柳宗悅民藝理念中蘊含的現(xiàn)代設計觀

2024年2月5日發(fā)(作者：好奇作文600字)

柳宗悅民藝理念中蘊含的現(xiàn)代設計觀

了解柳宗悅已經(jīng)是兩年前的事情，那時偶爾跟隨導師在陶藝教室捏掏、做助手，耳濡目染之下，在滿是機械化工業(yè)大生產(chǎn)的現(xiàn)代社會，這種需要由自身雙手親自參與的器物制作過程讓我具備一種全新的視野，那時老師還告訴我說“這個過程本身就是在設計”。于是靈光一閃，我開始思考作為相對傳統(tǒng)的手工藝，它與現(xiàn)代設計存在怎樣的結合，而這種結合又怎樣為現(xiàn)代設計提供更加多樣的角度和參考，同時，這些古老傳統(tǒng)的手藝或者民藝如何在現(xiàn)代設計的參與中煥發(fā)出更新的生命力。

下面我主要就從柳宗悅的民藝理念著手，探討他的這種民藝理念中所蘊涵的現(xiàn)代設計觀，以及設計如何讓傳統(tǒng)民藝煥發(fā)出現(xiàn)代社會需求的那種商業(yè)價值。

一、柳宗悅其人及他領導的民藝運動

柳宗悅1889年出生于東京，良好的家庭環(huán)境讓他從小接受最優(yōu)質的教育，在他的學生階段，他在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝產(chǎn)生了深厚的興趣，并開始對之收集、整理、研究。正是這樣的興趣和積累，使他成為了上個世紀30年代日本民藝運動的領導者，他創(chuàng)造了“民藝”一詞，并且還在1936年建成日本民藝館。柳宗悅的努力，使得“民藝”的概念在日本大眾中深入人心。

柳宗悅幾乎是用一生在實踐，1916年，柳宗悅就開始了他的全國旅行，不過它的旅行不是為了玩樂，他是著手在日本境內尋訪各種鄉(xiāng)村手工藝，找到他所認為的那種“美”，這場旅行一走就是20年，充足的實地考察讓柳宗悅深入民眾和手工藝中，在這樣陸陸續(xù)續(xù)的漫長旅行中，他從山野鄉(xiāng)村發(fā)現(xiàn)了他所認為的真正的美。他曾這樣說過此行的目的：“我是想尋找正確而美麗的東西，這樣的東西在哪里？有多少？被做成了什么樣子呢？”

工藝才是一切民眾的伴侶，才是良器，與當時社會流行的那種千篇一律的病態(tài)審美相對應的，柳宗悅從自身民族出發(fā)，發(fā)現(xiàn)立足自身的民藝美學。1928年，為了紀念昭和天皇的即位，當時在東京舉辦了一場名為“御大禮紀念國產(chǎn)振興博覽會”的盛大展覽，其中就有“民藝館”的專門展示。在柳宗悅和朋友們的共同努力下，來自日本各地民間的大量生活用品被展示，它們代表著傳統(tǒng)的和式風格，代表著能夠深入民眾生活中的工藝品。這次展覽可以說是柳宗悅“民藝”觀的集中展示，

而后來收到的廣泛好評也證明了柳宗悅的多年努力和堅持沒有白費。這樣就成了民藝運動成功和后來民藝館創(chuàng)辦的準備。

此后，柳宗悅和他的朋友們繼續(xù)進行民藝運動的各種實踐，比如到日本各地進行考察訪問，發(fā)掘、收集民間社會生活中使用的具有代表性的民藝品；在日本各地的工藝品店和雜貨鋪出售的傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品中挑選美的作品；拜訪傳統(tǒng)的民間工藝作坊和有名的工匠，向他們征集產(chǎn)品，與他們交談，鼓勵他們復興傳統(tǒng)的工藝技術并使之得以延續(xù)，振興從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)的新的民藝品的生產(chǎn)；成立日本民藝協(xié)會，并在各地建立地方分會；組織撰寫宣傳民藝運動的文章，出版研究民藝的成果等；為普及新民藝品而開設民藝店等。

1926年，柳宗悅創(chuàng)辦民藝館，成為一個標志性的事件，這就是發(fā)生在日本的民藝運動，柳宗悅在《日本民藝館的成立與工作》一文中寫道：“在討論美術館的性質時，我們迫切地感到有必要創(chuàng)造‘民藝’這一詞匯。所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品。”

二、柳宗悅的民藝理念和現(xiàn)代設計的共通性

柳宗悅一生花費巨大的精力保護和發(fā)揚日本傳統(tǒng)手工藝，身體力行著書立說，引導了一種審美思潮，而又通過兒子柳宗理的延續(xù)變革，柳宗悅的這些思想被以另一種方式引向更具現(xiàn)代感的設計領域。在某種意義上來說，雖然柳宗悅在創(chuàng)造他的“民藝”概念時，并沒有思考所謂的現(xiàn)代設計，而其實他的那些思想中已經(jīng)糅合著現(xiàn)代設計概念中重要的一些特征。

柳宗悅提倡藝術大眾化，實用化，不矯揉造作，他的“民藝”理念的本質是引導日本社會將簡潔與實用作為美的標準，這些民藝理念和現(xiàn)代設計的共同性主要表現(xiàn)在三個方面：

1、美必須要與實用相結合

柳宗悅認為工藝應該表現(xiàn)為“民眾”，“實用”，“多量”，“廉價”和“尋常”的特點。他認為失去用途的世界，不是工藝的世界。而他所定義的這種工藝的美，是與當時社會流行的那種病態(tài)美相排斥的，他在《民藝四十年》中說：“如今的器物多流于美之病態(tài)而忽視了作用，所以沒有制作出達到實用要求的器物。而服務之心則為器物添加了健康之美。工藝之美是健康之美。”這種實用的觀念不正是現(xiàn)代設計觀念里所倡導的功能與美的結合？

2、美最終是為了要服務于大眾

柳宗悅在1941年的《民藝是什么》中寫道：“所謂民藝，即民眾日常使用的工藝品之意。因此，民藝是實用的工藝品中與人們生活關系最密切的領域。俗語中也稱之為‘下手’之物。這里的‘下’為‘普通’之意，‘手’為‘品質’或‘類別’之意。因此，工藝應當有助于我們，為我們服務而發(fā)揮作用。因此，柳宗悅說工藝之美是實用之美，所有的美都產(chǎn)生于服務之心。工藝品中凡是適合民眾生活的物品，均屬于廣義的民藝品。

而現(xiàn)代設計本質上也是一種服務，它不是純藝術，它是為了服務而誕生的。美是由用來體現(xiàn)的。

3、追求簡潔，反對華麗的裝飾

柳宗悅關心留意那些地方的、鄉(xiāng)土的、民間的事物，它們如此貼近大眾的生活，散發(fā)出簡單樸素的美，因為以實用為第一準則，講求實用與美的結合，柳宗悅提倡的是那種不矯揉造作的審美，追求簡潔，這也是現(xiàn)代工藝設計從繁復之后，發(fā)展向設計當中的那種簡潔美學。

有了柳宗悅對民藝概念的發(fā)展實踐，最終以設計成功實踐的正是他的兒子柳宗理。柳宗理突出展現(xiàn)了柳宗悅的民藝理念如何與現(xiàn)代設計結合并實現(xiàn)新的可能。

柳宗理自小就在父親戀物癖般堆疊的各種器物間跑來跑去，不過那時他還不完全理解父親的世界。直到后來柳宗理進入東京藝術大學，在那里了解到包豪斯，了解到最新的全球設計風向。正是在這里，柳宗理重新理解了父親的民藝理論，當時最先進的現(xiàn)代派思潮崇尚簡介實用，恰恰是父親一直以來的堅守。

我們如今生活在一個工業(yè)化機器大生產(chǎn)的時代，全球化、工業(yè)化、標準化進程的加快，藝術設計逐漸成為一個重要組成部分。我們無法否認，未來的藝術和設計的目的必須要是為了社會的實用，才能有長遠的價值。而柳宗悅的民藝觀一直提醒著我們，越是接近我們就越是顯出優(yōu)柔之美，日復一日的共同生活，產(chǎn)生了不能分離的感情。沒有高高在上的位置，而在于平易近人。這是現(xiàn)代工藝和設計都要在乎的東西。