2024年3月19日發(作者：見習心得體會)
? 第一章動畫的起源
? 動畫，顧名思義，“運動的畫面”，根據英文“Animation”（活潑、有生氣的）一詞
的原意，指賦予生命力，使畫面中的失誤“活起來”。
? 簡單地說，動畫就是利用短時間內播放連續動作序列的畫面，憑借人的視覺殘留原理
造成畫面中角色運動起來的假象。
? 距今2萬年前西班牙北部山區的阿爾塔米拉洞穴內的壁畫奔跑的野豬，是人類試圖
捕捉動作的最早證據。它的前腿及后腿被創作者重復地繪制，這樣就使這個原本靜止的畫
像在視覺上產生了動感。它被認為是迄今為止人們所發現的最原始的動畫圖像。
? 在約2000年前的埃及的墻飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解準
確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。
? 在我國青海馬家窯發現的距今四五千年前的“舞蹈紋彩陶盆”上面繪有手拉手在河
邊舞蹈的人物，這是我們的先民試圖表現人物連續運動最早的動畫形式。
? 在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。
? 在公元前1600年，埃及一位法老為Isis女神建造了一個有110根柱子的神廟，每
根柱子上都畫著女神連續變換的動作圖，當人們駕馭馬車經過這里時，就好像看到女神活
動起來，也許這是最古老的多幀動畫。
? 在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種“同時進行”的概念無不體現出人
們記錄“運動著的畫面”的愿望。
? 著名的男性裸體畫《維特魯威人》是達芬奇根據當時羅馬杰出的建筑家馬克·維特魯
威的名字而命名的，這幅畫在羊皮上有四只胳膊和四條腿的人體黃金分割比例圖給了我們
關于動畫的很好啟示，這些胳膊和腿的組合可以變化出許多不同的姿勢，若將這些姿勢通
過時間進行排序，再將排序的結果進行逐幀拍攝和播放，一個活動的“維特魯威”便產生
了。
? 在數千年的人類歷史中，與動畫有聯系的事實依據有很多，我們無法一一考證，但根
據歷史上幾種藝術起源說，我們可以認同動畫藝術源自人們的生產活動，人們為了記錄各
種生產活動著的、不斷變化的事件，產生了描繪活動圖畫的愿望，而這種愿望直到19世
紀末電影技術的逐漸成熟才得以真正的實現。
? 第二章動畫的分類
? 按照形式類型可分為：平面動畫、立體動畫、電腦動畫；
? 按照藝術表現形式可分為：水彩畫動畫片、水墨畫動畫片、剪紙動畫片、木偶動畫片、
泥偶動畫片等。
? 按照文學體裁可分為：敘事擬人、幽默諷刺、科幻教育等類型的動畫片。
? 按照傳播途徑可分為：影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片。
? 根據播放時間可分為：動畫片長片、動畫片短片、單部動畫片和系列動畫片。
? 一、平面動畫、立體動畫、電腦動畫
? 1、平面動畫
? （1）單線平涂動畫
? 《白雪公主》《大鬧天宮》《貓和老鼠》《櫻桃小丸子》
? 一、平面動畫、立體動畫、電腦動畫
? （2）剪紙動畫
? .中國第一部彩色剪紙片（1958年） 《豬八戒吃西瓜》
? 《狐貍打獵人》
? （3）水墨動畫
? 中國第一部水墨動畫片（1960年） 《小蝌蚪找媽媽》
? 《山水情》《牧笛》
? （4）、其他藝術形式的動畫
? 例如用普通鉛筆，粉筆，鋼筆，蠟筆，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的動畫片。
? 《老人與海》（俄羅斯）《種樹的人》（加拿大）
? 2、立體動畫
? 立體的動畫形象主要是指偶動畫，按制作技術和材料的不同可分為傳統偶動畫、現代
偶動畫及材料偶動畫。
? （1）傳統偶動畫
? 《曹沖稱象》（1982）《神筆》（1955）
? 《阿凡提》（1979-1989）
? （2）現代偶動畫
? 《圣誕夜驚魂》（1993） 《小雞快跑》（2000）
? 《僵尸新娘》（2005）
? （3）材料偶動畫
? 利用材料質地或特性，進行個人化的創作，帶有一定的即時性和偶然性，如《鋼絲圈
的惡作劇》作者用掉了298米鋼絲。
? 3、電腦動畫
? 電腦生成的虛擬動畫片，是現代計算機圖形技術發展到一定水平所產生的一種動畫形
式。
? 二、敘事與擬人類、幽默與諷刺類、科幻與教育類動畫
? （1）敘事與擬人類
? 指的是有比較完整的故事情節和人物形象的動畫片。
? （2）幽默與諷刺類
? 以滑稽幽默的情節、動作、語言和一連串的戲劇小品組合成的動畫鏡頭，制造爆笑情
境而是觀眾得到娛樂的動畫片
? 《大鬧畫室》《南郭先生》《超級肥皂》
? （3）科幻與教育類
? 以科學幻想故事為主題的動畫片，其基本特點是對科學原理做周密細致的推斷，以幻
想的方式描述人類對宇宙或自然界的認知和外星生物與地球人的矛盾，以及考古發現、科
學技術進步對未來世界的巨大影響。《機器貓》《鐵臂阿童木》《超級特工隊》《自古英雄出
少年》
? 三、按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片
? （1）影院動畫片
? 影院動畫片的長度和常規電影的標準相同。
? 《獅子王》《功夫熊貓》《千與千尋》《梁山伯與祝英臺》
? （2）電視動畫片
? 電視中經過組接形成的分集動畫片。
? 《名偵探柯南》《櫻桃小丸子》《喜羊羊與灰太狼》
? （3）實驗動畫片
? 藝術性的動畫片。其實，實驗動畫片包含兩個含義：形式上的實驗和內涵方面的探索。
? 《一個滑稽面孔下的幽默姿態》《喬治·史威茲貝爾實驗動畫集》
? 第三章動畫技術的發展和成熟
? 一、早期的動畫制作技術
? 1、“手翻書”
? 16世紀，在孩子游戲中發現“手翻書”，在每頁書的邊緣畫
? 上動作、表情相近的人物，隨著書頁的翻動，靜止的畫面就
? 運動起來了，這和動畫的概念也有相通之處。
? 2、視覺暫留現象理論
? 1824年彼得羅杰發表的一本談眼球構造的論文《移動物體的視覺暫留現象》。書中
提出了視覺暫留現象理論，加速了卡通和影視的發展進程。
? “視覺暫留理論”指出：人的眼睛在觀看運動過程中的形象時，每個形象消失后，仍
將在視網膜上滯留大約十分之一秒的時間。
? 1828年法國人保羅·羅蓋特他發明了留影盤，它是一個被繩子在兩面穿過的圓盤。盤
的一個面畫了一只鳥，另一面畫了一個空籠子。當圓盤旋轉時，鳥在籠子里出現了。這證
明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖像。
? 3 、詭盤
? 1833年 比利時人約瑟夫·普拉圖發明了“轉盤畫面影像鏡”
? 也叫“詭盤”。
? 4 、走馬盤
? 1834年，英國的威廉 霍爾納發明了“走馬盤”。
? 5、多重反光鏡
? 法國 艾米爾·雷諾，法國發明家、藝術家，第一部動畫電影的創造者。
? 1877年，雷諾發明了“多重反光鏡”
? 1888年12月發明光學影戲機。
? 1892年，他的第一部動畫電影《可憐的皮艾羅》在巴黎蠟像館放映。這部電影也是
第一部膠片邊上打孔的電影。
? 光學影戲機
? 可以容納500張手繪幻燈片，他把人物畫在透明的紙上，在每幅畫中間打了些小孔，
使每個孔都和那個大齒輪吻合，與中間的36面鏡子以相同的速度轉動，這就是現代電影
的雛形。
? 《可憐的皮艾羅》
? 皮艾羅向科隆賓娜求愛，卻遭到了阿爾甘的嘲笑和打擊，
? 二、動畫技術的童年時期
? 1906年，美國人布萊克頓制作出一部接近現代動畫概念實驗影片，片名叫《一
個滑稽面孔下的幽默姿態》。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近
動畫的短片。 這種拍攝方法為1907年逐幀拍攝技術的誕生奠定了基礎。
? 1914年，美國人溫瑟·麥凱創作了動畫片《恐龍葛蒂》，每一幀的背景和前景人物都
要重復地畫，全片動畫張數超過了5000張。雖然畫面會有一種抖動感，但是整片看起來
生動、自然、而且這種手繪抖動的效果一直延續到了今天，成為實驗動畫藝術家所迷戀的
手法之一。
? 動畫技術的童年時期
? 1914年，布雷創立了第一家動畫公司，并成為美國第一個獲得動畫電影技術專利的
人。1914年1月，布雷首先取得了“多層攝影法”的專利權，這種看上去“科技含量很
低”的發明因其非常實用而一直沿用至今。他在1914年7月和1915年7月又分別取得
了“繪畫影調”以及“賽璐珞動畫制作工藝”的專利權。
? “賽璐珞動畫制作工藝”以賽璐珞膠片取代以往的動畫紙，結合“多層攝影法”，
動畫師們不用再重畫每一格的背景，而是將人物單獨畫在賽璐珞片上，把襯底背景墊在下
面相疊加拍攝。這種技術不僅提高了工作效率，改善了影片的畫質，更使制作動畫影院長
片在人力和財力上成為可能。
? 在彩色膠片技術沒有誕生之前，許多黑白動畫片只能利用手工逐格上色的工藝達到彩
色片的效果。20世紀20年代，布雷創作了彩色動畫片《托馬斯貓的首次登場》，影片使用
了一種在膠片上染色的技術—雙色雙底著色法。
? 1915年佛萊雪兄弟發明了“轉描機”它可將真人電影中的動作，完整地轉描到
賽璐珞片或紙上。1916年他們利用轉描機創作了《逃出墨水井》，影片是由真人與動畫結
合的。
? 1928年，迪士尼推出以米老鼠為主角的卡通動畫片《蒸汽船威力號》，這是世界上
第一部音畫同步的有聲動畫。同時，移動背靜的拍攝技術首次運用在這部動畫片中，并取
得了很好的效果。
? 1929年，世界上第一部交響樂配音動畫片《骷髏舞》誕生，在這部動畫片中第
一次將音樂作為電影的基本元素，全片并沒有具體的故事內容，主要表現了幾個骷髏隨著
音樂翩翩起舞的動作動畫。
? 1932年，迪士尼推出《花與樹》，首次使用彩色電影膠片進行拍攝，使這部動畫片
成為世界上第一部彩色動畫片，這也是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。
? 動畫制作技術的成熟
? 1937年，迪士尼推出的《老磨坊》，第一次使用了多層攝像機進行拍攝，這種拍攝
方法成功地營造出不同層次的畫面深度。
? 1937年推出了世界動畫電影史上的第一部影院動畫長片《白雪公主》。
? “多重景深”拍攝技術首次得以應用。
? 該片的成功上映，改變了迪斯尼長久以來只創作短片的模式，進而迪斯尼開始把目光
轉向影院長片，這也標志著主流商業動畫技術趨于成熟。
? 1950年，麻省理工大學的計算機專家制作了第一部計算機動畫。
? 1974年出品了彼得 福德斯導演的動畫片《饑餓的人》應用了最新的計算機技術，
并獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名。
? 1989年，動畫長片《小美人魚》成為迪斯尼公司最后一部用傳統工藝制作的動畫片。
? 20世紀90年代，數字技術的應用在歐美和日本的動畫工作室中得以普及。數字圖
像技術成為電影和動畫工業復興的催化劑。迪斯尼自1990年的《救難小英雄》以來就利
用數字技術降低成本和營造更加美輪美奐的畫面。
? 1994年的《獅子王》成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。
第四章中國動畫發展史
? 第一節 中國動畫藝術的誕生
? 第二節 新中國成立以來中國動畫的成長之路
? 中國最早的動畫創作者“中國動畫之父”
——萬氏兄弟
中國動畫藝術的誕生
? 1922年，當時在商務印書館工作的萬氏兄弟四人為中國第一臺中文打字機攝制了中
國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。舒振東華文打字機活動廣告制作成功，在電影
史和廣告史上都是大事，它為美術動畫片開辟了一個時代。
? 1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。
這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響。
? 1926年，萬氏兄弟繪制黑白默片《大鬧畫室》（也稱《紙人搗亂記》）是中國動畫史
上第一部真正意義上的動畫片。
? 20世紀30年代，萬氏兄弟受到左翼電影的影響，涉及的創作題材逐漸廣泛。他們
為聯華公司繪制了《國人速醒》《狗偵探》《血錢》《龜兔競走》等六部短片，其中比較著名
的是《狗偵探》。
? 1935年拍攝完成的《駱駝獻舞》首次完成了由省對白，該片成為中國第一部有聲動
畫，對中國美術片的發展產生了重大影響。
? 在抗日救亡的熱潮中，他們先后輾轉武漢、重慶，為當時的“中國電影制片廠”繪制
了四集《抗戰標語卡通》和七集《抗戰歌輯》
? 1940年后，國民黨當局推行消極抗戰政策，凡是與抗戰有關的動畫或影片被勒令停
拍。萬籟鳴和萬古蟾兩兄弟回到上海，到新華影業公司卡通部工作。
? 1941年9月完成了當時乃至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。
? 1945年日本戰敗投降，滿洲國滅亡。中國共產黨派出文化干部前往東北接管“滿洲
映畫協會”
? 1948年，東北電影制片廠拍攝了木偶片《皇帝夢》隨后又拍攝了《甕中捉鱉》
? 新中國成立以來中國動畫的成長之路
? 1949年以來，中國的動畫創作受到美國動畫的影響比較多。新中國成立以后，由于
西方各國對我國采取孤立政策，年輕的中國動畫更多地受到蘇聯和東歐等社會主義國家的
影響。
? 1950年到1955年間，我國先后拍攝有《謝謝小花貓》、《小鐵柱》、《小貓釣魚》、《采
蘑菇》、《小小英雄》、《好朋友》、《夸口的青蛙》、《東郭先生》、《神筆》
? 1956年，錢家駿等人拍攝的我國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國外首
次獲獎。
? 自1956年起，中國動畫的拍攝進入了全色彩片的階段，并摸索出發揚民族風格的創
作道路。1956年特偉導演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導演的《過猴山》，是這一
時期的優秀作品。
? 1957年，上海美術電影制片廠成立，萬氏兄弟先后返回上海加盟美影廠。1958年，
由錢家駿導演的《一副僮錦》長達60分鐘，本片于1960年獲第十二屆羅維發利國際電影
節榮譽獎。
? 自美影廠成立到“文化大革命”前，中國動畫迎來了它的第一次創作高峰，產量不斷
增加，質量不斷提高。
? 1957年，萬古蟾帶領一組人組成剪紙片實驗小組，開始籌拍剪紙片。1958年，經
過一年多的艱苦奮戰，《豬八戒吃西瓜》這部中國第一部剪紙動畫片終于于1958年9月試
制成功。
? 1960年，虞哲光在兒童折紙和手工勞作基礎上首創了第一部折紙片《聰明的鴨子》。
? 1961年，美影廠的動畫師們從齊白石作品的筆法入手，集體創作出中國首部水墨動
畫片《小蝌蚪找媽媽》。
? 21世紀60年代初，萬籟鳴和唐澄導演的《大鬧天宮》。歷經四年完成的鴻篇巨作把
民族風格推向了極致。
? 70年代末，《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲各國放映，并先后榮獲第十三屆卡
羅維發利國際電影節短片特別獎，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，厄瓜多爾第五
屆基多國際兒童電影節三等獎，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎，中國第
二屆電影百花獎最佳美術片獎。
? 這一時期還有張松林導演的《沒頭腦和不高興》、錢運達導演的《草原英雄小姐妹》、
華君武編劇、王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片，也取得了很高的成就。
? 截至“文革”前夕，我國共有15部影片在國際影壇榮獲21項殊榮，開創并發揚了
鮮明的民族風格，形成了獨具特色的“中國動畫學派”
? 1966年，“文革”運動開始，短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結束。一批優秀的動畫
片被斥為“毒草”，遭到批評。1966年到1972年，中國中斷了6年的動畫片拍攝。
? 1972-1976年間，美影廠共拍攝了17部動畫片，如《放學以后》、《小號手》、《駿
馬飛騰》等，但大多都因為政治色彩過分強烈而被否定。
? 動畫創作一度陷入了寫實主義和說教目的的僵局。
? 1978年，中國邁出改革開放的步伐。中國動畫產業逐漸進入了第二次繁榮時期。動
畫短片的創作也進入了個高峰期。
? 《畫廊一夜》《哪吒鬧海》《雪孩子》《三個和尚》《九色鹿》《鹿玲》《鷸蚌相爭》《山
水情》都是這一時期的代表作品。
? 這一時期的優秀動畫影片還有《狐貍打獵人》、《我的朋友小海豚》《猴子撈月》《南郭
先生》《天書奇譚》《蝴蝶泉》《火童》《金猴降妖》《草人》《夾子救鹿》《女媧補天》《不射
之射》等
? 此外，我國這一時期開始生產電視動畫系列片，也產生了一批深受大眾喜愛的優秀作
品，如《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》《黑貓警長》《阿凡提的故事》。
? 這時的題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳的藝術動畫片，如《超級肥皂》
《新裝的門鈴》等，對糾正“動畫片即兒童片的偏見，擴大動畫片得觀眾群。
? 進入90年代，隨著改革開放步伐加大，中國動畫片得發展也發生了轉折。傳統的獨
立生產力方式漸漸終止，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率。
? 國產動畫從影院動畫藝術短片唱主角，轉向了電視動畫大型化、連續化、系列化的國
際潮流，并形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的全新“大動畫體系”概念，從而
推動了動畫業的發展。
? 這一時期生產的動畫影院長片有：《寶蓮燈》《熊貓小貝》《馬可波羅回香都》
? 動畫短片有：《鹿與牛》《雁陣》《醫生與皇帝》《抬驢》《眉間尺》《十二只蚊子和五個
人》《麻雀選大王》《鹿女》
? 優秀系列動畫片有：《大盜賊》《舒克和貝塔》《葫蘆小金剛》《藍皮鼠與大臉貓》《哭
鼻子大王》《海爾兄弟》《怎么來的》《西游記》《中華傳統美德故事》
? 面對機遇和挑戰，中國動畫一方面要大力發展商業動畫片，形成幾個具有較強原創性
和制作能力的大型公司，使中國動畫走出國門，并積極開發相應的動畫衍生產品。
? 商業動畫片和藝術動畫短片齊頭并進，互為補充，相互促進，中國動畫才能繼續健康
發展，再續曾經的輝煌。
第五章 美國動畫發展史
? 美國第一部動畫片出現于1907年，至今經歷了6個發展階段。
? 1907～ 1937年開創階段。
? 1938～ 1943年是迪斯尼動畫長片。
? 1943 ～1949年戰爭時期短片
? 1950 ～1966年黃金時期。
? 1967 ～1988年是蟄伏時期。
? 1989 ～至今是第二次黃金時期
? 一、1907～ 1937年是開創階段
? 1、布萊克頓：動畫雛形發明者
? 1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，
美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用于正式電影前的
加演，制作比較簡單粗糙。
? 之后布萊克頓在《鬧鬼的旅館》（1906年）、《魔術的噴泉筆》（1907年）以及其他
一些動畫影片中，進行著各種各樣的實驗，例如溶疊、重復曝光等技術。
? 2、溫瑟·麥克凱：為動畫著色、設定動畫情節、發展全動畫第一人
? 麥克凱1911年制作的第一部動畫《小尼姆》，1912年又完成了《蚊子的故事》
? 麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代
表作品有《恐龍葛蒂》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。《露斯坦尼亞號的沉沒》這部影片在動
畫史上的意義，在于其現實性的題材，可稱為動畫史上第一部具有紀錄性質的影片，作者
繪制了將近2萬5千張的素描畫，是當時突破性的創舉。
? 3、佛萊雪：最富有創造力的動畫家
? 1915年佛萊雪兄弟發明了“轉描機” 1916年他們利用轉描機創作了《逃出墨水
井》，之后又創作了《小丑柯柯》、《少女蓓娣·波普》、《水手波貝》波貝這個力大無窮的水
手原來是由西格爾所創造，用來替菠菜罐頭做廣告的，從此以后，波貝就成為美國人腦海
中想象的英雄主義化身了。
? 4、蘇利文和邁斯莫爾最有影響力的菲利克斯貓
? 蘇利文出生在澳大利亞，移民美國后，他在報紙上創作漫畫，獲得了商業上的成功。
菲利克斯是默片時代的動畫片中最有名的動畫明星。
? 5、沃爾特·迪斯尼締造美國動畫王國的天才人物
? 沃爾特 迪斯尼，1901年11月5日出生于芝加哥，他帶給全世界人民的不僅僅
是一個迪斯尼公司，而且是一個嶄新的美國動畫神話的開啟。32座奧斯卡獎、7座格萊美
獎、950項全球范圍的獎項有利地證明了他為人類動畫事業所作的貢獻。
? 1926年奧斯瓦爾多畫出了一個與小貓菲利克斯有些相似的黑兔子。后把他取名為
“奧斯瓦爾多”，而且也是日后的米老鼠的原形，只不過把兔子的長耳朵換成了圓耳朵。
? 1928年他推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1928年11月18日這一天也
定為是米奇的生日。
? 1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》
? 1933年《三只小豬》
? 1934年《龜兔賽跑》
? 1935年《三只小貓咪》
? 1936年《鄉下表親》
? 1939難《丑小鴨》
? 連續六年獲得奧斯卡影片獎的記錄是任何導演從未達到的。
? 二、1938～ 1943年迪斯尼的動畫長片
? 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達84分鐘，這在美國動畫片史
上是個史無前例的創舉，該片的成功鼓舞了迪斯尼，他著手再拍三步動畫故事片：《木偶奇
遇記》《小飛象》，還有1940年的《幻想曲》《小鹿斑比》
? 在制作長片的同時，迪斯尼并沒有停止短片的制作，不斷的推出9個關于米老鼠的
系列短片，在第十個米老鼠系列短片中沒有出現米老鼠的形象，而且另一個動畫明星——
唐老鴨。
? 三、1943～ 1949年戰爭時期的短片
? 1942年服役的都被派到國外，一些迪斯尼的動畫片也開始采用戰爭為主題，
把從前觀眾喜歡的形象作為片中的主角，例如《唐老鴨應征入伍》。除了以戰爭為題材的動
畫片，還有一些其他影片如《如何打棒球》《普魯托在動物園》
? 1943年，由于戰爭原因，影片產量比1942年減少三分之一。1944年，戰爭消減
迪斯尼的影片產量。
? 戰爭期間，由于條件制約，無法拍攝大型動畫，歷史上記載的此時的影片有《致侯吾
友》《三騎士》
? 1946年，因經濟困難，很難湊夠錢拍攝一個長的動畫片（在當時長片需要3到4年
才能完成），迪斯尼想了另一個辦法。他可以讓藝術家制作系列短片，這些短片可以連接在
一起，作為一個影片合集。
? 集和形式發行的影片有《為我譜上樂章》《南方之歌》《米奇與魔豆》《旋律時光》等
? 四、1950 ～1966年黃金時期
? 當第二次世界大戰進行到尾聲時，戰況對美國越來越有利，迪斯尼終于可以計劃拍攝
動畫長片了。隨著灰姑娘的到來，迪斯尼制片廠結束了一個長期的“干涸”階段。
? 這一時期動畫影片還有：《小飛俠》《愛麗絲夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》《101
只斑點狗》《石中劍》
? 五、1967年～1988年蟄伏時期
? 《森林王子》是迪斯尼參與制作的最后一部片子，1966年偉大的沃爾特 迪斯尼因
病去世，迪斯尼公司失去了“靈魂”公司陷入蕭條時期，迪斯尼哥哥羅伊接替了他的位置。
四年后，1971年也去世了，迪斯尼公司內部為爭奪控制權紛爭不斷，1966年到1989年
迪斯尼出品的動畫并不多。美國動畫進入了前所未有的衰退期。
? 《小熊溫尼歷險記》《救難小英雄》《狐貍與獵狗》《黑神鍋傳奇》《老鼠神探》《誰陷
害了兔子羅杰》《奧利佛游記》
? 六、1989年至今第二黃金期
? 邁克爾·艾斯納的出現，迪斯尼公司才得以重新振作起來。艾斯納是一個商業奇才。
在他的領導下，迪斯尼轉虧為盈，成就了商業意義上的美好童話故事。他本人于1998年
被《福布斯》雜志評為美國收入最高的首席執行官。公園，而且內部矛盾重重，企業在走
下坡路。艾斯納在1984年接任迪斯尼首席執行官時，迪斯尼只是一家規模不大的動畫制
作公司和到1999年，迪斯尼公司的市場價值已經從原來的30億美元激增到700億美元。
? 迪斯尼之外的動畫流派
? 夢工廠
? 華納
? 派拉蒙
? 米高梅
? 哥倫比亞
? 福克斯
? 夢工場 —迪斯尼最大的敵人
? “夢工場”是在1994年初由原迪斯制片部總裁杰夫利?卡森伯格與大導演斯皮
爾伯格、音樂巨子大衛?格芬籌組而成。
? 其中卡森伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼制
片部總裁，曾制作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造
了輝煌的成績
? 夢工廠是唯一能與迪士尼抗衡的電影公司 制作的動畫包括《埃及王子》，《怪物
Shrek》，《小馬精靈》，《辛巴達七海傳奇》，《小雞快跑》等。
? 2005年，派拉蒙收購夢工廠經過一番激烈的明爭暗斗，派拉蒙電影公司“最后一刻”
擊敗NBC環球，以約10億美元的價格與夢工廠敲定收購協議。夢工廠改名為“派拉蒙夢
工廠”
? 2008年10月派拉蒙和夢工廠正式宣布分家，斯皮爾伯格和斯塔西·斯奈德離開派
拉蒙，成立一個全新的夢工場，電影發行則交給環球影業。后因與環球不和，于是與迪士
尼共同合作。
? 派拉蒙雖歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近
幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：
吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。
? 華納兄弟電影公司
? 華納兄弟公司成立于20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的制
作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾
起動畫制作這個行當。
? 1930年以來，華納公司開始制作時長6分鐘的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂
曲調》、《達菲鴨》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，
成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經
典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，并且在1958
年成為了奧斯卡小金人的主人。
? 1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅—高德溫—梅耶
的簡稱）電影公司宣告成立，并從此開始制造出一系列神話。米高梅電影公司拍攝了電影
史上最出色的影片之一—《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典—《007》，塑造了不
朽的卡通形象—《貓和老鼠》，發起成立了美國電影藝術與科學學院，并推出了學院獎（即
奧斯卡），米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象征。
? 哥倫比亞電影集團公司是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片制作和銷售的旗艦公司。
? 1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房
排行冠軍。
? 福克斯電影公司成立于1935年5月，在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影
《真假公主》，而在2000年，福克斯公司推出《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》后的第
二部。后來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間制作出了讓眾人喜愛的動畫片
《冰河世紀》。
? 第六章 日本動畫發展史
? 日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：
? 一、萌芽時期(1917～1945)
? 二、探索時期(1946～1973)
? 三、成熟時期(1974～1989)
? 四、分化時期(1990至今）
? 一、萌芽時期(1917～1945)
? 1913年，日本動畫的開創者之一——北山清太郎，就已經嘗試使用紙張和墨水來做
動畫。
? 1917年1月，下川凹天制作的《芋川椋三玄關番之卷》被認為是日本的第一部動畫
片。同年，北山清太郎的《猿蟹和戰》和幸內純一的《渦凹內名刀新刀之卷》，這三人為日
本動畫的發展做出了啟蒙性質的貢獻。
? 1921年，山北清太郎成立了日本第一動畫工作室，專門生產動畫影片，如《野兔與
烏龜》，后因為地震影響，動畫制作不得不中斷。
? 大藤信郎，在日本擁有極高的知名度，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流
的動畫片獎項，他拍攝的《鯨魚》（1927）成為首部獲得國際獎項的日本動畫片。這位被
稱為日本動畫界“怪人”的動畫家，代表作還有《馬具田城的盜賊》(1926)、《小狗平平的
寶盒》（1936）等片
? 政岡憲三完成了日本第一部有聲動畫片《力和女人世界》(1933)。
? 日本發動侵華戰爭時，瀨尾光世拍攝了許多美化軍國主義、鼓吹侵略的“國策”動畫
片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944)。
? 由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界
名著為題材而后期則由于日本軍國主義猖獗因此動畫題材不離宣傳、夸耀日本軍國主
義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步。
這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
? 二、探索時期(1946～1973)
? 1956年東映動畫逐漸發展起來。1958年，制作了彩色故事長片《白蛇傳》，該片由
東映動畫推出，贏得了多項國際大獎，在日本首次放映便引起轟動，該片的成功標志著日
本成為商業動畫大國。
? 由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗后有些人鑒于戰爭的教訓開始將反戰題材
用在動畫上。這種題材影響深遠直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題
材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材應有盡有。像1968年《太陽
王子大冒險》就是一個成功的例子而成為后來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。
像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通不但暴力而且劇情很差這帶給了日
本動畫不良的影響。
? “日本動漫之父”——手冢治蟲
? 1961年，手冢治蟲創立了“蟲”動畫制作公司。
? 首部電視動畫片《鐵臂阿童木》(1963)、
? 《森林大帝》(1965) 《原子小金剛》(1963)《三眼神童》等把日本動畫片提升到一
個新的層次。他還拍攝了《展覽會的畫》(1966)等實驗性動畫片。
? 三、成熟時期(1974～1989)
? 1974年《宇宙戰艦》（松本零士）的上演在日本引發了一場動畫熱潮。這個時期
日本動畫經過探索期，逐漸成為一種產業走向成熟。
? 1982年《超時空要塞》（河森正治）的上演促成日本第二次動畫熱潮的爆發。
? 第一次動畫熱爆發：自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動
畫界經過探索期確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內
置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片
Character Design
所以我們不予
由松本零士負責腳本及人物
。該片在電視上播出后造成“松本零士旋風”。后來并有《冱屺宇
壽命長達十年。在該片后宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影
松本零士另有《銀河鐵道999》《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士后由
富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演由于劇情結構復雜而嚴密，
受到動畫迷熱烈的支持。該片后來的三部電影非常賣座。但自些以后
動畫界進入間歇期。
動畫熱逐漸消退，
? 1984年3月，宮崎駿的《風之谷》上映，此片在國際上引起不小的轟動，迪斯尼將
他尊稱為“動畫界的黑澤明”
? 1985年，宮崎駿與高畑勛兩人成立了“吉卜力工作室”。
? 他的作品還有《龍貓》《天空之城》《魔女宅急便》《紅豬》《百變貍貓》《幽靈公主》
《千與千尋》等。
? 第二次動畫熱爆發
? 自1982年《超時空要塞》MACROSS上演至1987年為止。該時期由于人們追求視
覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視
點快速移動效果，造成極佳的動感《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景《機動戰
士 Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對后來的動畫貢獻很大。由于題材
已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》1984年
《風之谷》1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》，1986年《天
空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時
畫技皆已達到極高的水準。于是動畫進入了成熟期。
1987年劇情、內容、
? 自1993年到現在。在畫技、制作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始
追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀
眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》Ghost In The Shell完全摒棄以往動畫明快
但卻無輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會
法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
? 1983年，日本動畫市場上出現了世界上第一部“OVA”動畫。（OVA是指不在電視
或電影院播出，而只出售錄像帶。）
? 20世紀80年代到90年代初正是日本OVA動畫片繁榮發展的時期，如：《吸血姬美
夕》《銀河英雄傳說》《銀河女戰士》等
? 在1983年時日本動畫市場上出現了世界上第一部“Original Video mation”簡
稱OVA《DALLOS》為動畫在電影、電視市場外，開辟了一個新市場——錄影帶市場。
OVA顧名思義就是不在電視或電影院播出，而只出售錄影帶。除非該片大受歡迎，才有可
能在電影院公開而升格為電影。OVA自1983年至現在，已成為動畫的重要市場。其中佳
作不勝枚舉如《88戰區》，《幻夢戰記LEDA》《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河
英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。說完歷史接下來要談到為什么動畫會受
到高年齡層、中學生以上的歡迎，主要是因為其內容意義深刻，在表面的故事背后，都藏
著這部動畫的主題，發人深省。如前述OVA佳作《渥太利亞》的劇情，一對原本感情深厚
的夫妻，男女主角，歷史“光榮傳統”的壓力下不得不互想殘殺，女主角已死而其靈魂仍
然遵守戰前和丈夫所作的約定……在這一部悲劇后，可以找到該片的主題“誓言”和“反
戰”。又如機動戰士系列，綜合七部作品來看，該片強調不論歷史的教訓多么慘烈，仍然
會有人重復著無知的罪行，無意義的戰爭，以及悲慘的結局。由此可知該片的主題即為“輪
回” 人類永遠無法完全脫離戰爭的威脅，永遠會重復著愚蠢的戰斗。正如《機動戰士Z》
一本別冊封面的標題“We Saw The Tears Of Age Felt Grief In Own Space。”由于日
本動畫的含義都很深遠但不明言讓觀眾自己去體會所以每一次重看多少都會有新的感
受因此動畫會受一些高年齡層的喜愛。
? 四、分化時期(1990至今）
? 在20世紀90年代初，日本動畫曾一度進入了“冰河時期”，但隨著庵野秀明的《世
紀福音戰士》(1995)的推出，“冰河”開始解凍，日本動畫又進入了一個全新的發展時期。
這以后，日本動畫的內容更加多樣化，動畫題材與制作人員也開始產生了比較明顯的分化。
? 路線分化期成熟期
? 自1987年到90年代初。動畫進入成熟期后，便出現數部佳片。如《古靈精怪》電
影《機動戰士GUNDAM逆襲》及《王立宇宙軍》和日本電視史上第一部以高中生以上為
主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫
優秀作品排行榜第二名該年排行第一是《圣斗士星矢》。另外還有《天空戰記》《機動警
察》等多部佳作。《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名。當日本動畫發展到此后，
有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮制作年齡路線。于是自1987年后半
年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致于造成目前日本電視上
找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。
? 當然，動畫的內容不都是嚴肅的，也有在嚴肅題材中加入幽默萬分的。這類動畫中最
有名的就是《福星小子》系列。另外還有清新的文藝劇，活潑的校園劇…… 等其他內容。
在內容方面目前日本動畫是獨步全球的。甚至部份美國電影都不見得比日本動畫來得深遠。
所以日本動畫早已在兩年前打入美國市場，并頗受好評。
? “二戰”后的半個多世紀以來漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變
化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
? 第一階段：二戰后的頭十年，“玩具時代”漫畫只是供孩子娛樂的道具。
? 第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
? 第三階段：“點心時代”，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一
點漫畫。
? 第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許
多家庭中的大人和孩子一起觀看漫畫得到社會肯定。
? 第五階段：二十世紀70~80年代中期，“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中
不可分割的一部分。
? 第六階段：二十世紀80年代中期以后，“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝
通的記號。
? 日本的部分動漫大師
? 北條司，1959年3月5日出生于福岡縣小倉市（現北九州市）。77年畢業于私立九
州工業商中，同年考入九州產業大學藝術系服裝設計專業，81年畢業，奠定了他漫畫創作
道路。作品《貓眼三姐妹》《城市獵人》
? 桂正和，1962年12月生于日本福井縣。是日本少數沒成為他人助手便一舉成名的
漫畫家。
? 《電影少女》《 I's 》
? 井上雄彥，1967年，日本九州鹿兒島縣出生。高校時代熱衷于籃球，上高中后受籃
球部的朋友的“誘惑”加入了籃球隊。 大學3年級時退學，來到東京，當漫畫家北條司的
助手。
? 鳥山明，他于1955年出生在愛知縣西春日井鎮，之后大部分時間在出生地度過。進
入高中后鳥山專門學了設計，在學期間參加了“漫畫研究同好會 ”，一度還當選會長
? 高橋留美子的父親是婦產科醫師，有兩個哥哥。她從小喜愛信手涂鴉，但父母并不愿
意她做一個職業漫畫人。在大哥的鼓勵下，她從高中時期就參加了漫畫研究會。代表作《福
田小子》《亂馬1/2》
? 藤子不二雄，其實是兩位漫畫家聯合創作時的使用筆名，他們是藤本弘和安孫子素雄。
? 日本動畫的代表作品:
? 70年代的《聰明的一休》1980年出品（296集）
? 80年代的《圣斗士星矢》，1986年出品
? 90年代的《名偵探柯南》，1997年出品
? 《變形金剛》《美少女戰士》（1992）《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》
? 美國與日本動畫畫法比較
? 日本漫畫流行的原因
? 大概從20世紀90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學生、中
學生和大學生都看過很多日本動漫。為什么日本漫畫會那么流行呢
? 這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性。日本漫畫是按照讀者群的年齡和性別進
行分類的可分為兒童漫畫，以6-11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫內容簡單易懂，如
《哆啦A夢》，《櫻桃小丸子》等、少年漫畫以6-18歲的少男為主要讀者對象的漫畫、少
女漫畫、唯美漫畫、女性漫畫，以超過20歲的女性尤其是家庭婦女和白領女性為主要
讀者對象的漫畫、青年漫畫，以18-25歲的青年男子為主要讀者對象的漫畫，有著更多成
人化的元素，內容多表現上班族和大學生生活，等等。
? 其次，日本漫畫的畫風非常豐富和漂亮，很受讀者的歡迎。而且故事的情節或緊湊、
或新穎，貼近當下年輕人的心理需求和審美心態。目前全球播放的動漫作品中有六成以上
出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。據三菱研究所的調查，在日本本土有87，
的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。目前，日本動漫產業的年營
業額達到230萬億日元，是日本的第三大產業。
? 宮崎駿（みやざき はやお）出生于1941年的東京都文京區，在四個兄弟中排名第
二，父親是宮崎家族經營的“宮崎航空興學”的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散，
舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬于軍工企業，所以戰爭
后期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。
? 宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學里面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近
的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本
漫畫出版社投稿，不過似乎是沒有完結 的作品。當時風起云涌的安保運動中宮崎僅僅是一
個旁觀者，僅僅在最后時刻作為無黨派人士參加了一下。 在此時，宮崎駿也在思想上開始
傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但
是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》后，
決定放棄馬克思主義。
? 在大學畢業后，宮崎駿于1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。由于
宮崎駿是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇
動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己并不這么認為的情況
下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，于是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。
? 東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的
“蟲”工作室成立前，幾乎是日本唯一制作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳
統。
? 宮崎駿于東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高畑勛，在此期
間參與了《狼少年肯》（是東映首部動畫電視劇）、《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（高畑勛執
導）、《穿長靴的貓》（制作人矢吹公郎，1969年公映）等動畫的制作，擔任原畫或場面設
計的職務。
? 宮崎駿跟著高畑勛、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。
1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這可能是后來《風
之谷》最初的原型。
? 1971年，宮崎駿、高畑勛、小田部羊一一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的工作
室。
? 1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即后來以“世界名作劇場”系列而聞名的日
本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個
系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。
? 1979年，為了制作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新
社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。在次期間，宮崎駿提出了成為后
來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，沒有被采用
? 吉卜力工作室
? 1981年，德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要制作動畫人
員訪問專輯，本來是打算訪問高畑勛，但被其拒絕，最終成為宮崎駿的訪問專輯。
? 在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬于自己的動畫。劇場版動畫《風之
谷的娜烏西卡》的企劃，最初由于沒有原作被打回，于是1982年宮崎駿在《Animage》
上面連載其漫畫。致密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達
到相當大的成就。而宮崎完成制作《名偵探福爾摩斯》相關的工作后，離開東京Movie新
社為新作做準備。直到1983年，從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之
谷》的動畫開始制作。
? 1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字
來自二戰時候意大利的一款偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”，由于宮崎駿父親曾經是
飛機制造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著向往，這也是吉卜力的由來之一。也
正因為這個宮崎駿在日后的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。
? 1984年 《風之谷》
? 1986年 《天空之城》
? 1988年 宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。
? 1989年 《魔女宅急便 》宮崎駿導演首次挑戰少女成長的題材。
? 1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連
載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
? 1995年的《側耳傾聽》由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然
是宮崎駿擔綱。
? 1997年 宮崎駿導演開始制作稱得上總結性的《幽靈公主》 。
? 2001年 《千與千尋 》
? 2002年 《貓的報恩》，票房不盡如意。
? 2004年 《哈爾的移動城堡》
? 2008年《懸崖上的金魚姬》上映，獲得廣大好評。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與
想要成為人類的金魚公主“波妞”，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事
《美人魚》得到的靈感。
? 吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎駿導演的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，
更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由于場面
宏大，制作精美，加上宮崎導演隱退數年后復出的號召，還有這次前所未有的廣告宣傳，
使得票房創造了日本電影的歷史！
? 宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感
覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似
乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白
云朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。
? 從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部采用手繪的方式創造出來的。人物（也包
括動物）線條簡潔明快，并不復雜，令人看后更覺簡約樸實，貼近生活。
? 這都表現出宮崎駿對于自然與生活的熱愛，也頗富有意義
? 第七章 蘇俄動畫發展史
? 一、萌芽時期（1911—1929）
? 二、發展階段（1930—1939）
? 三、黃金時期（1940—1959）
? 四、風格轉變期（1960—1990）
? 五、低落期（1991—至今）
? 一、萌芽時期（1911—1929）
? 1907 年，當“逐格拍攝法”出現后，俄國攝影師、畫家兼導演斯塔列維奇便開
始獨自從事動畫創作的探索和實驗，并最終獲得了成功。他于 1912 年創作的 《美麗的
柳卡尼達》《攝影師的報復》等一系列作品，是俄羅斯也是世界動畫電影藝術史上最早的偶
動畫片。
? 1917年：十月革命勝利，建立蘇維埃社會主義共和國聯盟（簡體蘇聯）。
? 1920年斯塔列維奇僑居巴黎，《青蛙的皇帝夢》以木偶片的形式講述了一個荒誕、
離奇的寓言故事。
? 《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技術。他花了很大精
力在這些片子里使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但反而造成了不夠簡潔的缺
點，使劇情淹沒在過于煩瑣的細節里。
? 《狐貍的故事》講述的是動物王國一只聰明智慧的狐貍的故事，斯塔列維奇（1930
年）
? 1924年，亞歷山大·伊凡諾夫制作了《蘇聯玩具》
? 二、發展階段（1930—1939）
? 1930～1939年是蘇聯動畫發展史中的“黑白”階段。 1936年，按蘇聯政府的決
定，成立蘇聯動畫制片廠。但由于受到當時的形式主義浪潮、 “宣傳鼓動片”理論以及蘇
聯電影事業負責人的主觀干涉等諸多因素的影響，蘇聯這一時期的動畫片只是在數量上得
到了發展，而在質量上卻發生了停滯甚至后退。
? 塔拉索夫《世界交響曲》1932年
? 伊萬·伊萬諾夫·瓦諾改編自馬雅可夫斯基同名詩作而來的《黑與白》 (1932)
? 霍達塔耶夫執導的影片《小風琴》 (1933)
? 普圖什科于1935年拍攝的大型木偶片《新格列弗游記》，則標志著立體動畫片的發
展又進入到一個嶄新的階段。
? 三、黃金時期（1940—1959）
? 動畫家們在這一時期推出具有諷刺性的反法西斯電影標語動畫片，及時地配合反法西
斯戰爭。戰后，蘇聯動畫電影導演將社會主義現實主義的創作方法與民間藝術的優良傳統
相結合，對本國和其他國家及民族優秀的民間傳說、神話故事和童話、寓言等題材進行編
創，獲得了相當大的成功。
? 柴克漢諾夫斯基《七色花》《漁夫和金魚的故事》《青蛙公主》 《卡欽卡》
? 勃龍姆堡姐妹的《費加·扎伊采夫》
? 阿塔曼諾夫《冰雪女王》
? 蘇聯動畫藝術大師伊萬·伊萬諾夫·瓦諾的著名作品
? 《長著駝峰的小馬》（1947）是這個時期創作出來的代表作，它成為蘇聯動畫片社會
主義現實主義創作風格的標志性作品。在社會主義國家時期，蘇聯的動畫電影呈現出鮮明
的民族特色及政治色彩。當然，其中不僅包括對政治權威的順從，也表現出了藝術家應有
的對社會黑暗面的批判精神。
? 四、風格轉變期（1960—1990）
? 《澡堂》（1962年）該劇寫一臺時間機器把我們送進共產主義的未來——2030 年，
旨在諷刺官僚主義，清洗官僚主義。劇本的象征意義表明：未來共產主義世界與官僚主義
是不相容的 。
? 費多爾·惠特魯克《罪行始末》《框中人》
? 尤里·諾斯坦，動畫風格復雜精密，他善於運用多層動畫攝影機整合各種動畫方式，
并擅長營造詩意的氣氛和精美的細節。他將自己的藝術風格稱為視覺記憶。
? 《鷺與鶴》（1974）
? 《霧中的刺猬》獲英國倫敦國際電影節年度杰出電影榮譽獎 （1975）
? 《故事中的故事》獲1984年美國洛杉磯動畫大獎（1979）
? 女導演尼娜·索莉娜的作品《門》1987，獲德國奧伯豪森大獎
? 系列片《小貓加夫》 (1976年～1978)；
? 蘇捷耶夫創作了作品《窗子》 (1966)
? A·布勞烏斯導演的木偶片《最后一片樹葉》 (1984)；
? 科喬諾奇金創作了12集系列影片《等著瞧》 (1969～1981)。
? 1981年和羅馬尼亞合拍的《瑪麗亞·米拉別拉》。
? 五、低落期（1991—至今）
? 1991年底，具有近70年歷史的蘇維埃社會主義共和國聯盟，在短短幾年的政治劇
變和獨立浪潮中宣告解體，作為國家實體不復存在，隨即成立了“獨聯體”。原蘇聯的主
要動畫片生產部門，分屬各國。
? 從蘇聯解體到2002年，俄羅斯動畫在形式上更加多元化，而動畫的風格則更多地傳
達出憂傷和沉重的氣息。
? 亞歷山大·佩特羅夫根據海明威名作攝制的《老人與海》 (1997)等。這些影片雖然有
些晦澀，但同時也開創了動畫片意識上的先鋒性和實驗性，對當代動畫片具有深遠的影響。
? 《老人與海》1999年
? 亞歷山大.佩特羅夫（實驗動畫）
? 第八章 加拿大動畫發展史
? 加拿大動畫發展起步較晚，但加拿大動畫在其短暫的發展歷程里，卻以它獨樹一幟的
具有實驗精神的動畫片，成為世界動畫發展史中最重要的組成部分。加拿大的動畫先驅們
一直以先鋒開拓者的角色，影響著整個世界動畫領域。
? 諾曼·麥克拉倫（1914—1987）
? 1914年4月11日生于蘇格蘭的斯特靈。畢業于英國格拉斯格市美術學校。1933
年開始實驗動畫片的創作，制成短片《從七到五》、《彩色雞尾酒》等。1937年后與英國的
J.格里爾遜等合作，嘗試在膠片上直接繪畫和在光學聲帶片上刻劃聲音。1939年后又在美
國嘗試在彩色膠片上繪畫。1941年返加拿大，完成《美之舞》 、《小提琴》、《鄰居》 (該
片獲奧斯卡最佳動畫片獎)、《 椅子的傳說 》等動畫片。60年代后，創作了運用抽象的幾
何圖形表現音樂旋律的《垂直線》、《水平線》和《馬賽克》等。
? 卡洛琳·麗芙 1946出生于美國華盛頓州西雅圖。她在加拿大國家電影局工作的20
年間，她所創作的純動畫片（不包括紀錄片、真人動畫合拍影片以及為其他導演影片所加
動畫）不過5部，全部的片長加起來也只有1小時左右，但是幾乎每一部短片都頗受好評，
并且贏得多項大獎。她就是來自美國的動畫家卡洛琳·麗芙。
? 加拿大動畫史上還有一位重要的功勛是弗烈德瑞克·貝克，他1924年4月8日出生
于德國薩爾省首府——薩爾布魯根的一個亞爾薩斯家庭。
? 主要作品有：《魔咒》《小鳥的創造》《幻想》《搖椅》《種樹人》
? 加拿大是世界上最早探索電腦動畫制作的國家之一。1974年，由彼特·福德斯導演的
動畫片《饑餓》號稱是世界上第一部純電腦動畫片，雖然它的內容空洞乏味，觀眾反映不
知所云，但它在動畫技術上的大膽創新，贏得了奧斯卡最佳動畫短片提名。
? 2004年，NFB制片人克里斯·蘭德雷斯根據加拿大國寶級動畫大師雷恩·拉金不同尋
常的感情，心理歷程制作了一部14分鐘的3D短片《拯救大師雷恩》
? 第九章 法國動畫發展史
? 繼艾米爾·雷諾后，被譽為“第一個銀幕藝術家”的法國電影大師“喬治·梅里愛”在
1902年拍攝了科幻電影《月球之旅》，這部長度只有21分鐘的影片表現了在月球上人的
眼睛看到的火箭著陸，其中使用了大量動畫技術，因而該片在法國動畫電影史上具有重要
意義。
? 1907年，“逐格拍攝法”的發明無疑為美國動畫影片開辟了新的道路。法國人埃米
爾·科爾在這一年在這一年對攝影機以及動畫產生了濃厚的興趣，這成為其職業生涯的轉折
點。他經過不斷的實驗和革新，終于發現了“逐格拍攝發”的秘密。在歐洲，他是把“逐
格拍攝法”應用到動畫的先驅者之一。
? 他的作品《幻燈戲》《西班牙的月光》《小人國的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共
制作了250余部動畫短片。
? 法國中需要重點介紹的是保羅·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法國動畫電
影大師，也被譽為法國當代最杰出的動畫導演。1936，古里莫成立了自己的電影公司，并
取名為“雙子星”。1941年完成了他的第一部動畫藝術短片《大熊的乘客》。1979年一
部《國王與小鳥》作為一部經典動畫長片燃起了法國動畫電影的希望。
? 1996年，希爾文·舒梅特制作了短片《老婦與鴿子》
? 1998年，米雪爾·奧思璐推出動畫長片《嘰哩咕與女巫》
? 2003年，希爾文·舒梅特制作動畫長片《美麗城三重奏》
? 2003年，雅克·雷米·杰賴德《青蛙的預言》
? 2005年，米雪爾·奧思璐《嘰哩咕與野獸》
? 第十章 英國動畫發展史
? 30年代的英國動畫制作者們大部分都在從事著廣告工作，只有極少數人參與了娛樂
片的制作。
? 1935年，在實拍電影和紀錄片領域活躍了多年的安森·戴爾回到了動畫界。他創立了
英格蘭制片廠試圖挑戰美國動畫在動畫領域中的王者地位。戴爾嘗試著將一些名曲動畫化，
如《卡門》“Carmen”，1936年上映。
? 在缺乏本土藝術家的情況下，英國一度成為了外籍動畫家們停留的港灣，其中最著名
的是倫萊。他1901年7月出生于新西蘭。
? 在一次同美術老師的討論中，倫萊突然領悟到了造型藝術中“運動”的含義。倫萊說：
“我認為，每個畫家、藝術家都是在進行著一種探索，即對其腦海中浮現出的一些具有特
殊意義的影像加以提煉并使之具象化。由于我對“運動”情有獨鐘，所以我沒完沒了的重
復著這方面的試煉。”
? 總的來說，倫萊的影片可以大致分為三類：
? 一類是對色彩與造型藝術的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片；
? 另一類則著眼于對結構、色彩透明度及兩者關系的研究，如不飽和的色彩及灰調和藍
調的運用。《紋身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此類影片的代表作；
? 第三類是對三維空間的開拓，如：《自由分子》、《空間微粒》。
? 這個天才的新西蘭人最主要的貢獻便是對動畫觀念的創新，比如將動畫抽象化的《圖
撒拉瓦》，不使用攝影機而直接在膠片上繪制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手繪方式
將實拍影片抽象化的《紋身交易》等。
? 20世紀80年代，尼克·帕克進入動畫業，1986年，他加入阿達曼動畫工作室。尼克·帕
克對黏土動畫非常著迷。
? 《衣食》《超級無敵掌門狗》—《月球野餐記》《神奇機器褲》《剃刀邊緣》
? 第十一章 德國動畫發展史
? 30年代的德國正值希特勒統治時期，能夠保留下來的動畫影片或是與之相關的資料
數據實在是少之又少。
? 不過，從現存的有限資料中，我們仍然能夠大致的了解到30年代德國動畫的概貌：
在那個時期，德國的動畫藝術家們一直在試圖挑戰著美國動畫（尤其是在技術層面），但總
的來說，他們的作品卻缺乏一種內在神韻和創新精神。
? 德國的動畫界一直在等待著一位如沃爾特·迪斯尼一般的救世主的降臨，而庫特·斯圖
德的出現點燃了他們的希望。斯圖德于1901年7月生于摩根拉斯。
? 他的作品以商業動畫為主。在1935至1938年之間，斯多德制作了一些童話短片，
例如《不萊梅的城市樂手》、《睡美人》、《靴子里的貓》、《小紅帽和狼外婆》
? 20世紀60年代，慕尼黑和漢堡逐漸成為德意志聯邦共和國動畫片制作中心，大量
的動畫人才聚集到這里，為整個歐洲制作商業廣告動畫及電視動畫系列片，也有不少專注
于個人創作的實驗動畫家或小組，傳承著早期實驗動畫的精神。
? 勞恩斯坦兄弟的作品《平衡》，該片豐富的哲理性對德國實驗動畫短片哲學式內涵
作了最好的詮釋，獲得了1990年奧斯卡最佳動畫短片獎。
? 第十二章 捷克斯洛伐克動畫發展史
? 茲德內克·米萊爾與《鼴鼠的故事》
? 捷克的動畫片中，知名度最大的當屬系列片《鼴鼠的故事》。這部系列片從1957年
開始制作，一直到2002年才正式告別熒幕。第一部名為《鼴鼠做褲子》，之后每集的基本
角色不變，但是都有自己獨立的片名。
? 茲德內克·米萊爾出生于1921年2月。
? 依里·特恩卡，木偶動畫的杰出代表
? 依里·特恩卡生于1912年2月，他中學的藝術老師約瑟夫·斯庫帕，恰恰是捷克最后
的幾名民間木偶藝術家之一。
? 從總體看，捷克單線平涂的動畫片始終沒有取得木偶片那樣豐厚的產量和眾多的優秀
作品。捷克木偶動畫能取得遠在他國之上的成就，得益于該國悠久的木偶劇歷史。
? 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》實踐了他的想法。
? 第二部木偶動畫片是《皇帝的夜鶯》，根據安徒生童話改編。
? 第三部木偶電影《巴亞亞王子》在1950年問世。
? 1954-1955年，特恩卡將著名小說《好兵帥克》中的3個章節改編為木偶片。
? 特恩卡最后一部動畫作品是完成于1966年的《路卡》。4年后，1970年11月30
日，特恩卡去世。
? 20世紀60年代，捷克涌現出一些頗有銳氣的新生力量。布萊蒂斯拉夫·波亞爾就是
其中最杰出的一位。他主要的代表作是《再來一杯》，《獅子與旋律》。
? 如果說波亞爾是捷克木偶動畫忠實的繼承者，那么另一位享譽世界影壇的捷克動畫家
揚·史云梅耶就可以說是創新者。他的影片從內容主題和表現手法上都全面顛覆了捷克傳統
木偶片的脈脈溫情和鄉土氣息，將時代的脈動用木偶電影來傳達，形成了特有的風格。
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