看舞蹈視頻個人感想

2024年2月28日發(作者：張淙洋)

看舞蹈視頻個人感想

看舞蹈視頻個人感想范文三篇

在舞蹈專場里，有一個舞蹈作品被老師在匯報中單獨拿出來給大家點評，我看后覺得給人以痛快、爽快、過癮之感。下面是店鋪為您整理的舞蹈的觀后感，希望對您有所幫助!

舞蹈觀后感篇一

星期五，受冰姨邀請，我們一起欣賞了一臺《青春.綻放》舞蹈專場。

臺上的舞者很投入，臺下的觀眾很專注，沒有報幕沒有解說，獨舞群舞雙人舞......自燈光亮起，這整場一個多小時的表演，只有音樂、掌聲和舞臺上的激情。

這樣的純舞蹈專場小冰是第一次看，我原以為她堅持不到最后，可是除了一開始覺得音樂太響，提醒我替她捂一下耳朵有點分心，她的目光一直都盯著臺上，前排擋了視線的時候，她還要調整位置以便看得更清楚。也不知道她從舞蹈中感受到了多少，只在看到群舞《雀語聲聲》時，伴著靈動地音樂，看著眼前優美的身姿和飄逸五彩的服飾，她小聲對我說：媽媽，臺上的是小公主嗎?好象是好多孔雀。

散場的時候我問她好看嗎，她說：好看的，我以后還要看!

舞蹈是看完了，作為媽媽，我還是很俗地要和冰談一下感想作一番教育。最后我們達成共識：跳舞的人要有表情的，有面帶微笑的，有難過傷心的，要把故事跳給大家看的，反正都不是呆呆的(冰說，我現在也微笑的，不咬嘴巴的);跳舞要跟著音樂節奏的;跳舞時動作都要做到位的，要有力的(冰說，他們跳得汗都出來了，我星期一跳舞也有汗的);跳舞要專心的，不好東張西望的(冰羞羞地笑：我知道了～～，哈哈，想到自己跳的時候老回頭找爸爸媽媽的事了)。

舞蹈觀后感篇二

祥和的編鐘編磬、莊嚴的人聲佛音、柔和的江南絲竹、加強的樂器聲部、激昂的交響快板、最后慢板的佛音哼鳴以呼應開始---這是配樂的渲染;象征佛光的金光大拱門、充當小舞臺的蓮花座、金光璀璨的

燈光---這是舞臺布景的渲染。

毋庸置疑相對于配樂和舞臺布景這些外在襯托，更感動人心的，是舞蹈本身以及舞者表現出來的意志與精神。金光閃閃的佛門下，由邰麗華主演領舞的觀世音菩薩一臉慈悲，眼神柔和，氣質卓然。觀音的身后，突然出現了數不清的美麗的手臂，如蓮花盛開，如微波蕩漾，如心瓣綻放。觀世音菩薩慈悲憐憫，普渡眾生，也許是看人世間萬物受苦受難，起了慈悲心腸，于是在天國起舞，雖然人看不到，但心可以感應到。尤其是領舞的眼神，純凈、深得佛家真悟，非受過常人所不能之苦難，又如何得修成如此境界?當舞臺四角的四位手語老師用手勢感動著我們時，舞臺上的觀音踩著“音樂”的節奏，做出各種高難度的舞蹈動作，我想這個時候，任何語言都是蒼白無力的，我們應該聽到自己的心跳，聽到遙遠天國傳來的呼喚。當《千手觀音》表演到后半段時，高潮不斷，各演員各自起舞之時，一舉手一投足，無不向世人展現中華文明的深邃幽遠。她們的容顏超凡脫俗，表演自信空靈，值得所有人為她們感動、震憾、流淚千手觀音舞蹈觀后感3篇千手觀音舞蹈觀后感3篇。

而對于人們提起的“究竟是舞蹈本身感動人，還是因為舞者是殘疾人而感動人”，對于這個問題，就連張繼剛在面對記者提問的時候，也沒有做出回答。的`確，糾結在這個問題上是沒有意義的。因為舞蹈和舞者已經溶為了一體。沒有舞者在臺上的表演，舞蹈只是紙上面的平面、呆板的動作;而沒有已經編排好的舞蹈，舞者又怎能做出那些連貫流暢富于韻律的動作和造型。一段舞蹈的背后，凝聚著21位演員的汗水和老師們的辛勞。我們更應該看到他們表現出來的那種意志與精神。《千手觀音》是唯美的藝術與堅強意志的結合!

“殘疾不是真正的缺陷，那是人類多元化的特點。真正的殘疾不是身體上的殘疾，而是上的殘疾。殘疾不是不幸，只是不便。殘缺也可以創造出一種特殊的美麗

殘疾人也有生命的價值千手觀音舞蹈觀后感3篇讀后感、觀后感。殘疾人不僅僅渴望‘平等、參與、分享’，我們正在以自己的智慧和意志，和全人類一起，共創美好明天!”---邰麗華;

“我們要懂得別人，也要懂得接受別人的愛。”---張繼剛;

“從不幸的谷底到藝術的巔峰，也許你的生命本身就是一次絕美的舞蹈，于無聲處再現生命的蓬勃，在手臂間勾勒人性的高潔，一個樸素女子為我們呈現華麗的奇跡，心靈的震撼不需要語言，你在我們眼中是最美。”---感動中國人物邰麗華頒獎詞。

到這里，我們實在應該深刻反思自己，風華正茂的時候本應該斗志昂揚為了目標一路向前，然而現在的我們更多的是浮躁消極和憤世嫉俗，遇到困難沒有面對而是逃避。我們的膽識呢?我們的呢?我們曾經極力擁護的夢想呢?其實并沒有想象的那么糟糕，我們少的只是一種愿意吃苦耐勞的堅持，我想我們都應該向《千手觀音》的表演者們，自信、刻苦、堅強，命運掌握在我們自己的手里，只要努力，一切都有可能!

舞蹈觀后感篇三

上個星期四，老師本來準備給我們放《天鵝之死》的，但是因為電腦的光驅壞了，沒有如愿。但是因為這個舞真的是非常有名，所以，我在私下還是看了，很有感覺的舞蹈，于是就準備寫她的觀后感。

很多人一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實不然.這個舞蹈第一次出現是在1907年的一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由于男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其實編舞家富金后來回憶說，當時他正在迷戀著盛桑所寫的一部作品叫《動物的狂歡節》其中有一段叫《天鵝》，因此為了趕著要演出，富金就為巴甫洛娃試編了《天鵝》，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內倉促形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了后來全世界的保留劇目。當然，這個節目是相當難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而斗爭的一種象征。 舞蹈的一開始，就是悠悠的大提琴聲響起，一種淡漠的情懷在心中慢慢升起。仿佛在遙遠的地方，有一個貧瘠的村莊，有一只白色的大鳥，飛到這個地方，筋疲力盡的她，竭盡所能想再次飛向太陽，藍色的天空，白

色的羽毛。天空在召喚,生命在呼喊,白鳥的旋轉,仿佛出現了一絲希望,但是,換來的只是死神的擁抱.

她的驕傲她的自尊她的笑靨瞬間崩潰，她不在有明天，不在能與世界同行。不在回憶過去，她不在有明天，不在期望夢想。淚水將她的面龐洗禮，留下了她最后的驕傲。羽翼讓她的身軀神圣，伴隨最后的自尊。天鵝之死。注定的微笑著離開。因為她是----天鵝。

所以即使是死亡，她也將舞完這一生之中最淡然且帶著一點點的遺憾的，生命之舞。

哀婉的音樂，便順著其哀婉聽下去;激昂的音樂，便跟著那激昂放逐思緒……這其中真的有些，似懂非懂。大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別包涵著人性和自然，舞者的舞藝讓人動情，伴著音樂身體旋轉劃出優美曲線.讓我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原來才是最深奧的學問，唯覓知音，可惜知音難尋。古有伯牙一曲高山流水，弦動如脈脈碧綠江水，瀟灑如風，指尖輕彈，流淌出的情思不知傾倒多少才子佳人。可是他的心，沒有人懂，他的情，沒有人有。唯有子期，他的出現是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，沒有知音，是一種難言的寂寞啊。這脈脈的音樂不就也是舞蹈的知音么，因為有他的存在，所以才可以展現更動人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的從容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因為不懂，所以增添了一份朦朧，這朦朧的舞蹈，在我的世界里，愈顯華麗之美……記得,高曉松說的一句話,”你選的音樂讓我感動,但是讓我感動的不是你唱的,而是我自己的記憶.” 記憶的碎片，時間的灰燼，讓我在這里醒來，用文字打開蒼白的心情，讓明媚的陽光曬個痛快。當音樂響起，讓我跌入回憶里，不愿蘇醒.《天鵝之死》就仿佛為巴普洛娃定做的一般,幼年生活艱苦的巴普洛娃10歲時考進圣彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團并迅速升為該團首席女演員。而她的母親給別人洗衣服,父親是一個民兵.即便是如此.當她站在最高峰組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出

數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋的時候,也從未因榮譽而停止自己的腳步, 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。不知道有多少人曾看過.《 星光迷亂》這部有關天鵝之死的電影,期間女主角這個身心都受100午前去世的首席演員支配的女性既是一個普通的美國女孩，又是一個成熟的芭蕾名角，既要演繹善良化身的白天鵝又要扮演代表邪惡的黑天鵝,一直讓我記憶猶新..在生命的最后時刻,爆發出來的那束熠熠的光輝是那么的絢麗,那么的刺眼,即使像天鵝般失敗了,亦不會有所遺憾.就像巴普洛娃跳的《天鵝之死》一般，她并不是簡單的跳了一生的《天鵝之死》,她是用她的一生來詮釋了什么是《天鵝之死》.人生就如此.所以趁著年輕,盡情的擁抱生命,即便我們沒有天鵝的飛翔經歷,也沒有其熱愛的追求,但,總有一道風景讓人沉醉,總有無數的身影陪伴我們。

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