中國第一部短故事片

2024年2月19日發(作者：我的委屈)

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》 第一部長動畫片——1941年《鐵扇公主》

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國電影萌芽時期的第一代導演：（鄭正秋、張石川、洪深、歐陽予倩）

鄭正秋《難夫難妻》《姊妹花》。

張石川《火燒紅蓮寺》。1931年導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲片 《歌女紅牡丹》

三四十年代中國第二代導演：

沈西苓、鄭君里、蔡楚生、費穆、吳永剛、?；?、湯曉丹、史東山、袁牧之、沈浮。蔡楚生，被譽為“中國進步電影的先驅者”、“中國現實主義電影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤島天堂》、《前程萬里》、《漁光曲》和《一江春水向東流》?！稘O光曲》和《一江春水向東流》(與鄭君里合導)分別創造了當時國產影片最高上座紀錄。1935年2月，《漁光曲》在莫斯科國際電影節上獲“榮譽獎”，使中國電影首次享譽國際影壇。《漁光曲》首映于1934年6月14日。是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片

鄭君里，被同行稱為“電影候補皇帝”。獨立導演《烏鴉與麻雀》、《枯木逢春》、《林則徐》、《聶耳》。《枯木逢春》體現了他在探索民族化道路上不懈的進取精神。

費穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江蘇吳縣。被尊為“中國現代電影的先驅”。他擅長以生動的細節描繪人物的心理活動，并調動電影的各種元素為塑造人物服務。1933年，其導演處女作《城市之夜》公映，轟動上海灘

孫瑜(1900年—1990年)，曾留學美國，是我國第一個在國外受過專業教育的電影藝術家。其影片借鑒西方戲劇結構和新穎的電影手法，重視鏡頭的美感和剪輯的流暢，被尊為“電影詩人”。 袁牧之《馬路天使》

南北二謝：謝晉、謝鐵驪

謝晉(1923年—2008)是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先后獲得國內大獎23次，國際大獎10余次。

代表作品有：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《??！搖籃》、《天云山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最后的貴族》、《清涼寺鐘聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足九號繭自縛》。1963年，在第一屆中國電影“百花獎”評選中，《紅色娘子軍》一口氣拿下四個大獎，它們是：最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎

凌子風 主要作品：《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陜北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山里的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。

崔嵬 導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。崔嵬還先后導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。

第四代導演代表性的人物：謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中等。

代表作品：張暖忻的《沙鷗》、鄭洞天和徐谷明的《鄰居》、吳貽弓的《城南舊事》等。

第五代導演

“第五代導演”是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。

主要代表人物：陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。

第五代導演的發軔之作是張軍釗的《一個和八個》，第五代導演的崛起被認為是從影片《黃土地》開始的。代表作有陳凱歌的《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》；田壯壯的《盜馬賊》、吳子牛《晚鐘》、李少紅《戀愛中的寶貝》、黃建新《黑炮事件》、《站直嘍，別趴下》；何平《雙旗鎮刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》

1．兩種電影敘事觀 電影是剪去了瑣碎片段的人生。電影是瑣碎片段的人生。

1

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

蒙太奇是法語montage的譯音，原義系構成、裝配，引申用在電影方面就是剪輯和組合，在電影制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作構思，把這些不同鏡頭(畫面)有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念、快慢不同的節奏，從而有機地組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾所理解的影片，這些構成形式與構成方法統稱為蒙太奇。

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。往往將不同事物之間某種相似的特征突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合, 往往具有強烈的情緒感染力。

a，平行蒙太奇-以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。

b、交叉蒙太奇-又稱交替蒙太奇，同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最后匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。

c、重復蒙太奇

具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的。如《戰艦波將金號》中的夾鼻眼鏡和那面象征革命的紅旗,都曾在影片中重復出現,使影片結構更為完整。

d、連續蒙太奇

沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,樸實平順,但由于缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難于突出各條情節線之間的對列關系,不利于概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感

一般與平行、交叉蒙太奇混合使用以加強情緒感染力為主旨的電影手法

表現蒙太奇是以相連的或相疊的鏡頭、場面、段落在形式上或內容上的相互對照、沖擊，產生比喻、象征的效果，引發觀眾的聯想，創造更為豐富的涵義，從而表達某種心理、思想、情感和情緒。

它讓觀眾產生割裂的效果，以使導演提高鏡頭的對稱予以表達的思想在觀眾身上產生更活躍的影響。

表現蒙太奇包括：

隱喻蒙太奇：將外表相同而實質不同的事物加以并列，產生類比的效果，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。 對比蒙太奇：在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。（把不同內容、不同畫面現象的鏡頭組接起來，造成強烈的對比關系）

心理蒙太奇：這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。

戛納電影節: 至今64屆 。 世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。

最高獎為“金棕櫚獎。

Dogma95理論 拉斯·馮·提爾

1995年春，拉斯馮提爾與其同行們終于提出了（逗馬），在影壇引起了新浪潮，理論歸納了十大戒條：

1、必須實地（景）拍攝，不可另外搭景或加道具。如果道具為必需品的話，選景時就必須找一處有該道具出現的地點； 2、不可在影像之外加進額外的音響效果（也不允許加入配樂，除非該音樂在拍攝時同步播放）； 3、必須采用手提攝影的方法； 4、必須采用彩色的畫面。不可制造特殊燈光效果。如現場太暗曝光不足，可在攝影機上加上 “機頂燈”； 5、不可使用任何濾鏡； 6、不可有表面化處理的場面如謀殺等； 7、故事必須發生在現代的環境； 8、不可拍類型電影； 9、電影制式必須為35mm； 10、導演名字不可在片首和片尾字幕（制作名單）中出現。

2

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

威尼斯國際電影節： 世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創辦。主要目的在于提高電影藝術水平。

? 獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、意大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。

? 1949年增設“圣馬克金獅獎”、“圣馬克銀獅獎”、“圣馬克銅獅獎”等。至今共舉行了65屆。

? 柏林國際電影節： 原名西柏林國際電影節， 歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，

? 1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有“金熊獎”和“銀熊獎”。“金熊獎”授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；“銀熊獎”授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。

? 世界電影流派

? １、布萊頓學派：英國 世界電影史上有據可靠的第一個學術流派

? 2歐洲先鋒派 ---產生于二十世紀二十年代的德國和法國，后來以法國為中心。這是電影史上第一次明確意識到電影藝術的潛力，并力圖創造一種藝術電影的重要嘗試。

? 先鋒派電影掀起了世界電影史上的首次理論運動

? 包括：法國印象主義、超現實主義，德國表現主義

? 代表人物：德呂克，愛浦斯坦、杜拉克、慕西納克。

? 代表作： 費南·萊謝爾《機器的舞蹈》，路易·布努艾爾《一條安達魯狗》，

? 內容；盲目反對敘事，反對舞臺化；主張“非理性化”，“非情節化”，“非戲劇化”。要求把現實世界變成夢幻。鼓吹人不再是唯一重要的因素、排斥邏輯的。

? 強調先鋒性和純粹性，過分注重抽象的畫面造型以及視覺情緒節奏；反對電影商業化，主張電影是小眾的無功利的純粹藝術品；反對敘事，反對情節和人物刻畫，主張以抽象的圖形、唯美的形式和空洞的抒情做為全部內容。反對理性，喜歡聯想，拒絕現實，喜歡夢幻。

? 3電影眼睛派 1維爾托夫首創，成立于1919年。2特點： ２０世紀２０年代初蘇聯反對故事片的一切虛構，不要職業演員，不要人工布景，一切按照生活原貌，攝入生活即景；強調生活的詩意，用蒙太奇處理生活本身的節奏和詩情；推崇新聞片，認為電影的作用在于如實地紀錄現實。

? 他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝像機“出其不意地捕捉生活”，反對人為的搬3代表人物代表作： 吉加·維爾托夫，《面包的故事》《列寧逝世一周年》《前進吧，蘇維?！贰蛾P于列寧的三支歌》。4作用 促進了“剪輯片”的問世和愛森斯坦、普多夫金的蒙太奇學派的誕生。意大利新現實主義受其影響。

? ４、蘇聯蒙太奇電影學派

? 對整個世界電影史發展產生最深刻影響力的電影學派

? 特點： ２０年代蒙太奇是電影的基礎，在鏡頭與鏡頭之間運用對比、隱喻、重復、變換節奏等組合手法。

? 代表：庫里肖夫（庫里肖夫效應）、維爾托夫、愛森斯坦《戰艦波將金》，普多夫金《母親》。

? 5英國紀錄電影學派

追求紀錄電影的藝術性，關注社會生活，搬演現實，發現詩意；對蒙太奇構圖和攝影技術感興趣。

? 強調影片的社會意義，主張紀錄片應當是富有創造性的對真實生活場面的處理，是一種直接的宣傳手段；另一方面又非常注意在再現真實生活場面時進行藝術加工。

? 代表：約翰·格里爾遜，瑞特《錫蘭之歌》，卡瓦爾康蒂的《煤礦工人》

? 6法國詩意現實主義

? 產生時期：２０世紀３０年代

3

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

? 特征： 在戲劇電影的背景下，把詩意、戲劇和對社會現實的表現結合起來。詩意的對話，引人人勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示。對重大題材的重視。

? 長鏡頭表現段落場面，盡量不剪接。長焦距鏡頭使用多。強調演員作用，根據演員特點塑造角色，重視演員發揮；強調人道主義，主張在宏觀表現現實社會生活時應具有詩情畫意，如光纖、影調、畫面氣氛、音樂和有隱喻意義的道具等。

? 代表：雷內·克雷爾（富有幽默喜劇精神）《巴黎屋檐下》（1930）、《百萬法郎》（1931），

? 雷諾阿（擅長貴族題材）《大幻滅》《游戲規則》， 讓·維果（關注普通人的題材），馬賽爾·卡爾內（描寫犯罪心理）。

? 7意大利新現實主義電影

? 產生時期： ２０世紀４０年代、５０年代 意大利

? 內容：主張通過普通生活反映社會問題，著力表現普通人的痛苦、掙扎和希望；以日常生活代替虛構的故事；不給觀眾提供答案；反對職業演員；反對編導分家。

? 1943威斯康蒂《沉淪》是意大利新現實主義的先聲

? 1、新現實主義電影的美學特點：◆內容題材的真實性。取材生活，反映普通人的日常生活。

◆日常性、紀實性美學原則。兩大口號：“還我普通人”、“把攝影機扛到大街上去” 。

◆生活流的結構，反對戲劇化模式與人為編織的矛盾糾葛。

◆實景拍攝；自然光；拒絕明星制，雇傭非職業演員

? 作品代表人物；---羅西里尼《羅馬，不設防的城市》1945 “新現實主義的宣言書”。

維斯康蒂《大地在波動》1947 最全面徹底貫徹新現實主義電影創作原則的影片。

德·西卡《偷自行車的人》1950 真實客觀的敘述，深刻而理性的社會批判。跟拍、固定鏡頭和慢移動鏡頭；非職業演員。 羅西里尼《羅馬，不設防城市》《游擊隊》德·西卡《擦鞋童》

? 德·桑蒂斯《艱辛的米》《橄欖樹下無和平》 維斯康蒂《大地在波動》，

? 捷爾米《以法律的名義》《兩分錢的希望》。

第七藝術 卡努杜

? 8法國新浪潮電影1，１９５９－１９６１法國。強烈反傳統、強調藝術創新；將抽象的哲理轉化成具像的畫面。作者電影往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至制片于—身，形成了統一的制片方式。,2，“新浪潮”崇尚個人獨創性，表現出對電影歷史傳統的高度自覺，體現“作者論”的風格主張，帶有強烈的個人色彩，不少影片都有強,3法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派、意大利新現實主義之后的第三次具有世界影響的電影運動，沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。本質是要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術新浪潮電影運動將西歐的現代主義電影運動推向了高潮4，主張：提出“作者電影”的口號，即“拍電影，重要的不是制作，而是成為電影的制作者”。

? 特征： 電影采用低成本制作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的“跳接”、“跳剪”等。還采用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等“紀實”手法，將“主觀寫實”與“客觀寫實”相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

? 主題：非政治性的電影；偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識活動，試圖把人的精神過程搬上熒幕；描寫人的責任心；攝影方法：攝影風格側重于電影的照相性。

? 作者電影”理論

——攝影機如同作家手中的筆，書寫創作者的個性。拍電影就是寫作。電影是個人化的導演藝術，其真正作者是導演。電影是創作者個性的表現，是導演對生活的理解闡釋。確立導演中心地位。

? 強調生活氣息，采用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節，表現手法多變

? 代表：夏布羅爾《表兄弟》特呂弗《胡作非為》戈達爾《精疲力盡》雷乃《廣島之戀》《去年在4

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

馬里昂巴德》

? 9新德國電影

? 時 間：６０年代處－－－現在。

? 理 論：１９６２年《奧伯豪森宣言》。

?

? 代表：

? 克魯格《向昨天告別》，沙漠尼《狐貍禁獵期》，施隆多夫《青年托爾斯勒》、《錫鼓》、《喪失了名譽的卡塔琳娜。布魯斯》，法斯賓德《恐懼吞噬靈魂》《艾菲·布里斯特》《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，郝爾措格《阿吉爾。上帝的憤怒》《人人為自己，上帝為大家》，文德斯《阿麗絲漫游城市》。

? 70年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾佐格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

? 鐵皮鼓》新德國電影的重要代表作。獨特的視角與夸張、怪誕、變形的手法。對成人世界的拒絕，暴露德國社會眾生相。被稱為“沖擊納粹德國要害的政治電影”。

? 10意大利瑞典新現實主義電影

? 現代主義電影的特性

? 內容上：展示西方社會中個體所面臨的強烈的精神危機；

? 題材上：生命的孤獨，人與人之間的隔膜和難以溝通，人的感情空虛和異化；生存困境中的茫然若失等；

? 形式上：打破傳統敘事規則，采用“意識流”等手法，通過回憶、預想、夢境等表現人的心理活動。尤其側重對側重對現代西方社會中人的內心紛繁雜亂的意識或潛意識的揭示。

?

? 現代主義是本世紀流行于歐美文壇的一種資產階級的文藝思潮，也是當代西方世界社會危機、精神危機和藝術危機在文藝領域的反映。它語源于法語Moderne，具有最新的、現代的，先鋒的含義。反對古典的藝術傳統，在題材上、技巧上力求新奇，標新立異，在精神上則帶有歇斯底里的瘋狂性質，作家們著力發掘的不是外在的客觀世界，而是作者自己的貧乏而空虛的內心世界。他們排斥巴爾扎克式的批判現實主義，認為它呆板、單調、機械；

? 包括德國為中心的表現主義，以意大利為中心的未來主義，以法國為中心的超實現主義，以英國為中心的意識流文學；也包括三十至六十年代興起的存在主義文學，荒誕派戲劇，新小說派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。

?

安東尼奧尼（1912---2007）：

意大利現代主義電影大師。從新現實主義走向現代主義。打破傳統敘事規則，以心理意緒或哲學觀念為核心，側重展示紛繁的意識或潛意識。

“無情節電影”：事件的非邏輯組合，空鏡頭的使用，松散的結構與緩慢的節奏。

代表作：愛情三部曲——《奇遇》（1960） 《夜》（1961）、《蝕》（1962

? 作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費德里克·費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基并稱為世界現代藝術電影的“圣三位一體”，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——“費里尼風格”，引導了戰后意大利的精神進程。

? 代表作《甜蜜的生活》《八部半》意大利電影藝術的巔峰人物

? 費里尼色彩”：自傳因素，表現切身體驗、敘述個人經歷。

費里尼電影的美學風格：自傳因素；感傷的幽默風格；幻想的超現實主義的銀幕世界。

《八部半》（1963）最具代表性的現代主義電影，展現現代人的精神危機、無望混亂的內心生活。打破幻想與現實的界限，內心生活視覺化。

5

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

? 50年代的“孤獨三部曲”：

? 《道路》（1954）

? 《騙子》（1955）

? 《卡比利亞之夜》（1957）

瑞典導演英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，并且極大影響了法國新浪潮電影。

1895年，世界第一部電影 《火車進站》。

1905年，中國第一部電影《定軍山》

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》

1929年，世界真正意義上的有聲片《紐約之光》

1931年，中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》

1935年，世界第一部彩色膠片電影《浮華世界》

1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》

1995年，世界第一部全三維電影《玩具總動員》

敘事動力兩個方面；人及其欲望 無法抗拒的自然現象

17.天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由于從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母后，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由于電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終于被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，并且逃出了監獄……

天生殺人狂》是一部在視聽語言上極盡能事的電影。導演運用視聽元素明確地讓觀眾感覺到了他的存在，但同時又使電影內容不失真實感，

而兩者之間的距離，正是使觀眾產生思考的原因，亦是導演的目的所在。 整部電影中，我們幾乎找不到一個鏡頭完全與地平線保持平行

鏡頭永遠是傾斜搖晃的，大量快速短接鏡頭像綻放的煙火一樣滑過視線，混亂與速度是這個瘋狂世界的唯一真實。

影片中那對瘋狂情侶的初次亮相，是在路邊的小酒吧大開殺戒。

狂亂的畫面被配以激烈歡快的搖滾樂，畫面的血腥與音樂的歡快造成強烈的對比，殺人就像一場沒有理由的狂歡，

而用指點兵的方法決定誰該死誰該活著，

他們就像孩子一樣天真地游戲，殘忍與荒誕卻是別人看到的。 雙手的鮮血還沒干透，就可以深情地相擁互訴我愛你

色彩則仿佛變成一種暗示。黑白、彩色與綠色的畫面相互交織，不同的風格具有了不同的意義

主人公帶著痛苦幻想與回憶之時，畫面往往變成懷舊風格的黑白，黑白過濾了血腥場面的刺激性，卻將其中的邪惡與痛苦無限地放大。

6

文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯.歡迎下載支持.

綠色的畫面在電影中出現三四次，，綠色的畫面有一種不真實的虛幻感覺，暗示了主人公精神狀態的混亂與緊張。而彩色的畫面，

則有時讓人感覺美好與平靜，有時則讓人感覺煩躁不安，

這個世界仿佛永遠充斥著殘忍與野蠻，即使是主人公做愛時，導演也讓他們背后的窗上出現了幻燈片般的的戰爭、動物撕咬的景象

，所有的舉動都瘋狂不需要解釋，在整部影片中不時出現各種動物的形象，火焰沖天，戰爭，性愛，斷頭的尸體肆意地行走……

這些突兀的內容與影片故事沒有直接的關系，卻具有符號般的指向意義，在視覺沖擊的同時引發人們更深層次的思考。

對于《天生殺人狂》中令人眼花繚亂的視聽技術，在其背后，仍是導演對生活的表現。所有技術的運用，都是為了對觀眾產生沖擊，

從而使觀眾對導演的表達產生嚴肅的思考。

這部影片中的視聽元素既是導演的主觀表達，又是迫使觀眾產生思考從而更好地理解導演意圖的原因。

18西西里的美麗傳說

二戰時期西西里島上寧靜的小鎮，美艷動人的婦人瑪蓮娜（莫妮卡?貝魯奇 飾），撩著波浪長發，穿著時髦的短裙絲襪，踏著誘惑的高跟鞋，煙視媚行，征服了鎮上所有男人，也包括年僅十三歲的維利圖，他悄悄地成為她的小跟班，如影隨形地跟蹤、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的和音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情欲幻想……

然而，戰爭雖然沒有過多影響小鎮人們的生活，卻給瑪蓮娜帶來了災難，她變成了寡婦，成為男子們話題的中心和目光的焦點，更是女人們熱烈嫉妒的對象。

她成了不折不扣的禍水，與父親斷絕了關系，被送上法庭，失去了財產，生活困頓，不得不屈服于男性的世界中，以美貌求得生存。

瑪蓮娜一步一步沉淪下去，小鎮女性的嫉妒、憤怒也漸漸爆發，天真、不諳世事的維利圖被迫面對淳樸小鎮中，人性的殘暴無情?？粗呀浺粺o所有的瑪蓮娜，維利圖竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠自己的力量，以一種出人意料的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。

看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。

一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。

你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什么叫逼良為娼，什么叫悲劇。

丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。

7