論數字影像的后現代性

2024年3月11日發(作者：三峽風光)

論數字影像的后現代性

這是一個影像的世界，不管我們是打開電視，還是啟動電腦，

不管我們是走進影院，還是頓足廣場，又或者只是乘坐電梯、地

鐵，甚至只是從口袋中掏出手機，各種各樣五光十色的影像即刻

就呈現于眼前，使人不禁眼花繚亂。而這些影像的生產傳播，大

都需要依賴一系列以計算機技術為基礎的數字影像技術。仔細對

照文化轉型的表現與影像形式的進步，我們似乎可以看到存在一

種對位發展的關系。甚至可以認為每一種新的影像形式的出現，

總會影響到社會文化的發展軌跡。那么數字影像所具有的虛擬性、

交互性、數字化、簡易化、普遍化等特性，也正印證著意義消解，

中心離散，主體隱退的后現代特征。

一、意義消解的數字影像

后現代性是誕生在現代性的基礎之上，是對現代性的反思、

批判和超越。工業社會基礎上的現代性迷戀的是基礎、權威、統

一，“現代主義想要表現的是‘絕對’，最終的真理”。后現代對現代

的反叛首先必然出現在對絕對、權威、真理和基礎的解構上。

對于數字影像來說，一方面依賴計算機技術和影像技術的發

展，圖像技術（CG）愈來愈先進，人們可以利用計算機模擬出越

來越復雜的影像。這些影像不但包括仿照人類真實生活圖景的影

像，還包括很多人類自我想象的畫面，使影像語言空前豐富。豐

富的影像語言帶給觀影者前所未有的視覺震撼，而這種震撼顯然

是一種感性的，來自感官刺激的震撼，而非內在的理性的思索。

這種傾向在電影工業中尤為明顯，各種視覺“大片”爭相上演，觀

眾亦期待在電影院看到更多驚心動魄的畫面。當億萬觀眾在為

《阿凡達》驚呼時，毫無疑問，這種追求視覺刺激的“奇觀電影”

已經取得了勝利。顯而易見，更為豐富的內涵和意義不是后現代

影像所追求的，來自身體的、感官的、感性的刺激才是后現代理

念真正的存在。后現代社會里的數字影像只打算利用視聽刺激帶

給觀眾一種自我的，私密的或者身體的個人體驗，至于影像的深

層意涵，則漸被眼花繚亂的畫面淡化乃至消解。

如果說畫面對意義的消解還只存在與個別影像內部某些部

分，那么來自互聯網的各種惡搞視頻則處于集體狂歡的局面。自

胡戈的《一個饅頭引發的血案》各種惡搞層出不窮，惡搞對象從

紅色經典到流行影視，任一具有一定關注度的影像或事件都可能

遭受這種解構。那些出自“大師”之手，具有重大意義價值的電影

或電視，在數字技術的剪輯拼湊之后，原本之意已蕩然無存，只

剩下引來網友莞爾一笑的拼接鏡頭。“也許惡搞者的初衷只是表

達一種個體的‘解讀’行為，而他們采取的策略卻是標準的后現代

‘解構’——將作品的能指和所指撕裂，從而瓦解其中所蘊含的深

度模式。它往往以戲謔、搞笑的方式讓人們開懷一樂，并給被批

判者一種尷尬。”這種“惡搞”最終又被某些電影或電視等傳統影像

所借鑒，比如《大電影》與《武林外傳》等。后現代最具有代表