中國獨立電影

2024年3月11日發(作者：個人思想工作匯報)

中國當代獨立電影簡史

2

這是一部表現年輕人的青春之戀的先鋒電影。

影片參加荷蘭、日本、加拿大、柏林多個國際電影節，獲鹿特丹國際電影節費比錫國際

影評人獎。

王小帥作品《極度寒冷》 1994／16MM

影片的開場白是這樣的："1994年6月20日，一個年輕人用自殺的方式完成了他短暫的

行為藝術中的最后一件作品。沒有人能說清他的動機和目的。只有一點是值得懷疑的，那

就是用死亡做為代價在一件藝術品中是否顯得太大了。"

影片根據一個真實事件演繹出來的故事。行為藝術家齊雷堅持要體驗死亡的感受，他的

舉動遭到了姐姐、姐夫和女友的阻止。

作為物質的直接體現"生活"，在本片中無時無刻不在繭食著人的激情、夢想和生命。齊

雷的姐姐和姐夫都是麻木向生活妥協的人，而他的女友更是把他從他的生命應有的那個環

節拉扯出來。影片最后，經歷了無數次葬禮的齊雷沉睡在陽光明媚的自然里。

張元作品《廣場》 1994／35MM／100分鐘／紀錄片

與段錦川合作／攝影：張元

將北京天安門"日常生活化"：民警站崗，旅游者拍照，觀看升降國旗，人們在廣場放風

箏，鍛煉身體。

影片獲得日本山形國際紀錄片國際影評人獎，美國夏威夷電影節評委會獎。

張元作品《東宮西宮》 1995／35MM／94分鐘／1：1.37

編劇：王小波、張元／攝影：張健

在對北京東單公園的突擊夜查后，阿蘭，一位年輕的同性戀作家，被帶到警察局接受了

緊張而嚴肅的隔離審查，痛苦的回憶又使阿蘭回到了他那混亂的童年時代，他被一個農工

強奸，以及后來對他沒完沒了的性要求。經過這一夜的審查，這位問訊的警官陷入了愛恨

交織的感情困境，從此展開了尷尬而又"不同尋常"的愛情故事。這是中國電影史上第一部

全面涉及同性戀題材與現實的影片。

影片投資三百萬元。

影片獲得了阿根廷馬格帕羅塔國際電影節最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎，法國

嘎納電影節1997年正式入選影片，意大利陶米納國際電影節最佳影片金獎，斯洛文尼亞國

際電影節最佳影片金魚獎。

何建軍作品《郵差》 1995

一部制作精良、劇作優秀、攝影雅致的探索作品。

影片獲得了鹿特丹國際電影節金獎，希臘國際電影節金亞歷山大獎，新加坡國際電影節

朱麗獎。

王小帥作品《扁擔·姑娘》 1996／35MM

影片原名《越南姑娘》。

一個從農村到武漢來的少年"扁擔"東子，低徊在汽笛鳴響，鱗次節比的街邊地攤，繁忙

的渡輪，潮濕的江霧之間，他顯得很惘然，找不到立腳和看到未來之地。老大高平、"扁擔

"東子和越南姑娘阮紅就在這樣的背景下努力尋找自己生活的出路。然后不管他們怎樣努

力，他們和越南姑娘在這個誠實仍然是一貧如洗，最后還成為被打擊的對象。在江湖上地

位最低下的歌女和"扁擔"（挑夫）中間，慰籍他們的是一首歌："你還能夠留下些什么？是

散落的白紙片。你愛的天堂里面，請來聽我唱首歌。"影片結尾定格在"扁擔"對他心愛的越

南姑娘露出的積攢許久的笑容。這或許這是希望。影片呈現中國當下在經濟發展中所經歷

的痛苦的變遷。

影片入圍1998年嘎納國際電影節。

于小洋作品《迷岸》 1996／16MM／50分鐘

這是一部具有超常思維的意識架構的影片，在立體、廣闊的藝術空間里表現人物的內心

世界。影片通過對主人公的現實世界、魔幻世界和完全詩化了的留有殘缺的青春記憶的童

話世界這樣三個時空的交錯疊現，以人的潛意識的忽隱忽現和心理情緒變化為貫穿全片的

敘事紐帶和時空轉換的依據，以此來表現世紀之交中的都市青年藝術工作者精神上的極度

困惑、迷茫、靈與肉的分離和碰撞。尤其在揭示人的精神家園喪失主題上，主人公反復吟

詩，臉色焦慮，隱現出商業化時代對人的靈魂的擠壓下的變形。如果說該片蘊含著一個難

解之謎，那就是人類認識自我之謎。

?

作者：不落滑翔翼

?

?

?

2007-3-20 21:05

?

回復此發言

3

中國當代獨立電影簡史

影片獲1997年匈牙利梅亞維夫電影節優秀獎，德國曼海姆國際電影節參賽作品，意大力佛

羅倫薩第三屆國際學生電影節參賽作品。

賈樟柯作品《小武》 1997／35MM／107分鐘

梁小武是個扒手，自稱是干手藝的，他戴著粗黑框眼鏡，沉默寡言，不茍言笑，他穿著大兩

號的西裝，很有山西一帶典型中國人的特質。他總顯示出一種被壓抑狀：頭歪斜著，舌頭頂著

腮幫子，常常撫摸著石頭墻壁，在澡堂子里練習卡拉OK，陪歌女枯燥地軋馬路，與從前的"

同事"說一些閑言談語，在大興土木的小鎮上晃來晃去。有一天，小武得知以前的"同事"要結

婚而偏偏"遺忘"了邀請自己，他很生氣。原因是"同事"現在是社會上有名的企業家，他覺得再

和小武交往下去不合適。在他們"共事"時曾經有過一個協議：結婚的時候，彼此送對方十斤錢

（那時的人民幣最大面額是十元）于是小武拿著十斤錢去送禮，錢卻被退回來。歌廳的領班說：

"我們老板說你的錢不干凈。"小武氣壞了，說："回去告訴你們老板，他走私販煙，開歌廳，

掙歌女的錢，也不干凈。"領班出去了，很快又回來說："我們老板講，走私販煙是做貿易，開

歌廳是娛樂業。"最后，小武被一個"相熟"的老民警抓獲，老民警因臨時有事，將小武拷在街

邊的電線桿上，他顯得那樣茫然和無助。

影片投資三十萬元。

影片獲得第48屆柏林國際電影節青年論壇大獎、第48屆柏林國際電影節最佳亞洲電影獎、

第20屆法國南特三大洲電影節大獎；金熱汽球獎、第17屆溫哥華國際電影節大獎；龍虎獎、

第3屆釜山國際電影節大獎、新潮流獎；比利時電影資料館98年度大獎；黃金時代獎、第42

屆舊金山國際電影節首獎；SKYY獎。

楊福東作品《陌生天堂》 1997／35MM／87分鐘／黑白

影片由五分鐘的國畫創作開始，進入一個杭州的男青年與三個女人之間纏綿，清澈又滿懷感

傷的生活故事。這個"陌生天堂"依然有解放百貨商場，有三潭印月的水，有花港觀魚的柳，但

已不是那個被無數次描述過的懷舊的宋都杭州，它被重新賦予一種美，而這種美的力量似乎只

蘊含于過去的歲月中。全片洋溢著"小文人情調"。以七十年代風景掛歷般的畫面呈現城市青年

的愛情與喜悅，生活或者傷害。

呂樂作品《趙先生》 1998／35MM／彩色

影片以穩定結實的劇作布局和影像風格，準確地表現了一個男性大學教師與他的妻子、情人、

"夢中情人"之間的微妙關系、距離與"意外"。

影片獲第51屆瑞士洛迦諾國際電影節的金豹獎。

康峰作品《誰見過野生動物的節日》 1998

影片深入而尖銳地對現行的知識譜系、律法結構、權力游戲進行了剖析與批判：影片中未成

年的主人公江子在公廁中遇到同性性騷擾之后，將怎樣行動，行動的后果如何，一直是作品所

密切注視和探討的主題。

影片投資十多萬元。

BJ電影工作室作品 《男男女女》 1999

這部由崔子恩編劇、劉冰鑒導演，楊青、于博主演的超低成本個人獨立制作影片，探討的主

題是作家崔子恩一直關注和樂意談論的，是對女／男同性戀開放而平和的態度。影片對中國公

廁文化饒有趣味的一次"展示"。

影片自1999年8月以來頻頻亮相于瑞士、法國、英國、瑞典、加拿大、韓國、奧地利的重

要電影節，所到的展映活動中無不受人矚目。影片獲第52瑞士洛迦諾國際電影節影評大獎。

雎安奇作品《北京的風很大》 1999／16MM／50分鐘／1：1

北京拆遷的場面，接著，推嬰兒車的老人、揀破爛的流浪者、準備接新娘的婚車、羞澀的外

地民工、紀律嚴明的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、身著前衛的都市新人類

以及像被追趕的雞一般的美容院小姐等被一個手持話筒、身邊跟著攝影師的高大的胖小子截

住，耳邊響起一聲突兀的問話："你覺得北京的風大嗎？"人們對這個最簡單的問題的回答和他

們對這種冷不丁的提問方式的反應是大不相同的。有的人反問他們是干什么的，有的干脆罵他

們神經病，甚至還扯到了安全感的問題。期間，雎安奇又一次次追問那一對對的行走的男女：

"你們幸福嗎？"走進飯店，來到吃飯的男女面前："我可以和你們一道吃嗎？"掏出香煙遞向陌

生的路人："我可以請你抽煙嗎？"見到警察，"警察叔叔，我撿到一分錢。"警察有的收下了，

有的不理睬。就這樣他們強行進入居民樓敲門，在對方毫無心理準備的情況下開門，被迫回答。

另外，他們將鏡頭伸進公用廁所，對正在大便的一位北京人（這次找對了對象）發出同樣單調

的問題："你覺得北京的風大嗎？"對方很既惱火又無奈："我操！我這蹲著，你們他媽的也拍

啊。"在廣場上采訪人們："你現在在天安門有什么想法？"最后，影片在街頭拍到一對家中孩

子得了白血病的外地夫妻，并將鏡頭跟到醫院。這時，他們沒再問那個問題，而是給予了深沉

的關懷。

影片是第50屆（2000）柏林電影節青年論壇正式參展作品。

王全安作品《月蝕》

影片節奏與風格顯得格外年輕，充滿張力與活力，在敘事上也打破秩序，將不同的時空混合

攪拌，并讓人物跨越時空的阻隔并得以對視，其中的驚人之筆俯拾皆是。雖然，此片被人論述

是對波蘭導演基耶斯洛夫斯基1991年導演過一部名為《維羅尼卡的雙重生活》模仿