湘版高中音樂鑒賞教案

2023年12月13日發(作者：it項目)

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湘版高中音樂鑒賞教案

篇一：湘教版高中音樂《培養音樂的耳朵》精品教案

培養音樂的耳朵

周雪

課型：音樂鑒賞課

教具：多媒體教學設備、鋼琴、鈴鼓等

教學內容：探究音樂藝術的表現特征，分析音樂的基本要素，欣賞《1812年序曲》《山林的呼喚》等。

教學重點：通過欣賞《1812年序曲》，了解聽懂音樂的基本方法。 教學難點：通過分析音樂要素來培養音樂的耳朵。 教學方法：欣賞、談話、表演、比較啟發、發現法等 教學目標：

1．在高中的起始單元的課上，能認真欣賞音樂作品，從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好，同時期待今后的音樂課。

2．根據已有的經驗，嘗試運用比較的觀點，探究音樂藝術的非具象性和非語義性特征，以及音樂是聲音、聽覺、時間和情感的藝術。

3．通過欣賞《1812年序曲》的感受與認識，了解一些聽懂音樂的方法，能用簡單的語言說出音樂表現要素（節奏、旋律、力度、節奏、音色等）在作品中的作用，同時增強學習音樂的自信心。 教學過程

一．導入

1．自我介紹：

同學們，你們喜歡音樂嗎？平時有空聽音樂嗎？聽哪些的音樂呢？

請學生講講聽哪些音樂。

無論你們喜歡聽哪一類音樂，你們一定有個愿望——聽得懂音樂，對嗎？

（老師和學生用談話方式互相貼近，消除彼此的陌生感。） 要想聽得懂音樂，我們就要有一雙音樂的耳朵，今天，我們就一起來探討怎樣培養音樂的耳朵。（點出課題）

二．音樂與耳朵——感受音樂的物理屬性

我們先來聽三組音，同學們來對比一下。

老師在鋼琴上彈奏第一組音，一高一低——音的高低

老師在鋼琴上彈奏第二組音，一長一短——音的長短

老師在鋼琴上彈奏第三組音，一強一弱——音的強弱

學生聽由鋼琴與長笛演奏的兩段《土耳其進行曲》，得出第四個屬性——音色。

音的這四個屬性是構成音樂的物理要素，所以，我們認為“音樂是聲音的藝術”。

那么，是不是我們能聽出音的高低、長短就能聽得懂音樂呢？答案當然不是。每一個健康的人，都能感知音樂，這只是聽得懂音樂的第一步。（音樂與耳朵）

要想真正深入音樂，我們首先來了解一下音樂藝術的表現特征是什么。我們一起來欣賞一幅畫，請問這幅畫描繪了什么？

三．探討音樂藝術的非具象性、非語義性的表現特征。

1.與繪畫藝術比較

欣賞米勒的繪畫作品《拾穗者》，提問作品描繪了什么？

請學生回答，提問通過什么看出來的？（通過色彩、人物形象等） 這是法國畫家米勒創作的著名油畫《拾穗者》，描繪了秋收季節人們在地里揀拾剩余麥穗的情景。

2.與文學藝術比較

欣賞朱自清的散文《荷塘月色》片段，提問這段散文描繪了什么？ 學生朗讀：

層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。

作者使用了豐富的比喻手法和擬人手法從不同的角度，描繪了荷花的清新美麗，婀娜多姿。

3.欣賞音樂《山林的呼喚》片段，提問音樂描繪了什么？ 要求學生閉上雙眼，安靜聆聽，說出自己的欣賞感受。

4.通過美術作品、文學作品與音樂作品的比較，我們可以看出，繪畫藝術的表現形式非常直觀，具有具象性；文學藝術具有語義性。我們對他們的理解大致相同。然而，聽音樂后，覺得它會把我們帶到不同的意境，所以，我們認為，音樂藝術具有非具象性和非語義性的表現特征。它靠音響作用于我們的聽覺，讓我們產生心理和情緒的反應，所以我們認為“音樂是聽覺的藝術”。

四．培養音樂的耳朵要要抓住通感。

那么音樂真的不能表現具象性和語義性的內容嗎？接下來，我們來聽兩段音樂，說說音樂帶給我們的感受。

1.欣賞《1812年序曲》中兩個《眾贊歌》片段，選擇欣賞后的感受。

片段一對應——不祥的預兆或虔誠的祈禱

片段二對應——熱情的贊頌或輝煌的場面

2.了解“通感讓我們產生聯想”。

為什么這樣兩段相同的旋律會帶給我們不同的感受呢？

是因為音響作用于我們的聽覺感官以后，讓我們產生了很多聯想。這就是心理學中的“通感”。 “通感”是指我們在受到一種感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的現象。例如：我們視覺上看到紅色，我們會和觸覺上的溫暖相聯系；那么看到藍色呢？會和寒冷相聯系。所以，“通感”又被稱為“聯覺”。作曲家往往根據“通感”來創作。

3.音樂與通感。

物體體積的大小與音的高低、強弱、長短和速度的通感。

“通感”是我們感受音樂的心理基礎，也是我們聽音樂后能夠讓產生聯想的重要原因。音響作用于我們的聽覺感官后，引起我們了我們各種情感反映，這種感受是因人而異的。所以“音樂是情感的藝術”。我們學習音樂，就是培養、鍛煉、提高我們的聽覺感能。培養音樂的耳朵要抓住通感。

五、培養音樂的耳朵學會分析音樂的語言——音樂的基本表現要素。

1.聽音樂后我們產生豐富的聯想固然重要，我們還要深入音樂的本體，學會分析音樂的語言——音樂的表達方式，就是音樂的基本表現要素。有哪些音樂的基本表現要素呢？旋律、節奏、速度、力度等等。

2.復聽音樂，分析力度、速度、音色、節奏和旋律的不同。 原來，力度、速度等音樂要素會使音樂的表達有很大的不同。所以，我們學習音樂一定要學會聽辨、分析音樂的基本表現要素。

六．培養音樂的耳朵——了解音樂的相關文化

剛才，我們分析了這兩段音樂，但是我們感覺還是“云里霧里”的，一會兒低沉，一會兒高漲，怎么回事呢？我們是不是要了解音樂背后的故事呢？培養音樂的耳朵——了解音樂的相關文化。

1.了解《1812年序曲》的作者介紹與創作背景。

下面我們用快速閱讀的方式了解《1812年序曲》的作者介紹與創作背景。學生可以翻開書第20頁，閱讀“相關鏈接”和“閱讀材料”，也可以看大屏幕。

2.回答關于作品的四個問題。 （1）樂曲名稱

《1812年序曲》。

（2）曲作者是誰？國籍？

柴可夫斯基，俄國

（3）為什么而創作？

應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為“莫斯科藝術及工業博覽會”而寫。

（4）創作題材是什么？

俄法戰爭。最后以法軍失敗告終。前面欣賞的《1812年序曲》中兩個《眾贊歌》片段，哪段是戰斗打響前的演奏，哪段是勝利的贊歌。

音樂藝術具有人文性的特點，它是人類精神文化的結晶與體現，我們要了解與音樂相關的文化，才能加深對音樂的理解。

七．欣賞、分析、感受呈示部。

老師介紹了一些聽懂音樂的方法，下面然我們檢驗一下是否湊效。

1.小測試：聽辨分析音樂主題的表現要素，選擇所對應的主題。

（1）戰斗的主題——由弦樂器和打擊樂器演奏出緊湊、密集的節奏，漸強的力度，不斷上行的旋律，我們仿佛看到了驚心動魄的戰斗場面。

（2）法國軍隊的主題——銅管樂吹奏號角性的音調，鏗鏘有力的節奏，我們感受到了拿破侖一世率領60萬大軍氣勢洶洶地逼近莫斯科。

分析旋律（大跳音

程），演唱感受。

（3）俄羅斯軍民思鄉的主題——弦樂器連貫的演奏，連綿起伏的優美旋律。

（4）俄羅斯軍民樂觀的主題——輕快的節奏表現軍民跳起歡樂的舞蹈，鈴鼓的使用增加了歡樂的氣氛。

演唱感受

練習鈴鼓的節奏，和著音樂打鈴鼓。

這段音樂具有嚴密的律動性和節奏性，說明“音樂是時間的藝術”。

2.欣賞呈示部，說出四個主題的演奏順序。

（1）下面我們再來發揮視覺的作用，欣賞視頻，說出四個主題的演奏順序。

（2）反饋，評價。

八．嘗試創作

題目：如果你來創作表現“法軍潰敗”“俄國騎兵” ?? 了解了培養音樂的耳朵的方法，也就了解了音樂表現的一般規律，下面讓我們也來創作一下音樂。

1.先寫 “法軍潰敗” ??

（1）設計：音色（銅管），旋律（完整變支離破碎 不斷下行），選擇力度（漸弱） （2）欣賞再現部中的“法軍潰敗”

2.再寫“騎兵勝利，凱旋而歸” ??

（1）設計：音色（加一支銅管樂隊、鐘聲、禮炮、煙花），旋律（高亢激昂），力度（很強）

（2）欣賞尾聲中的“俄羅斯騎兵音調發展成凱旋的號角”

3.評價：你的想法和偉大的作曲家柴科夫斯基一樣！！

九．課堂小結

1.課堂回顧

（1）判斷題：音樂藝術的表現特征：非具象性和非語義性。×

（2）填空題：音樂是怎樣的藝術：聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。

（3）要想培養一雙音樂的耳朵，我們就要學會哪些方法？ ①安靜聆聽

②分析音樂基本表現要素

③了解音樂的相關文化

④抓住通感，展開聯想

篇二：湘版高中音樂教材音樂鑒賞

湘版高中音樂教材音樂鑒賞

第四單元音樂與時代

永州市教育科學研究中心 蔣育林

由湖南出版集團組織編寫、湖南文藝出版社出版的普通高中課程標準音樂實驗教材，定位在用新的理念、新的呈現方式、新的教學機制、新的評價體系，印證普通高中音樂課程標準，關注學生發展，實踐教育部的改革要求。作為工作在教改和教學一線的音樂教研員，我覺得能擁有這樣一套高質量、高水準的實驗教材，就已經是一種收獲。今天，我很高興能與在座的各位老師共同學習和交流湘版高中音樂教材音樂鑒賞第四單元的教學目標、教學內容、教學方法。（課件一）

《普通高中音樂課程標準》中有“了解中國音樂發展主要線索和成就”、“了解西方音樂不同發展時期的簡要歷史”等要求每個高中生達到的內容標準，這些也是每個學生必須掌握的音樂知識。第四單元主要針對上面兩項內容標準來編寫的。（課件二）一共六個部分，前三部分是按照中國音樂發展的線索設計的，后三部分是按照外國音樂發展的線索設計的。

這一單元的教學目標是：（課件三）

1．能認真聆聽中外樂曲，理解和感受其不同的情感和美質。

2．能根據課本上的閱讀材料，簡述中外音樂發展的軌跡。

3．能夠閘述中國古代、近現代音樂作品所處的不同的時代背景，能夠說出西方各樂派音樂的風格特點，以及有關音樂家的生平簡歷。

4．能隨樂哼唱部分樂曲中的主題旋律。

第一部分“華夏音樂之光”。（課件四）這部分的內容是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，激發學生的愛國主義情操，拓寬音樂視野，增進他們對中國古代音樂文化的熱愛之情。

第二部分“蟄龍飛起舞東方”。（課件五）在這個部分向高中學生展示了二十世紀初到解放前的這段時期的優秀音樂作品，在這段非常的歷史時

期，為了反抗帝國主義，推翻封建制度，中國人民前仆后繼，進行了不屈不撓、可歌可泣的斗爭。這期間，音樂在喚起民眾、凝聚民心、改造中華等方面起到了巨大的歷史作用。教材精選了這段時間的優秀音樂作品，能夠激發學生的民族感和愛國熱情。

第三部分“一唱雄雞天下白”。（課件六）中華人民共和國成立后的半個世紀，中國人民和中國共產黨經歷了一條曲折的道路。音樂在這方面的反映也極為明顯：50年代初勝利的歌聲；大躍進時浮夸歌曲；“文革”中的“語錄歌”；新時期的改革開放的作品。本節選取有代表性的六首音樂作品賞析，力圖初步反映這個時期人民的精神面貌，使學生對新中國成立以來所走過的歷程有所了解。

第四部分：音樂——從宗教走向世俗。（課件七）

是西方古代音樂簡介，從記譜法完善的巴洛克時代到維也納古典樂派這段時期，精選了四首樂曲，旨在通過聆聽與分析這些作品，了解西方古代音樂發展的線索及音樂上的成就。

第五部分：音樂——從古典走向浪漫。（課件八）

這部分從賞析貝多芬《第九（合唱）交響曲》選段開始，到民族樂派的代表人物之一的西貝柳斯創作的《芬蘭頒》，共四首樂曲。旨在通過聆聽與分析這些作品，對浪漫主義時期與民族樂派的音樂有個粗淺的印象，并對音樂與人類社會發展的關系有所認識，對古典樂派走向浪漫樂派時期的著名音樂作品產生興趣與追求。

第六部分：音樂——從印象走向現代。（課件九）

這部分選擇了四首20世紀的名作，旨在通過聆聽與分析這些作品，從音響上感受它們與19世紀前西方傳統音樂的區別。

這一單元我們推薦采用專題講座的教學組織方式。（課件十）本單元的音樂作品豐富多彩，涵蓋了中外從古到今各個時期、不同風格的音樂，知識范圍廣、涉及到中外歷史、地理、文學、建筑、繪畫等很多其他學科的領域。音樂作品的人文底蘊和歷史內涵相當厚重，要求教師必需具備很高的音樂文化素養和專業修養，才能駕馭這一單元的教學。因此，我們認為

采用“專題講座”這種教學組織方式，更能充分發揮教師的主導作用。

這一單元讓學生了解各個時期音樂的風格特點和音樂所留下的時代印記。

第一部分是讓學生了解中國古代音樂的特點，了解古代音樂與文學（唐詩、宋詞）、與古代歷史等學科的關系，認識幾種古代樂器（如鐘、磬、古琴、琵琶）感受古人的情感。（如①《酒狂》——東漢至晉，魏國“竹林七賢”之老大阮籍，不愿輔佐統治者司馬昭，“托興于灑”、奏樂明志。②《陽光三疊》——唐代詩人王維重情重義與友人依依惜別之情意。③《湘妃淚》——弱女子王昭君出塞和番，遠嫁匈奴，在塞外思念祖國、親人，怨恨國君無能的情緒。）

第二部分是中國近現代音樂作品，主要是一些愛國人士從日本、歐美等地一些歌曲中引進其曲調、和聲等音樂元素，進行一些改變而成。這些作品在一定程度上反映了當時中國的社會現實。要求學生聽賞作品后，能初步知曉這些作品的歷史意義，能背唱兩首歷史歌曲，初步領略從19世紀后中國音樂的變化。

第三部分是中國當代（中華人民共和國成立后）的音樂作品，要求學生能根據課本的文字材料，復述當代音樂的發展線索，能背唱部分歌曲，能記住部分主題音樂，并能結合本課樂曲與歌曲所處的時代背景，漫談自己的聽賞感受。

第四部分、第五部分是西方傳統音樂簡介，讓學生認真聆聽西方傳統音樂，簡述西方傳統音樂的發展，能說出巴洛克時期、維也納古典樂派、浪漫主義時期音樂的風格特點，以及有關音樂家的生平簡歷。積極參加有關的探究、交流活動，能隨樂哼唱著名旋律，能簡要敘述涉及到的著名作曲家的生平及創作成就與貢獻。

第六部分要求學生能認真聆聽音樂作品，在聽賞的體驗過程中，感悟到印象派、現代派音樂作品與古典、浪漫（含民族樂派）樂派音樂的不同。能說出西方音樂幾個發展時期的音樂特點，以及有關代表人物。

這一單元在教學內容的安排上富有彈性，課時安排又很有限。教師在 組織教學內容時應注意以下幾個方面：

一、教材內容和拓展內容相結合

這套實驗教材具有人性化、自主化、動態化、開放化的特點，使用時，教師還面臨著不同的教學環境、不同的學生素質基礎、不同的教學條件等影響教學的因素。因此，教師充分認識教材，靈活運用教材，開發教材資源就顯得格外的重要。教師首先應樹立用教材，而不是教教材的教材觀，必須充分發揮教師自身的創造性，做到尊重教材與靈活處理教材相結合，積極主動地選擇和拓展教材視野以外的教學資源，用聯系發展的觀點分析處理教材。根據高中學生身心發展規律和審美的心理特征，有效結合教學內容和豐富多彩的教學形式，積極引導學生參與、探究與合作，讓學生在多元化的、綜合性的音樂實踐中得到全面的發展，從而實現教學目標。

二、強調教學內容的典型性和代表性。

教師在選擇教學內容時，應考慮作品更能說明這一時期的時代背景，體現這一時期音樂的風格特點，具有典型的意義和代表性。

三、以欣賞音樂片斷為主，宜短不宜長，宜多不宜少。

關于教學活動的開展，以聽、講、評、記為主。

新課標要求“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以“聆聽”音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。那么，這一單元我們采取專題講座的教學組織方式也不例外。“講”和“評”：是指師生對音樂作品所處的不同的時代背景、音樂的風格特點以及有關音樂家的生平簡歷、音樂發展的狀況及其國家的歷史提出自己的看法。“記”：則是聽賞后，能記住一些主題旋律、音樂風格特點、音樂家的生平和時代背景。

（課件十一）

2006年6月

篇三：湘教版高中音樂第二單元《優美與壯美》教案

第二單元 音樂的美——《優美與壯美》

（南京師范大學實習教師 王文君）

【教學對象】：高一學生

【課程類型】：以欣賞為主的音樂欣賞課

【教學目標】：

1.能夠樂于欣賞優美和壯美的樂曲。

2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的語言簡述優美與壯美的不同風格特點以及能夠正確的判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美范疇的音樂作品。

【教學重點和難點】：

1. 能夠用語言表述優美和壯美的音樂要素的特征以及準確的辨析出音樂作品所屬的音樂美范疇（優美或壯美）。

2. 知道有時候一首樂曲并非都是一種美的范疇。

【教學用具】：多媒體及鋼琴

【教學過程】： 一、導入：

1.進行簡短的自我介紹。

2.播放4首樂曲片段（悲劇美、歡樂美、優美、壯美），讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。

教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。

提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇？” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本

范疇。”

提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢？

設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的美的6個范疇。

二、欣賞優美的作品：

1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段

提出問題：演唱形式是什么？ 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。

2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題，再次體會屬于優美范疇音樂的特征。

3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。

設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后，學生可以基本掌握優美的特點。

4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)

5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。

三、欣賞壯美的作品：

1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。

（引導學生回答）

3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》（選自歌劇《阿依達》），簡單介紹創作者以及劇情。

4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。

【本課評價】：

用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：

《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。

【拓展】

找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試著說出它屬于優美還是壯美

結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

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