我眼中的美術(shù)世界

2024年2月9日發(fā)(作者：解約書)

我眼中的美術(shù)世界

哲學(xué)家斯賓諾莎曾說過：“在我們的生活中如果沒有美術(shù)以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣就會失掉一半?！笔堑?，古今中外，美術(shù)的氣息洋溢于世界歷史長河中。即便是今天，我們生活在美術(shù)的氛圍里，她永恒不變的光芒無不在我們眼中閃耀，她千姿百態(tài)的花朵無不在我們心中綻放。

美術(shù)，它不但能使人們的緊張生活得到調(diào)節(jié)，精神感到快慰，更重要的是它能幫助人們認(rèn)識生活、理解人生、陶冶情感、涵養(yǎng)德性，使人們對美好的人和事物自覺地向往、積極地追求，對丑惡的人和社會現(xiàn)象加以鞭撻、抵制和批判。

我天生就酷愛繪畫，曾夢想當(dāng)一名畫家。如今，我積極參與各類設(shè)計活動，我覺得美術(shù)這門學(xué)科需要我們?nèi)ゲ粩鄬W(xué)習(xí)，開創(chuàng)。

我眼中的美術(shù)世界，是博大精深的。

謂之“博大”，是因為其歷史悠久，人類最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，也就是距今三萬到一萬多年之間。原始美術(shù)作品的內(nèi)容包括洞穴壁畫、巖畫、雕塑以及建筑等等。在歐洲，目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)200多個洞穴，主要集中在法國南部和西班牙北部，幾乎所有的壁畫描繪的都是獸類在奔馳、跳躍或者面對敵人作殊死拼斗。最為著名的是：拉斯科洞窟壁畫、阿爾塔米拉洞穴壁畫以及拉文特巖畫，這些作品都極具生活氣息。隨著時代遷移，不論是奴隸社會時代的神秘威嚴(yán)的金字塔和獅身人面像，或是封建社會時代的哥特式建筑，或是歐洲文藝復(fù)興時期至今的各類著名的美術(shù)作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、委拉斯貴支的《宮娥》、庫爾貝的《奧南的葬禮》、畢加索的作品《拿煙斗的小孩》等，都見證著不同時期的世界各地的社會獨特風(fēng)貌以及人文變化，這些美術(shù)作品不單是新世紀(jì)的國人學(xué)習(xí)外國歷史的新類教材，更是世界人民永遠的珍貴的優(yōu)秀產(chǎn)物。

同時我們又能從美術(shù)中更多的了解中國。原始古代，中國就有巖畫和彩陶畫，而遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了畫在絲織品上的棗帛畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

“精深”，我想更多地用它來形容中國的美術(shù)。畢竟中國五千年悠久文明史所形成的豐厚文化底蘊，已經(jīng)成就了中國美術(shù)藝術(shù)形式的多樣發(fā)展。中國美術(shù)的發(fā)展歷史綿長，其涵蓋的理念內(nèi)涵與形式技法等特質(zhì)可謂博大精深，從陶器、青銅器、玉器到繪畫，不求肖似，形成了中國美術(shù)高度的意向性、裝飾性，表現(xiàn)為飄逸、雄渾、古樸、稚拙等風(fēng)格。中國美術(shù)重視隨類賦彩、色彩相和。無論是國畫、年畫、陶瓷繪畫、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色調(diào)的局限，較重視物體本身的固有色，強調(diào)達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。另外，中國繪畫藝術(shù)強調(diào)主觀的意會，要求筆墨相合，情景相融，氣韻生動，有無

限豐富的想象，有詩一般的韻味。就如潑墨的山水作畫，豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩意，體現(xiàn)了中國畫中的“似與不似之間”的境界。中國繪畫在整體效果上還有一個值得注意的特點就是“空白”。形狀各異的空白形成一種節(jié)奏變化，給欣賞者無限的想象空間。高日甫在《論畫歌》中說：“即其筆墨未到處，亦有靈氣空中行?！睋?jù)此，我們可以深深體會到美術(shù)的精深所在，不但在于創(chuàng)作藝術(shù)的各類精湛技巧，而且在于創(chuàng)作人所賦予每一份作品的深層涵義。

然而，凡事皆有兩面性，中國美術(shù)發(fā)展仍存在不少傳統(tǒng)上的問題。隨著社會政治經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，“全球一體化”這個詞早已不知不覺的覆蓋了我們的政治、經(jīng)濟以及文化等各個領(lǐng)域。在如今的美術(shù)世界里“中國的”與“西方的”之間的爭論與碰撞、互動與融合的聲音早已不顯得陌生。在這種好似要“世界大同”的語境中，出現(xiàn)了各種的爭論：如“世界美術(shù)一體化”，“西方中心論”，和“保護傳統(tǒng)，排斥外來”等。我們不能忽視“西方的”和“外來的”美術(shù)形式與美術(shù)思想對我們的同化與影響，我們不可能像以往一樣“鎖在國內(nèi)單元文化格局里‘我畫故我在’的偏安自賞。”更不可能盲目的排斥、詆毀外來美術(shù)文化存在于世界的價值。因此，中國傳統(tǒng)美術(shù)與傳統(tǒng)特色，與現(xiàn)今脆弱的生態(tài)環(huán)境和稀有動物一樣，需要我們中國人乃至全人類加以珍惜和保護。

我眼中的美術(shù)世界，是博大精深的。作為當(dāng)代大學(xué)生，在傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)中外美術(shù)歷史的同時，我們有義務(wù)把中國的美術(shù)世界妝扮得更加多姿多彩。