黃自元行書書法欣賞黃自元書法欣賞

2024年3月6日發(作者：給老婆道歉的話)

黃自元行書書法欣賞黃自元書法欣賞

黃自元的書法諸體皆能，各種體式的作品都有流傳，存世最多影響最廣的當屬行書和楷書。

黃自元的書法藝術尋求雅俗共賞，他的字端莊秀蘊，靜雅內斂，文氣蔚然，有很高的藝術價值，兼及很強的實用功能，其風格特點和審美取向秉承的是晉人鐘繇，羲、獻父子所開創的帖學傳統。其行草書表現得尤為明顯，看得出其書法藝術的取法淵源和傳承脈絡。

他學王羲之的《圣教序》、《蘭亭序》，學王獻之的《十七帖》、《鴨頭丸帖》等，在結字上中宮緊縮，不偏不倚，較之前人更為整肅，在用筆上雖缺少變化，但講究筆筆中鋒，神完氣足，用墨則體現出清代人普遍存在的筆酣墨飽的遺風。

黃自元一生致力研究且成就最高的，還是他那被人貶為“館閣體”的黃氏楷書。

在中國書法史上，歷朝歷代，書法大家層出不窮，然而在楷書一途能成大氣者并不多。屈指數來，晉有鐘繇、王羲之、王獻之;唐是楷書的鼎盛時期，出現了褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷、顏真卿、柳公權、李邕等大師;宋代有蘇東坡;元有趙孟頫;明代往后，擅小楷

的高人不少，諸如王寵、文征明等，然而以中楷、大楷名世者確乎僅黃自元一人而已。

在書法一途，楷書法度森嚴，其規整的結字和用筆缺少隨意性和流動性，這在很大程度上限制書家個性的表現和感情的抒發，縮小了書法家創造自我的空間。所以，寫楷書最難突破前人窠臼，最難成就一家面目。

正因為上述原因，很多書家僅把楷書作為入門的基礎，因為畏難而不再深究，及至當今整個書壇，在篆、隸、行、草各種書體齊頭并進的情況下，唯獨楷書停滯不前，甚至出現倒退，幾百年里再沒有出現一個大家。

在這個前提和背景下，我以為，與開一代風氣之先的那些大師們相比，黃自元的楷書盡管有個人風格和面目不鮮明，得整肅而失靈動，多法度而少情趣的種種問題，但其能自成一派，受皇家垂愛，得大眾歡迎，同化一朝一代的審美趣味，引領一代書風，那也絕對是功德千秋的事。哪怕有人貶其為“館閣體”，然而“館閣體”也是獨立一體，在書法史上自當有其重要的位置。就此一項，就當是一代大家。

在清代，康南海因為在政治上不得志，于是轉而作起了書學研究，他擺出一種批判傳統的架勢，與包世臣等人一起領頭崇碑貶帖，

對二王開創的帖學，特別是唐代書法不屑一顧。在他們的鼓動下，世人一致放棄優良的帖學傳統，改弦易轍轉而取法金石碑版，取法民間書法。清光緒幾十年，效法金石碑版之風正是甚囂塵上的時候。在這樣的大背景下，黃自元帖學一路的書法不被那些寫金石碑版者看好是很自然的事，這些人貶損其書，將其斥之為“館閣體”也就順理成章了。

看一個人的成就不能離開時代這個大前提，更不能離開做人這個原則，在這兩個大前提下，再來觀察評判一個人的藝術成就，才能得出較為公允的結論。

__評價黃自元的書法，在藝術之外，更多的是一種實用，這當然是時代的要求所致，甚至是政治的要求所致，所以說，“館閣體”和“八股文”都是時代的產物，與時代的要求和政治的需求有著明顯的因果關系。然而他的實用書法，并非是“匠氣”的寫字，因為其藝術的審美價值也是顯而易見的。

黃自元所處的時期正好是金石碑版書法泛濫，正統書法與民間書法抗爭的歷史時期。所謂金石碑版書法也就是舍棄經典、崇尚民間碑版的書法。就書法而言，當時這種書法體式一但形成風氣，必然走向極端，貽誤后學。黃自元的意義，或許就在于他認識到了這一層，并且在為扭轉當時所謂金石碑版書法泛濫的社會局勢，引導社會回歸

到規范尚法的帖學傳統書路上來下足了功夫，他為此而編著《間架結構九十二法》，可謂是嘔心瀝血。

當然，黃自元流傳最廣，影響最大，讓人評頭品足的幾本楷書字帖，原本就是字范，是課徒的蒙本，是寫字教材。說白了，他當時并非把它當作藝術作品在寫，其實用價值在前，藝術價值自然退而居其次了。說其藝術性不強雖然千真萬確，但就此以偏概全認定他的書法全貌也就如此的話，那自然有失公允。

筆者認為，無論是繼承傳統的書家，還是創造型的個性鮮明的書家，其作品都有流傳、欣賞、研究的價值，有其功績和歷史意義。個人風貌明顯，能開宗立派者，影響當然更為深遠，意義也更加重大。黃自元是前者，是一個典型的繼承傳統的書法家，單憑他對《間架結構九十二法》的總結與傳播，加上在楷書創作上的成就，他對書法藝術的貢獻就將永載史冊。

宋代吳琚學米芾南宮惟妙惟肖，但不能自出機杼，獨成一格，所以在書史上地位不高。黃自元學歐陽詢楷書能亂其真，然而也掙不脫歐字的習氣和程式。其成就或許本該和吳琚相伯仲，但是，他在歷史上的影響，他的藝術傳播的廣度和深度，還有他在行草書創作上的成就，特別是他總結出的《間架結構九十二法》，對于書法理論的貢獻都比吳琚之流要高出許多許多。

所以，說他是晚清時期中國書壇何紹基之后第一人當不為過。

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