如何欣賞高雅藝術系列之話劇

2024年3月22日發(作者：空腹喝純牛奶)

“如何欣賞高雅藝術系列”之話劇篇 以身入戲，體驗別樣人生 話劇

輕喜劇的獨特演繹，都給觀眾留下了深刻的印象。有人說話劇很簡單，簡單得和我們在一起，

生活中每個人都是演員?？墒窃拕∽鳛橐环N曲高和寡的藝術形式，在二、三線城市并未得到普

及，因此也有很多人在欣賞話劇時，覺得在短短兩個小時內難以領悟到作品的內涵。如何真正

領略到話劇獨特的藝術魅力，學會欣賞話劇，正是本文要探討的問題。

從演員的生動刻畫中把握細節

和小說一樣，戲劇也要塑造人物，通過演員扮演的活生生的人物形象來打動觀眾。古今中

外許多優秀的戲劇作品之所以得以流傳，其最大的成功之處，就在于這些劇作都塑造了一個或

幾個性格鮮明、形象新穎、行為獨特的人物。像中國古典戲曲中的諸葛亮、包拯、紅娘、武松、

竇娥等；中國話劇中的蘩漪、四鳳、屈原、蔡文姬、王利發等；外國戲劇中的哈姆雷特、羅密

歐、朱麗葉、葛朗臺等等，可謂層出不窮。觀眾每看完一部戲劇作品，印象深刻的往往也是劇

中成功塑造的人物形象。

一般來說，看戲曲演出，對演員更多是從扮相、嗓音、身段、唱腔、武功來進行欣賞的。

而對話劇來說，除了嗓音、形象、語言吐字的清晰這些基本條件外，更重要的是看他對人物的

理解和塑造是否準確。因為話劇有著悠久的現實主義傳統，它呈現給觀眾更多的是現實生活的

畫面。因此話劇演員的臺詞也好，動作也好，表演也好，不能像戲曲那樣夸張、程式化，話劇

表演要求具有生活的依據，要求符合人物角色的真實情感。因為觀眾是一邊看戲一邊調動自身

生活經驗去判斷、衡量演員的表演是否到位。所以人們常說“畫鬼容易、畫人難”，越同生活

真實接近便越難表現。可以說，話劇表演是在真實生活基礎上經過演員藝術提煉的一門表演藝

術。

由于話劇自身的限制，話劇主要通過沖突來塑造人物，把人物放在各種矛盾沖突的漩渦中

來刻畫。在矛盾沖突中往往更能體現一個人的本性，因為當沖突發生時，人物必須采取行動，

做出反應、有所選擇，同時內心也必然有激烈的沖突和斗爭，從而由內而外地更加強烈地凸現

出人物形象。例如《雷雨》中的蘩漪，通過她與周樸園的沖突，我們看到封建家庭對她的壓制

和迫害；通過她與周萍的沖突，我們感受到她對封建家庭的反抗、對個人幸福的追求，雖然這

種追求有扭曲、變態的一面。學會從沖突和場面中分析人物形象，是我們在欣賞時所應該掌握

的。

因此，我們在欣賞一部話劇作品時，要把眼光自始至終放在人物塑造是否成功這一重要基

點上，看劇中的主要人物是否處在矛盾的中心；是否經歷了命運的浮沉、歲月的磨難；是否能

從他身上體察到某種崇高的品德或閃光的精神；是否為戲劇人物長廊增添了嶄新的、為觀眾所

喜愛的戲劇人物形象。

從臺詞、對話的角度欣賞話劇的內涵

話劇以“話”成劇，對話是表現沖突、展開情節、刻畫人物的基本手段。演員通過人物個

性的激情對話和獨白表達主題，引起觀眾的審美情趣，激發共鳴。由于話劇藝術的特殊性，話

劇語言也具有自己的特性，即話劇語言的動作性、個性化和抒情性。因此，較之其他以語言為

載體的藝術樣式，話劇語言有獨特的風格和靈性，有它自身的生命力。

動作性特征是話劇人物語言最本質的特征。語言的動作性就是指言語本身帶有行動性質，

有助于改變人物關系、推動戲劇沖突和情節發展。在話劇中，語言就是動作，人物的語言帶有

說話者的某種意圖或傾向，伴隨著行動的可能。奧?威?史雷格爾對戲劇語言的動作性有過一段

形象的說法：“在戲劇里，作者不是以自己的身份說話，而是把各種各樣交談的人物引上場來，

然而對話不過是形式最初的外在基礎。如果劇中人物彼此間盡管表現了思想和感情，但是互不

影響對話的一方，而對方的心情自始至終沒有變化，那么，即使對話的內容值得注意，也引不

起戲劇的興趣?！?

個性化特征是話劇人物語言的另一個重要特征。話劇語言基本上是人物的語言，人物的語

言要能夠體現人物的性格，表達人物的思想感情。劇中每個人物的語言都要與他所處的時代、

所生活的環境、所確定的身份及所有的人生閱歷相吻合，否則觀眾就會感到別扭，認為人物不

真實。清代戲劇理論家李漁對戲劇語言的個性化提出過明確要求：說一人，肖一人，勿使雷同，

弗使浮泛。例如，我們在欣賞《茶館》時，會為劇中來自三教九流的、富有個性化的70多個人

物的生動、形象、簡練、通俗、自然、京味十足的語言而陶醉。

抒情性特征也是話劇人物語言不可忽視的特征。話劇語言負載著說話人的思想感情，有助

于豐富人物形象，推動劇情發展，表現戲劇作品的詩意力量，是話劇人物舞臺魅力的重要表征。

在形態上，話劇從劇中人物的語言、動作、服飾、形貌到整體上的舞臺造型、音響設計等

都以近乎自然的面目展現在觀眾眼前，因而話劇的演出有著一種“使觀眾感到似乎與演員同在

一個地點一起生活著的真實感”，正是這種“具體的親切的真實”成為話劇美感的基礎。話劇

雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。

好的臺詞一定會對劇中情節產生推動力，對人物關系發生作用力。一句話，話劇的臺詞要

有動作性。生活中我們常說：“一句話說得好，叫你笑；說得不好，叫你跳?！睘槭裁磿蓿?/p>

會跳？就是因為那句話里有動作，觸動了你的內心世界、刺激了你的神經，所以使你產生了作

用力，自然就會笑或者跳了。另外，好的話劇臺詞要有豐富的內涵，即我們常說的“潛臺詞”，

那些隱藏在表面的臺詞后面的一層沒有說或者不便說、不愿說的臺詞往往更能揭示劇作的內涵。

體會戲劇結構的標新立異

所謂戲劇結構，就是劇作家在一定的舞臺時間、空間內如何安排戲劇沖突、組織動作發展

的問題。戲劇結構的形式多種多樣、千姿百態，許多劇作家都遵循著“既不重復別人，也不重

復自己”的鐵律，努力探尋嶄新的戲劇結構形式，以充分反映自己熟悉的社會生活，表達自己

想要表達的戲劇創作理念與思想。

由于舞臺演出受時間、空間的嚴格限制，藝術結構在戲劇文學中顯得特別重要，其總的要

求是時間、空間、情節的相對集中。傳統的戲劇結構有三種：1.鎖閉式結構：臨近高潮時寫起，

不斷地回溯，以“過去的戲劇”來推動“現在的戲劇”。例如曹禺的《雷雨》。2.開放式結構：

從頭寫起，線比較長，中間曲折比較多，顯得豐富多彩，但不夠嚴謹單純。3.人像展覽式結構，

又叫橫剖面式結構，故事性較少，靠人物支撐劇本，截取生活某一側面來反映社會生活。例如

高爾基的《底層》和夏衍的《上海屋檐下》。

近些年來，一大批中外戲劇家，為了表達自己的戲劇創作理念，創作出許多富有探索

精神的實驗戲劇，這些實驗戲劇都以嶄新的結構樣式呈現在觀眾面前，讓人耳目一新。例如沙

葉新的《陳毅市長》采用了“冰糖葫蘆式”結構，陳子度、朱曉平的《桑樹坪紀事》采用了散

文式結構等。西方后現代戲劇還出現了所謂“反情節、反結構”的戲劇作品，新結構的采用大

大地拓展了舞臺的時空表現，使舞臺顯得多元繁復。最重要的是它們都與所要表達的內容融為

一體，體現出劇作家獨特的藝術追求與價值取向。我們對話劇作品的欣賞，應該注意對其結構

的審視，看它如何來組織安排作品的時空，覺察它的奧妙或缺陷。

中國話劇來自西方戲劇，今天依然從西方戲劇中攝取營養；但它經過百年的融合、改造、

創新，已具有鮮明的中國特色，成為中國現代的民族話劇。近年來，隨著話劇愛好者的努力，

話劇藝術越來越受到普羅大眾的青睞。它既讓你在自己的角度看自己，在自己的角度看別人；

也讓你在局外人的角度審視全局，以旁觀者的姿態評判是非。也許話劇最大的魅力就在于

它教會我們思考。