中西戲劇比較

2024年3月21日發(作者：爸媽謝謝你)

中西戲劇簡要比較

我們可以從再現與表現、舞臺時空、舞臺表演、戲劇結構、戲劇文學的不同審美追求

—-沖突與意境、中西戲劇的結尾方式—-否定之否定與反者道之動等方面加以比較。

一、西方戲劇的再現性和中國戲曲的表現性

西方戲劇一般采取寫實的舞臺布景，道具與景物都為實物,而且接近真實.演員的表演力

圖表現生活的真實,雖然西方戲劇也有假定性之說,但是它可以看作現實生活的再現，表演與

日常生活的行為動作比較接近，結觀眾以逼真的藝術享受，使觀眾產幻覺，把舞臺上的一

切當作真實。觀眾可以直接沉醉其中，為劇中情節所感動。

中國戲曲的舞臺往往是空的舞臺，演員表演則是虛擬表演，是日常生活中動作的舞蹈

化。如一個演員坐在臺上，在沒有針和線的情況下，用手勢的表演來表現做針線活．或者

在空無—物的舞臺上走圓場,用舞蹈表演來表現爬山越嶺、渡江涉水。

二、中西戲劇的舞臺時空差異

西方戲劇在大幕拉開后,展現在觀眾面前的是一個具體的、實在的空間,觀眾正觀舞臺，

舞臺時空依據舞臺物質的再現而體現。

在以“三‘律”的戲劇結構形式為代表的古典主義戲劇中，舞臺被當作相對固定的空

間,采取以景分場的辦法,把戲劇沖突放在這個特定場景中來表現、發展和解決。戲劇情節的

延續時間與觀眾感到的實際演出時間大體一致。舞臺的空間就是觀眾能感到的物質空間。

時間和空間的轉換通過場與場的間歇度過

以莎士比亞戲劇和布萊希特的史詩劇為代表的戲劇也采取正觀的審美方式，是舞臺物

質的再現。不同的是，他們要求舞臺是流動的空間,讓時空環境在舞臺上連續不斷地展開。

中國戲曲的舞臺時空主要不是舞臺物質的再現，而是依靠演員的表演來表現。因此，

它要求觀眾采取反觀的審美方式，即運用表演者和欣賞者之間特有的交流方式來表演舞臺

的時空環境。在中國戲曲舞臺上，如果沒有演員的唱、念、做、打．就只是一個毫無意義

的空舞臺。中國戲曲不創造獨立于人物之外的自然環境，它的自然環境存在于演員的唱念

做打的表演當中，存在于舞臺人物對它的態度和反應之中。

比如演員拿一根馬鞭，做出上馬、下馬、趟馬、策馬、勒馬、系馬等許多身段動作,就

能夠在空的舞臺上表現出康莊坦途、崎嶇山路、溪澗阻隔、雨后泥濘、上山下坡等相應的

舞臺空間,這些都是從演員對它的內心反應動作上表現出來的。而觀眾通過看演員的人演、

演員對事物的態度，可以聯想到他所表現的客觀世界。因此，戲曲觀眾不是正觀式地看待

客觀世界，而是反觀式的，即觀眾必須從舞臺角色的主觀世界去聯想客觀世界。中國戲曲

舞臺的時空正是通過演員的表演虛構出來的。

由于中國戲曲的舞臺時空環境是以角色內心的反應和感受為依據．所以，劇中人物就

賦予時空環境以自己特定的感情色彩．時空環境就帝有強烈的感情包彩，成為劇中人物感

情的投影.角色高興時，一切景物都高興，角色悲哀時,一切景物都悲哀．物我融合,情景文

融,這就是中國傳統美學中的意境創造。而西方戲劇的舞臺時空只能以客觀的物質形式表現

角色情感,其審美特點與中國戲曲決然有異。

三、中西戲劇的舞臺表演差異

西方體驗派舞臺表演風格以斯坦尼斯拉夫斯基表演體系為代表。要求演員必須作為劇