民族音樂的現代精神

2024年2月8日發(作者：甘露寺之變)

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民族音樂的現代精神

作者：王宇琪

來源：《人民音樂》2017年第05期

歌》是作曲家阮昆申為中國音樂學院五十年校慶而作的一首民族管弦樂作品，一經推出便得到了社會各界的認可與好評。作品首演于2014年5月13日中國音樂學院國音堂，由關迺忠指揮中國音樂學院華夏民族樂團演奏。此后，該作品不僅參加了2015年的“上海之春”，由王甫建指揮上海民族樂團在上海音樂廳上演，而且還于2016年4月9日由葉聰指揮新加坡華樂團在海外上演。這部作品具有哪些特征？它的成功對于當代民族管弦樂創作而言具有何種啟示？下面筆者將就這些問題展開論述。

一、民族音樂素材的現代詮釋

阮昆申的音樂創作從未離開過我國的民族音樂，更離不開匯聚著26個民族的滇邊音樂文化的浸潤。自幼豐富多彩的少數民族音樂耳熏目染，加之在云南省歌劇舞劇院工作的阮父對其精心訓練，使得作曲家對云南的多民族音樂文化有著滲透進“骨子”里的切身感受，并體現在他日后的音樂創作中。然而，阮昆申的作品并不是原民歌的照搬，我們甚至很難找到一句原封不動的民歌音調，這些民間音樂元素早已融入到他富有創造性的音樂創作之中。

《打歌》的創作素材取自巍山彝族打歌的傳統音調。打歌，又稱踏歌，是一種集歌、舞、樂為一體的傳統藝術形式。唐朝詩人李白曾有“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”的詩句，說明踏歌在唐代已然盛極一時。據《辭源》所述：“踏歌，聯手而歌，以足踏地為節奏。”？譹？訛云南巍山彝族打歌有著悠久的歷史，清代云南大理詩人周之列曾有講述巍山打歌的詩作《打歌行》，而魏寶山文昌宮彝族“松下踏歌圖”壁畫距今已有二百余年歷史。彝族打歌表演時往往有數十人或上百人圍成一圈，由一人吹蘆笙或笛子領舞，大家沿順時針方向呈環形隨音樂變換舞步。女子動作文雅，男子動作豪放，高潮時大家以假聲高唱“羅哩羅哩羅”的襯詞助興。？譺？訛打歌調是打歌時演唱的歌調，通常與蘆笙、竹笛音樂構成特殊的音響效果，所演唱的內容十分豐富，從歌頌山川大地、風花雪月到期盼豐收、祭祀酬神無所不包。

《打歌》取彝族打歌特性音“A、G、D”三個音為核心材料。這三個音經常在傳統打歌的笛子、蘆笙等伴奏樂器中循環出現。作曲家以此為基礎構成了全曲縱向的和聲結構和橫向的線條展開，較好地保持了原始地道的民族音樂風格，表現了當地民族的古樸與山野氣息以及奔放、不拘的性格。

如譜例1所示，《打歌》主題以“A”音為中心，向下構成A—D的純五度，倒影向上構成A—bE的減五度，中間加入二度音程形成全曲的主題構思，是作品形成橫向線條及縱向和聲的根基所在。以此為基礎，作曲家又變化出減八度、小二度、減五度、純五度、疊加和弦等素材，推動音樂的進一步發展。譬如在引子開始部分，由嗩吶以齊奏方式奏出主題最基礎的核心音程（見譜例2）。