手繪表現技法教學大綱

2024年2月20日發(作者：休閑農業)

《手繪表現技法》課程教案

建筑裝飾手繪效果圖技法是以建筑裝飾設計工程為依據、通過手繪效果圖技法手段直觀而形象地表達裝飾設計師的構思意圖和設計最終效果。手繪效果圖技法是一門集繪畫藝術與工程技術為一體的綜合性學科。

第一章 手繪表現概論

一、手繪表現的歷史發展

手繪效果圖技法在古老的建筑學發展史上，文藝復興時期的建筑師是全才，他們把設計與表現溶為一體；米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理論中，建筑師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建筑業的發展，社會需要精致性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟件的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型事務所，同時形成一個專業表現工作者隊伍，他們是建筑師表現之手的外延------從某種意義上說他們的工作是對建筑師創造性工作的再創造。建筑裝飾效果表現圖因其創作繪制的專業性極強，并非一朝一夕所能駕馭，現國內外建筑畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業，并有了培養這方面人才的專業學校。

二、手繪表現的重要性

做為設計師來說，手繪的重要性，越來越得到了大家的認同！因為手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表訴方案結果的最直接的“視覺語言”！

建筑裝飾設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現的最為確切，但由于其專業性太強而使一般未經專業訓練的人很難讀懂，尤其是為業主提供設計方案時，設計人員與業主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，并可以從不同角度進行觀察，在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現出建筑物所處的環境、氣氛和材料質感，故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建筑表現圖真實感人，具有說服力。建筑效果表現圖具有的直觀性、真實性、藝術性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來建筑表現圖藝術領域的飛速發展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業人員與非專業人員溝通的橋梁。在商業領域里，工程投標中所用的建筑表現圖，其優劣直接關系競爭的成敗。

三、意義

那么，什么是手繪？它的真正意義又是什么？ 手繪，個人的理解是：通過手工繪畫完成某種結果的繪制過程。是一個過程。 我們現在通常所講的“手繪”實際上是一種簡化了的概念化語言。“室內設計建筑手繪”是一個大的概念！

手繪”可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。把現代手繪定位在“現代室內設計實用手繪”上。 劃分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有針對性的學習！因為兩者的表達方式、表達工具、色彩應用都完全的不同了（關鍵是畫圖的時間），“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！ “現代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ “現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎！那是我們“起跑”和“騰飛”的基石——- 萬丈高樓平地起。打好一個堅實的基礎，是我們做任何事情的首要條件。這樣的道理，人人都懂得！但真正的領悟并做到的卻不是很多。誰都希望在很短的時間內取得成功，實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！然而，“浮躁”的情緒，“好高務遠”“急功近利”的做法，又是我們學習和生活的大忌，要想取得事業上的成功必須扎扎實實、一步一個腳印的前行！這就要求我們，在這次學習中必須有一個良好的心態，樹立一個正確的思想觀，認認真真地按照既定的教學計劃去學習、去訓練、去提高！

在環境表現的手段和形式中，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恒而高尚的

目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟，因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的形象能達到形神兼備的水平，是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

四、技巧的作用與妙義

環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那么具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從于表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對于點、線、面（色塊）之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離于形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。

設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規律非常重要，因為豐富的技巧產生于環境形象、形態特征、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的特色。由于手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉并貫穿于表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落于把握準確的形象特征之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折變化而豐富，形態準確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。

表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮夸和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標準。表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。

五、表現方法的藝術詮釋

表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，格守‘外師造化而不為造化所役’之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精辟論述，既所謂：“欲作結密，先以疏落點綴（筆順的疏密安排）；欲作平遠，先以峭拔陡絕（筆法的對比與豐富）；欲作虛滅，先以顯實爽直（形態與空間的虛實關系）”，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對于環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先后處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到“盡精微、致廣大”的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。

設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為準確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。 在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的范式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。

六、風格感性與藝術境界

設計表現在藝術的范疇中可以理解為感覺藝術，在理性設計與感性表現之間，設計師應始終保持在激情的狀態中去發現、感受和創造美的事物，保留藝術美的新鮮感受，并同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現，它的形成取決于設計師的四個素質條件：

1．設計師在長期設計表現實踐中積累的方法和習慣。

2．設計師對客觀物象美的敏感和正確判斷。

3．藝術的先天靈性與后天修養雙重具備。

4．具備思學磨練精神、善于感悟藝術哲理。

表現風格的形成以設計師的藝術素質為前提，是設計師運用技法表達空間、形態、色彩中形成的筆法形式特征和藝術個性。如果把設計與表現作為主、客體關系來認識，那么設計表現就應成為設計師主觀能動地調整環境設計向藝術方向發展的有效手段。在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中，設計師對美的感悟、靈性的觸動、創新的意念一起揉進表現的形式中，風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。與此同時，對某種風格特征和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力，以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的，以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。

表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設計師藝術感性地提升環境設計的美學價值基礎。意境既：手繪表現所達到的環境美的藝術境界和高尚情調。對藝術境界的感受不能孤立于環境設計之外來認識，應明確表現形式的本質目的是提升設計的藝術價值，單純為表現而失去設計的本質目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設計表現的意義。在形式美的統一中合理地組織筆法技巧，克服筆法間的散漫無章而失之氣韻，達到筆法豐富而生動、形態嚴謹而傳神；構圖平衡而不刻板，透視準確而不變形；布局新奇而有章法，使環境的整體形象按藝術構思的意愿發展和建立，表現效果才能達到美的和諧。手繪表現技法自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的價值和魅力所在。

在設計與表現實踐中，美是設計師追求永恒而高尚的目標，對這一目標的追求是個艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發現和創造過程中美可以上升至純粹的精神境界。 精湛的表現技能成熟于不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養過程。就手繪表現而言，“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，我們情感獲得的就不僅是環境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。

七、手繪表現的種類

建筑裝飾設計表現圖的表現手法多種多樣，有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現等等。其中，水彩表現方法生動、明快；水粉表現方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現方法快捷、方便；噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業繪畫形式。

目前，在室內設計效果圖領域主要有以下幾種常用技法。

手繪：水粉表現技法、丙稀表現技法、顏色鉛筆表現技法、水彩表現技法、鋼筆淡彩表現技法、透明照相色表現技法、馬克筆表現技法。

噴繪：噴筆表現技法

電腦：電腦繪畫表現技法

八、表現圖的具體特點:

裝飾設計表現圖是基于其它繪畫形式基礎之上的，但有區別于其他畫種的繪畫形式，他模擬待建設中的建筑空間尺度、物體造形、環境氣氛、材質肌理等等，因此，繪制表現圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產生的形象、色彩等因素，讓表現圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現的待建筑空間具有實際空間所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶再到再現的過程。因此，要掌握表現圖技法，就必須有很強的專業觀察能力和繪畫表達能力。

1．準確性

就是表現的效果必須符合建筑裝飾設計的造型要求如建筑空間。體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的

設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”；或者錯誤地理解設計意圖。表現出的效果與原設計相去甚遠。準確性始終是第一的。

2．真實性

是指，造型表現要素符合規律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。

3．說明性

能明確表示室內外建筑材料的質感、色彩、植物特點、家具風格、燈具位置造型、飾物出處等。

4．藝術性

一幅建筑表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。

一幅表現圖藝術性的強弱，取決于畫者本人的藝術素養與氣質。不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然后用自已的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。

九、構成室內設計效果圖的基本要素:

1.設計思路

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

2.透視造形

設計構思是通過畫面藝術形象來體現的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現是建立在科學的透視規律基礎上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規律，并應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩定。

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。

3.明暗色彩

在透視關系準確的骨骼上賦予恰當的明暗與色彩，可完整體現一個具有真實性和藝術性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓練的課題，要注重“色彩構成”與“物體色彩空間變化規律”的學習和掌握。

4.構圖布局

構圖是任何繪畫開式都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

十、中國手繪四杰（賞析）

1．余工 2.楊健 3.夏克梁 4.陳紅衛

第二章 手繪表現技法訓練（線描）

一、工具：黑色鋼筆、0.3mm針管筆、彩鉛、馬克筆（56色）

二、單體線描的訓練（臨摹階段）

線條的形狀、虛實、排布

第三章 透視原理

1． 一點透視

2． 兩點透視

第四章 黑白線稿訓練

構圖：天大地少 先整體后局部 布局疏密

第五章 彩色手繪表現技法

一、彩鉛的上色技巧

1．黑白線稿

2．單色填充

a先上固有色 b在上背光顏色 c墻面地面天花板的陰影

3．色彩的補充（2——3種顏色表現被光面）

4．調整（橡皮輕擦）

二、麥克筆上色技巧（反于彩鉛）

麥克筆分水性油性兩種，我們建筑裝飾設計專業手繪主要以水性為主

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

1、準備

馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，常用紅環或三菱的，備幾種型號，0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。

2、草圖

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等。色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了

3、正稿

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

三、彩鉛與馬克筆同時

先上馬克筆 后上彩鉛

第六章 實地寫生

1.室內——學校辦公室 2.室內——教學樓大廳

第七章 設計草圖方案

以一套兩室兩廳的戶型圖為例畫3張平面圖3張手繪效果圖