歌曲審美的意義及其價值

2024年3月31日發(作者：質檢員培訓)

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藝術研究　

歌曲審美的意義及其價值　

口葛美琳　

摘要：音樂是表現廣闊社會和人類思想情感的一種藝術，歌曲則因其短小易于傳　

播為廣大群眾接受并產生直接的效應。本文就歌曲審美的意義及價值、雅　

與俗、社會功能等方面進行闡述，并對當下社會音樂現象提出自己的“一　

孔”之見。　

關鍵詞：歌曲高雅通俗審美社會功能　

方式選出“全國十大不健康歌曲”：《獨自去偷歡》、《餓狼傳　

我國２０世紀３０至４０年代，受西方資本主義社會興起的　

說》、《十三不親》、《游戲人間》、《舞女》、《大花橋》、《你把我的　

商品化音樂（如Ｊａｚｚ　Ｍｕｓｉｃ）和北美夜總會、舞廳盛行的流行歌　

女人帶走》、《馬桶》、《心雨》、《赤裸裸》等都列名上榜。其實這　

曲（Ｍｏｄｅｍ　Ｓｏｎｇ）的影響，在全國大城市中曾出現過一次流行　

類音調淫褻矯媚，內容庸俗無聊的歌曲何止區區十首，此類比　

歌曲的熱潮。盡管其中也有一些如《四季歌》、《漁光曲》、《秋水　三十年代的《夜上海》、《瘋狂世界》、《香檳酒氣滿場飛》、《野花　

伊人》、《塞外村女》等清新健康、雅俗共賞的作品，但大部分都　朵朵開》、《早行樂》等有過之無不及的庸俗低級歌曲，已開始　

是宣揚金錢至上、享樂主義、頹廢思想的靡靡之音。在嚴格政　

引起宣傳文化部門、演藝界的有識之士和積極上進的廣大歌　

治化的年代，一律被作為“資本主義的垃圾”、“半殖民地半封　

迷的注意，在公開的演出場合不唱情調品位低下的歌；積極創　

建的產物”、“反動階級用來麻醉腐蝕人民群眾斗爭意志的精　作推廣品位高、內容好、雅俗共賞的好歌等，已形成世紀交替　

神鴉片”而被批判禁絕。準也料想不到，這類在港、澳、臺、新、　時代的一種新風尚。將此類歌曲由歌迷和群眾票選后公之與　

馬、泰等地仍繼續流行發展的時代曲、流行歌，在八十年代與　

眾，或在電臺、電視中列榜分析批判，也不失為一種積極引導　

“搖滾”、“的士科”等一起，又重新闖入國門，掀起了更加盛大　

抵制的好作法。　

狂熱、嘈雜的大潮，形成了我國歷史上從未出現過的“通俗音　音樂是表現廣闊社會生活和人類思想情感的一種藝術形　

樂大流行，高雅音樂不景氣”的一邊倒局面，各種新潮歌曲象　

式，歌曲（ｓｏｎｇ）￣１］是由歌詞和音樂結合而共同完成藝術表現任　

流行時裝一樣，花樣翻新，炫奇逗巧，變化頻繁，幾乎壟斷了城　

務的一種篇幅短小、易于傳播的一種聲樂體裁，因而其表達方　

鎮文化市場，成為歌臺舞榭的霸主，滲透到大眾音樂生活的各　

式更加直接明顯，易為廣大群眾接受并產生直接的效應。　

個領域。一時節造成了高雅文化的失落，嚴肅音樂的困惑，一　

任何藝術形式內容的產生和發展，都是社會現實的產物　

向作為我國音樂生活主流的藝術歌曲（包括傳統民歌中的精　和結果，都是社會生活和意識形態、以及文化水準、監賞品位、　

品），受到了嚴重的冷落與沖擊。　精神素質、價值取向等的反映。當前音樂文化的多元化發展以　

２０世紀９０年代以來，隨著精神文明建設的加強和對素質　及商業化競爭出現的不平衡狀態，流派眾多、風格多樣、雅俗　

教育的重視，有識之士在不斷的反思中，認識到了在科學文明　

共賞、良莠并存，是社會轉型期必然出現的狀態，只有引起普　

勃興發展的新時代，各階層對藝術的需求仍有雅、俗、高、低之　

遍的重視并不斷地通過引導調整的正確方法，才能取得良好　

分，厚此薄彼、興此廢彼，只滿足一部分人的需要是不行的。于　的效果。我們應該清醒地認識到，造成這種狀態的根本原【大Ｊ是　

是，又重新興起了對嚴肅音樂的推崇，對高雅音樂的呵護，對　

文革后整體文化素質的衰退和藝術審美、監賞品位的盲從和　

民族音樂的提倡，初步形成了“美聲”、“民族”、“通俗”三種唱　低下，給不加選擇的引進和不正當的商業化競爭造成了可乘　

法的分類和“藝術歌曲”、“民歌民謠”、“通俗歌曲”三足鼎立的　

之機。音樂是藝術的門類之一，藝術的靈魂是美。音樂與其他　

規范。但由于商業化的炒作、不正當的競爭，我國禮會音樂生　

藝術門類一樣，可以反映人類共通的美好事物和情感，藉以鼓　

活中的不平衡狀態并未徹底打破。一些迎合低級趣味，滿足少　

舞人類團結互助，發展進步；也可以表現社會的病態、庸俗和　

數人的享樂頹廢思想的歌曲，仍在歌壇舞榭和街頭巷尾盛傳，　

低級趣味，從而對社會和人類造成危害。因而，任何社會對藝　

迷惑污染著青少年一代。如：湖南《天地人》雜志通過歌迷投票　

術都是有選擇的，“洋為中用，古為今用”、“百花齊放，推陳出　

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新”這就是我們的選擇標準，“殲源導流”、“變廢為利”這就是　可磨滅的典范，成為學習美聲唱法過程中必修的經典作品。而　

我們應采用的具體做法。以歌頌人類美的事物和情感為主的　

一

些直接脫胎于那坡里民歌的歌曲，如《啊！我的太陽》、《重歸　

藝術歌曲與民族音樂的主流，不斷改進提高通俗歌曲和流行　

蘇蓮托》　《瑪麗雅?瑪麗》、《桑塔?露西亞》等，因熱情豪放、充　

音樂的格調品位，使其以更加豐富健康的新面目服務于社會　

分發揮了聲區轉換和高音的特點，向來是各國著名歌唱家獨　

人生；在振興與提高、凈化與整頓中，不斷提高自身和人民大　唱音樂會的“主打”曲目。藝術歌曲在俄歲斯稱為Ｐｏｍａｈｃ，俄羅　

眾（尤其是青少年一代）的藝術素質與監賞水平，這是作拍家、　

斯音樂之父格林卡是俄國藝術歌曲的首位經典作曲家，他用　

音樂教育家、音樂制作人和傳媒界的當務之急。　

著名詩人普希金等人的名作譜曲的《我記得那美妙的瞬間》、　

《云雀》、《夜晚的和風》等，早已成為世界各國音樂學府和音樂　

人類在自己的藝術實踐中，將藝術作品分為高雅與通俗　

會的經典名作。俄國著名作曲家柴可夫斯基、拉赫瑪尼洛夫、　

兩類，但它們之間從來都不是凝固不變或涇渭分明的。藝術歌　穆索爾斯基等創作的一些藝術歌曲，注重心理刻劃，富有強烈　

曲也象名著或名畫一樣，由俗變雅、南稚到俗或雅俗共賞，是　

可以互相轉化或融會貫通的。民間流傳的歷史故事，本來是俗　

文學，經過作家的整理編寫再創作，就變成了稚俗共賞的名　

著。民歌俗調本是俗曲，經過作曲家的整理改編或創作，也會　

變成名歌名曲而列入藝術經典傳播欣賞。歌曲的分類和界定　

歷來眾說紛紜，很難有明確的界線和確切的定義。一般按體裁　

不同分為藝術歌曲、民間歌曲、舞蹈歌曲、通俗歌曲、群眾歌曲　

等；按題材內容分為敘事歌曲、抒情歌曲、頌歌、軍歌、學堂樂　

歌、工人歌曲、農民歌曲、行業歌曲等；按演唱形式分為獨唱、　

重唱、合唱、對唱等。這些不同類別的歌曲基本上都可以用藝　

術歌曲和通俗歌曲兩大類加以概括。　

歐洲１８世紀末至１９世紀初，開始盛行一種抒情短歌，它　

是由浪漫派作曲家，把著名詩人表現人的內心世界豐富多樣　

情感的詩詞譜成歌曲，其結構嚴謹，曲詞流暢多變并富有表現　

力，作曲技法較為復雜規范，伴奏與歌聲融為一一體且占有很重　

要的地位。這類藝術性較強的抒情歌曲一出現，很快就沖破了　

古典宗教歌曲獨霸樂壇學府的狀況，成為聲樂教習和音樂會　

的主導和保留曲目，歐洲音樂界通稱其為藝術歌曲。　

藝術歌曲在德國稱為Ｌｉｅｄ，代表作曲家是被稱為“藝術歌　

曲之王”的舒伯特，他采用歌德、海涅、席勒等著名詩人的抒情　

短詩為歌詞，創作了《野玫瑰》、《紡車旁的瑪格麗特》、《春天的　

信念》、《魔王》等６００余首藝術歌曲，其中許多曲調優美流暢，　

意境深邃高雅的歌曲，已成為傳遍世界的經典曲目。德、奧兩　

國著名作曲家舒曼?門德爾松、勃拉姆斯等，也有一些藝術佳　

作傳諸后世。藝術歌曲在法國稱為（；ｈａｎｓｏｎ，代表作曲家為柏　

遼茲、比才、庫普蘭、德彪西等。法國的藝術歌曲精致纖柔，在　

發揚浪漫派傳統風格的同時又有新的發展，如德彪兩廂著名　

法國詩人波德萊爾、魏爾蘭等的詩歌譜成的抒情短歌，具有濃　

郁的印象派風格。　

意大利的藝術歌曲，具有鮮明的文藝復興時期的藝術氣　

質，象斯卡拉蒂的《在我心里》、《紫羅蘭》、洛蒂的《請告訴我》、　

馬爾蒂尼的《愛情的喜悅》、喬爾達尼的《我親愛的》等，閔吸收　

民間牧歌與戀歌的藝術特點，　聲音技巧的發揮上樹立了不　

的獨創性和哲理性，在國際聲樂教學和獨唱音樂會中占有很　

重要的地位。　

歐洲的藝術歌曲作曲家很多，除抒情短歌之外，還創作了　

一

些可全部演唱亦可單獨演唱的聲樂套曲，它以同一詩人的　

詩作為歌詞，譜成一組由抒情短歌組成的音樂統一體，象舒伯　

特的《美麗的磨房女》、《冬日里的旅行》；舒曼的《詩人之戀》　

等。其中捷克著名作曲家德沃夏克用吉普賽詩人海杜克的抒　

情詩譜寫的《茨岡之歌》，是非常著名的聲樂套曲，他采用風格　

新穎獨特的吉普賽民問音調作主題，對吉普賽人充滿情趣的　

流浪生活，刻劃得細膩人微又富有詩意。尤其是被譽為“世界　

上最美的旋律之一”的《母親教我的歌》，感人至深，成為國際　

聲樂教學和演唱活動中的常用歌曲之一。　

我同古代是一個詩樂結合的國家，存儒學教育的薰陶下，　

文人大都通音律。因而，由專門的宮廷音樂機構——樂府收集　

的民歌與文人加丁創編的宮廷和上層社會流行的樂舞（包括　

雅樂、鼓吹樂和宴樂），都是歌、舞、樂三位一體的作品。中國古　

代的詩歌集——《詩經》、《楚辭》、《漢魏六朝樂府》、《唐詩》、　

《宋詞》、《元曲》、《明清琴曲》等，都是詩樂結合、可以演唱的藝　

術歌曲，史籍上有大量文官武將、文人雅士、官廷樂人、歌唱家　

創作演唱藝術歌曲的記載。遺憾的是除《姜白石自度曲》和散　

見于后人輯編的《風雅十二詩譜》、《九宮大成南北詞宮譜》、　

《碎金詞譜》、《太古傳宗?琵琶調?弦索時調新譜》、《納書楹曲　

譜》等琴曲詞譜，以及佛、道教音樂中保存有少量曲譜，如《陽　

關三疊》、《關山月》、《風凰臺上憶吹蕭》等流傳至今大都變成　

了有詞無譜的文學作品遺存。２０世紀２０年代新音樂教育在我　

國推行以來，才涌現出黃自、李惟寧、李叔同、趙元任、冼星海、　

賀綠汀、聶耳等為代表的一批卓有成就的作曲家和音樂教育　

家，他們創作的《玫瑰三愿》、《思鄉》、《我住長江頭》、《玉門出　

塞》、《教我如何不想她》、《漁光曲》、《嘉陵汀上》、《黃河頌》、　

《黃河怨》等大量膾炙人口的藝術歌曲，在國內外廣泛傳唱，不　

但成為音樂會和聲樂教學的保留曲目，也引起了世界各國的　

注意，列入了國外著名歌唱家的節目單。　

近現代以來，藝術歌曲在繼承傳統風格規范的基礎上有　

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了很大發展，這首先體現在擴大了藝術歌曲的范疇和界線上。　

幾首歌就行了的應景方式。即便是全國風靡起來的考級活動，

一

些通俗性的民歌或民族民間曲調，經過作曲家加工改編或　

也存在著只重技巧鍛煉，忽視藝術素質培養的弊病。為了應付　

高中以上大部分取消了音樂課。這和有藝術教育優良傳　

重新創作，如《在那遙遠的地方》、《東方紅》、《送我一支玫瑰　

高考，

花》等，都成為稚俗共賞、廣泛傳唱并公認的藝術歌曲經典名　統和五千年歷史的文明古國這個稱號是極不相稱的。　

曲；作曲家谷建芬、李海鷹等；歌唱家劉歡、李谷一等在通俗歌　

兩千年前，我國古代大教育家孑Ｌ子就將禮、樂、射、御、書、　

曲民族化、藝術化方面都作出了一定貢獻，創作演唱了既有流　

數六種知識和技藝，列為學子必修的功課，在傳統的家庭教育　

除文武之道外，琴、棋、書、畫也是開發智力、增強素質修養　

行歌曲特點又有鮮明藝術歌曲風格、稚俗共賞的好歌。現代藝　

中，

術歌曲走出了“象牙之塔”、本來屬于通俗音樂范疇的民謠民　

的重要功課。１３世紀以后歐洲的大學已普遍將音樂、數學、幾　

歌、流行歌曲逐漸向藝術歌曲靠攏，稚俗合流共賞已成為世界　何、天文并列為必修的四門科學，十八世紀啟蒙運動的思想家　

文化交流融合的一種新的趨和導向。從這一點說，藝術歌曲應　

盧梭提出了美育是為了全面發展人的才能的新概念，認為音　

把一切反映各種生活場景和美好情感的、在藝術水平與思想　

境界方面達到一定高度的抒情歌曲都囊括進來。藝術歌曲作　

為人類藝術寶庫中的珍品之一，愈來愈絢麗多姿、美不勝收，　

它風靡了幾個世紀，陶冶了幾代人，不但是世界各國聲樂藝術　

創作、演唱、教學的主流，也是世界各國美育教育和社會音樂　

活動中的重要組成部分。　

音樂的內涵和表現形式，直接發揮著影響與協調社會成　

員意志行為的作用，健康高尚的音樂，在演出與傳播的過程　

中，可以對社會成員起到陶冶和教化的作用，所以我國歷來把　

音樂的審美教育功能，列為音樂的主要社會功能。音樂也有向　

社會提供休閑娛樂的功能，它可以通過輕松愉悅的審美享受　

和教養與高品位的娛樂休閑，來松馳人們的神經，緩解精神上　

的緊張疲勞，增強人們新的活力。但低級的娛樂，不按照健康　

審美觀念加以規范的演出與傳播活動等，又易于對社會成員　

行為的塑造產生反面效果，導致人們精神生活的貧乏、空虛和　

混亂。音樂在社會中的這些功能是相輔相成的，不能厚此薄彼　

或有所偏廢，把音樂的教育功能夸大到絕對化的程度，或否定　

音樂的審美娛樂功能都會造成不良的后果。　

“文革”的惡果大家都記憶猶新，在“唱一首好歌，就是上　

一

堂生動的政治課”的錯誤引導下，不貼政治標簽的歌曲就不　

是好歌，一向作為歌曲主流的經典藝術歌曲“被視為封、資、修　

的產物而禁唱”，大量優美健康的抒情歌曲“被視作資產階級、　

小資產階級情調”而打人冷宮，民歌“都是哥呀、妹呀的俗詞濫　

調，會腐蝕革命者的意志”，連２０世紀５０年代流傳很廣的電　

影插曲　、燕子》、《十五的月亮》、《十八歲的哥哥坐在河邊》等　

通俗性歌曲，也被視為“黃色小調”而禁唱。傳統的審美教育機　

制被革掉了，“八億人八個戲幾首歌”的過度饑荒狀態，造成了　

全民文化素質衰退、音盲遍地、藝術監賞水平低下的后果。本　

文前面所述的２０世紀８０年代以來出現的“饑不擇食”現象，　

就是最好的證明。時至今Ｅｌ，這種影響也沒有徹底根除。基礎　

教育單純追求分數和升學率，素質教育是副課，可有可無，部　

分學校音樂課教學仍保持著“老師唱一句，學生學一句”，教會　

樂不但能開發智力，而且具有倫理價值，對兒童性格的形成有　

良好的影響。德國的社會學家Ｍ?韋伯爾和Ａ?西爾伯曼進一　

步提出：“音樂是構成社會的一個要素”，他們從東、西方音樂　

體系不同的事實出發，探討音樂與政治、經濟、文化、科技、醫　

療等方面的互相聯系，以及其對人類道德風尚與社會生活的　

廣泛影響。２０世紀新教育體制在我國實行以來，美育與德育、　

智育、體育并重已作為培養有高度文化知識、道德風尚、文明　

素質和健壯體魄的社會主義新人的重要措施。因而，在科技興　

國、對外開放、對內搞活的新時代，各種新的思潮樂風不斷涌　

人，音樂作為一種實用性很強的藝術，深入到社會生活的各個　

方面，音樂文化勃興發展，音樂傳播的迅捷方便，音樂教育的　

空前普及，音樂市場的流通活躍等等，都迫使我們從音樂社會　

學和音樂美學的角度，對當前的現象進行一些審視和評估，發　

現并指出其偏頗、失衡和缺憾來。　

各階層人對音樂的需要有相通之外，也各有不同，就象穿　

衣吃飯一樣，人人都離不開它，但花樣色彩款式味道則千差萬　

別，社會的需要為音樂的豐富多彩與流通服務提供了廣闊的　

空間和用武之地。高雅的也好，通俗的也好，雅俗共賞的也好，　

關鍵在于音樂的形式和內容給社會各階層人們以什么樣的熏　

陶和影響。通過不斷地恢復、調整、推廣、普及規范化的美育教　

育和傳統樂教，提高全民文化素質和藝術監賞水平，讓健康積　

極、促人奮發向上、并能發揮審美教育和高品位休閑娛樂功能　

的各類有益無害的音樂，在我們的生活和推廣流通領域占有　

主導地位，應是宣傳、文化、教育部門、廣大音樂工作者與媒體　

界共同的天職和責任。　

參考文獻：　

［１】中國大百科全書．音樂舞卷［Ｍ】．中國大百科全書出版社。１９８９　

［２】楊陰瀏．中國古代音樂史稿［Ｍ】．人民音樂出版社，１９８５．　

［３】１—０．Ａ克列姆廖夫．音樂美學問題概論［Ｍ】．音樂出版社。１　９６３　

作者單位：浙江師范大學音樂學院