中國第五六代導演及其簡介

2024年3月17日發(作者：天造之美)

中國第五六代導演及其簡介

第五代導演

“第五代導演”是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代卷入了中國

社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們

接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影

片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻

劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。“第五代導演”的作品主觀性、象征性、寓意

性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊

波。

“第五代導演”的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。在“第五代導演”

這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗等在這一

時期也拍出了各具特色的作品。

陳凱歌(1952—) 1982年畢業于北京電影學院導演系。自1984年至今，他導演了《黃土地》、《大

閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》等作品，大多作品入圍重要國際電影節，有的在

戛納等重要電影節獲大獎。陳凱歌的成就，首先在于其高度的人文精神，對人的本體與人的生存狀態的

關注。他善于剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性，同時，針砭不合理的非

人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與向往。以其深厚的文化底

蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，并調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重

而犀利、平和而激越的電影風格。

張藝謀(1950—) 1982年畢業于北京電影學院攝影系。最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土

地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象征性，而廣受贊譽。1988年獨立執導《紅高梁》，

之后連續導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》

1 / 5

等作品。幾乎所有作品都入圍國際重要電影節，有的獲大獎。張藝謀作品的突出特點，是那種對中國傳

統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特

景觀。

張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創新，代表了新的電影潮流的崛起。

田壯壯(1952—)于1982年畢業于北京電影學院導演系。先后執導影片《九月》、《獵場扎撒》、《盜

馬賊》。田壯壯創作的突出特點是影片對人的心靈、對大自然的關注。《獵場扎撒》中對樸素淳厚的蒙古

族習俗的歌頌，對遼闊壯美的大自然景觀的展現，表現了創作者心目中天、地、人之間和諧、平衡的理

想境界。《盜馬賊》從人類生存和心理的需要探求了人與宗教、人與自然的關系。田壯壯影片敘事的模

糊、哲理的飽滿，情感描寫的細膩流暢，形成創作上的別具一格，同時也造成與多數觀眾的疏離。田壯

壯后來拍攝的《鼓書藝人》、《搖滾青年》、《大太監李蓮英》在影片風格上有較大改變。

黃建新(1954—)于1983年畢業于北京電影學院導演進修班。1985年以處女作《黑炮事件》震動

影壇。其后，陸續執導《錯位》、《輪回》、《五魁》、《站直羅，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，

綠燈行》、《埋伏》等。多部影片在國際國內評獎中獲獎。黃建新不同于其他“第五代導演”的創作特點

是，他的目光幾乎都注目于城市，關注現實，關注青年；影片的主題總是直面人生，表現出對社會的使

命感與責任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于對他們性格、心理的剖析。黃建新的藝術手

法樸素、平實、自然、沉穩，注重生活化、寫實性，以小見大，以平見奇。自《黑炮事件》開始便有的

冷靜的幽默與戲謔，一直貫穿于他所有的作品中。他的作品在“第五代導演”中間自成一道風景。中國

第六代導演以及作品介紹

以“代”來劃分導演群，源自對北京電影學院導演系畢業生的劃分。比如，78級畢業的張藝謀、

陳凱歌等人被統統歸為中國導演群的第五代。這種劃分大都來自評論家的需要，其本身與導演作品的風

格、題材等等并無關系。沿用至今，“代”已經成為文藝界常用詞語，比如新生代、晚生代等等。這里

介紹的所謂“第六代”導演，并非嚴格意義上按照電影學院導演系畢業生的劃分，而是指當今中國影壇

比較年輕的一撥導演。第六代導演的主要特點是以地下獨立制片起家的居多，通常他們最早的影片無法

2 / 5

獲得公映，只能小范圍放映，也有一些是特意去走小范圍路線，為去國外拿獎而拍攝，但這些導演的最

終命運都是一一浮上主流。

路學長主要作品：

《長大成人》、《非常夏日》、《卡拉是條狗》在年輕導演中，路學長算是年齡較大的一個（出生于

1964年），嚴格地說，把他劃分在第六代中，是出于其電影風格不類似于任何一個老導演，電影歷程更

和大部分的非主流導演不相符合。他的電影從一開始一直處于公映狀態。

賈樟柯主要作品：

《小武》、《站臺》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》等。在所有獨立電影導演中，賈樟柯已經成為

最具有市場的一個。他是中國獨立電影中比較幸運的一位導演。從《小山回家》在香港獲獎，到《任逍

遙》入圍嘎納電影節，再到《三峽好人》獲威尼斯電影節最佳影片金獅獎，得獎是這位獨立電影導演唯

一的生存途徑，也是他連續拍出電影的保證。賈樟柯出生于山西，在他的電影里，鏡頭大多對準了山西

的小縣城。在他的電影里，《小武》是他所有電影里最具影響力的一部，這也是使他一夜成名的一部電

影。一方面由于在國外獲獎眾多，另一方面，讓更多夢想獨立執導電影的年輕人看到了一種可能。可以

這么說，賈樟柯可能不是第一個把鏡頭轉向當下的導演，但他是這一領域中最具影響力的導演。

到了《站臺》、《任逍遙》，我們已經能夠看出賈樟柯電影里存在有一些弊病，即做的痕跡過重，難

免會顯得矯揉造作。一方面是由于賈樟柯身上有一種強烈的八十年代文學情結所致，另一方面，長期的

獨立制片暴露出了他的控制力欠缺。到他參加柏林電影節的《世界》，再到《三峽好人》結尾部分些許

的荒誕意味，我們能夠看出賈樟柯自己也在求變，這種“變”是和生命力是成正比的，我們相信這位導

演還能走很遠。

除了以上介紹的幾部電影之外，賈樟柯還有一部記錄片《公共場所》值得介紹，這是近幾年來中國

記錄片中比較優秀的一部。賈樟柯善于捕捉細節，并清楚取舍。如果一個導演生在一個小地方，等他走

到大城市再反觀故土時，還能清楚地意識到什么是寶貴的，這本身就是一種難能可貴的品質。

3 / 5

陸川：

《尋槍》、《可可西里》、《南京！南京！》。陸川的父親是一位著名編劇，陸川在出道前也曾經給電視

劇當過“槍手”，所以在一篇訪談里，1970出生的陸川這么講，他要做出中國優秀的商業電影。這個

想法對于當下的中國電影來說，是非常好的。中國的電影不缺那些沉悶難看的“藝術片”，而是太缺優

秀的商業片了

張元：

《東宮西宮》、《過年回家》、《綠茶》

婁燁：

《蘇州河》、《紫蝴蝶》

章明：

《巫山云雨》、《秘語十七小時》

王小帥：

《扁擔姑娘》、《十七歲的單車》、《二弟》

王超：

《安陽嬰兒》

管虎：

《頭發亂了》、《上車，走吧》

王全安：

4 / 5

《月蝕》、《驚蟄》

5 / 5