韓國美術史

2024年4月1日發(作者：求婚詞)

1， 論述高句麗壁畫發展過程。

高句麗是三國之一，公元前37年——公元668年。其古墳文化，在形式分為兩種：

一是石塚，一是石室封土墳，大部分壁畫出現在這類墓中。中心一為中國吉林省的集安（古

稱“國內城”），一是朝鮮的平壤。時間劃分為早、中、晚三個時期。

早期（4——5世紀）墓：“T（品）”的形式，多室墓，主要畫的是墓主人生活風俗和

肖像畫。

中期（5——6世紀）墓：“呂”形式，二室墓，主要畫的是人物風俗畫和四神圖。

后期（6——7世紀》墓：“口”形式，單室墓，比較強調的是四神圖。

1、 平壤地區的早期墓葬：

安岳三號墓，357年，黃海道安岳郡龍順面柳雪里，1949年發現。以前室為中心的T

（品）”形多室墓。西側有墓主夫婦像和起居壁畫，和河北安平漢墓墓主肖像的關聯，關于

墓主的身份引發爭論，一說是冬壽，一說是高句麗美川王。在題材上與東漢墓葬有著繼承

和變化：與儒家思想相關的古代圣人、忠孝人物、烈女題材和祥瑞圖像消失，取而代之的

是庖廚、車馬、行列圖等世俗題材和女性題材。側室屋頂和墓主肖像中的蓮花圖案，與佛

教因素的介入有關。

德興里壁畫墓，408年，平安南道大安市德興里，壁畫分為兩層，上層神話傳說，如

升仙辟邪圖像、牛郎織女傳說和狩獵圖像，其中人頭鳥身的形象可能與佛教的傳入有關。

下層主要表現日常生活。前室后室北壁都出現墓主像，前者是公共的對外空間，繪畫技法

上應用是透視法，后者是私人空間。前室西壁有《十三郡太守來拜圖》，后室西壁出現建筑、

人馬圖像，東壁有蓮花紋，

2、平壤地區的中期墓葬

雙楹塚，平安南道龍岡郡池云面真池洞，5世紀，前室后室之間有八角形石柱，與早

期相比，無側室，前室面積縮小，功能退化，圖像變得簡單，大多是裝飾花紋。后室北部

的《墓主夫婦坐像》表現形式與神像相似，大小與其他人物無如同生活中的私人空間。與

后來的風俗畫有很多相似的地方。室頂的蓮花花紋已經穩定下來。

高松塚，700年左右，在日本奈良明日香發現異，。5世紀初墓葬形式通過百濟傳到日

本，其服裝形式與雙楹塚相似，面部受到漢的影響。

3、 平壤地區的晚期墓葬

江西大墓，平安南道江西郡遇賢里， 6世紀，“口”字形單室墓，前室消失，墓主肖

像、出行圖和生活題材消失，主要以四神圖像為主。道教題材再次出現，佛教因素減弱。

流行忍冬唐草紋，飛天及藻井裝飾與南朝晚期敦煌石窟相仿。

真坡里1號墓，平壤市龍山里，1941年發現。單室墓，四神圖描繪更為活潑，

真坡里4號墓（溫達將軍和平岡公主墓）忍冬唐草紋成為相對固定的裝飾花紋，蓮花

仍是重要的裝飾因素。

吉林集安地區的高句麗墓葬

按照墓室形制結構、壁畫題材內容和形式風格劃分：

1、 早期：約為4世紀中期——6世紀早期，相當于中國東晉十六國時代，代表墓

葬有角抵墓，舞踴墓等。

角抵墓，5世紀，前室被簡化，不具備實際功能，主要壁畫在后室（主室），有摔跤、

車馬和墓主夫婦像，其中二女子坐像和雙楹塚的二女子立像相似。墓頂有星象圖。

舞踴墓，5世紀，內有角抵摔跤場面，身穿高句麗本民族服裝的舞蹈者。后室西壁的

狩獵圖，與現藏于日本東京藝術大學的狩獵圖和中國的云山瑞獸銅紋管的圖像相似。其中

對山脈的描繪，與江西大墓相比，由抽象轉為具象。天頂的蓮花四神圖像復雜多樣。

2、 中期，約為5世紀中期至6世紀早期，相當與中國北朝的前期，代表的墓葬：

長川1號墓，三室塚等

3、 晚期：約為6世紀中期前后，相當于中國北朝后期。代表墓葬，通溝四神塚，

集安五盔4號墓，5號墓。

2朝鮮時代山水畫的發展過程以及朝鮮時代各階段的代表畫家。

總述：15世紀出現浙派樣式主義，16世紀大規模出現追隨者，17世紀金明國達到頂

峰開始衰退。

18世紀少之又少，18世紀秦再奚之后再難看到，他是韓國美術史上最后的浙派畫家，

還看不出受到真景山水的影響，中國浙派藍瑛作為結束后，南宗開始壓倒浙派，而韓國的

轉變則在其一個世紀以后。

18世紀真景山水盛行，發展到鄭遂榮，不拘于實景的真景山水，而發展到了文人山水

階段。

中國17世紀流行的南宗畫風對韓國畫發展有重要意義。

朝鮮中期傳入的文人畫思想經后期（18世紀）的展開開始流行，到末期（19世紀）

成為主流畫風。朝鮮末期金正喜取代真景山水成為主流

據安輝睿分期法，朝鮮繪畫發展風格樣式可分為初、中、后、末期。

初期（1392——1550年）：殘存宋、元畫風期間。

朝鮮初期流行的畫風即代表畫家：

1） 以北宋李、郭為基石的安堅派。

2） 以南宋馬、夏派和南宋院體畫風為基石的李上佐。

3） 以明代院體畫風與浙派畫風為基石的姜希顏。

4） 以北宋米芾、米友仁父子以來，形成的米法山水畫風為基石的崔叔昌、李長孫、

徐文寶

中期（1550——1700年）：受明院體和浙派畫風的期間。

1） 安堅派畫風等，繼續保持朝鮮初期的畫風，代表人物為李正根、李興孝、李澄。

依舊是李郭派風格，但已經韓國特色的“粗逸”

2） 朝鮮初期經姜希顏等人所流入的浙派系畫風，在此時期非常流行，代表人物金褆、

李慶胤、金明國。

3） 從中國傳來的南宗文人畫，朝鮮士大夫畫家之中，有少數人士受其影響。

后期（1700——1850年）：成立真景山水和風俗圖而受南宗畫風、吳門畫派、清初各

種流派的期間。后期主要分為三大類：

一是繼承朝鮮中期浙派的傳統畫風。一些已經受到西洋畫派的影響，代表人物尹斗緒、

尹德熙、秦再奚、金斗樑。

二是中期傳入的南宗畫法，到后期非常盛行

三是鄭鄯一派的真景山水畫風。

真景山水的類別

1、 野外契會、詩會圖

出現在高麗時代，在朝鮮初期和中期開始流行

在朝鮮后期繼續延續

與文人契會有關的繪畫。漢江邊的濟川亭。西湖邊、蠶頭峰等都是具有代表性的契會

場所。

2、別墅圖

以首爾的山澗溪谷為中心。

性理學的傳入和政治上的混亂和動蕩時集中出現的原因

別墅圖按照所描繪的居所的功能分為：

幽居圖：文人日常生活的住處

精舍圖：書齋或是書院

代表人物：鄭鄯，抽象粗獷的筆墨

姜世晃。他放棄了鄭鄯抽象的筆法樣式，長卷形式，相對客觀，準確地描繪風景，還

注明了各地的名字。

3、九曲圖

16世紀開始出現在中國文人畫中，17世紀朝鮮實景的九曲圖出現，18、19世紀武夷

九曲圖與高山九曲圖并存。到姜世晃的《武夷九曲圖》越來越形式化。

題材來源于中國福建省崇安縣武夷山九曲溪的武夷九曲圖。

武夷九曲圖因為是朱子的隱居地、性理學的發源地而聞名。

韓國代表性九曲：

李珥（1536——1584）的石潭九曲

宋時烈（1607——1689）的華陽九谷

金壽增（1624——1701）的谷云九曲

4、宮中實景圖

初期開始，中期很盛行，派使臣去中國的場面

5、名勝名所圖

半鳥瞰式

兩個特征：1橫點作勢的米點山水

2由垂直皴所塑造的石質的直聳山峰

流行的題材：一金剛山

李寅文

米點披麻大小斧劈皴，吳門風格，末期體現文人趣味

二首爾附近的風景

鄭鄯 濕潤的感覺，與金剛派不同，多用披麻斧劈皴表現雨后的山嶺，中景近景以橫筆

米點畫樹林。

6、紀行寫景圖

游覽記錄所見所感，后期朝鮮真景山水中最為突出的部分。

高麗時期已出現，與紀行文學相結合得到發展。18世紀大量出現，尤其以金剛山為主

題。雖為表現實際景物，但增添了文學的內容。

韓時覺、鄭鄯、

姜世晃兼有真景山水和南宗兩種風格畫風

鄭遂榮 以簡單筆墨表現韓國淡雅荒寂之美

末期（1850——1910年）：真景山水、風俗圖逐漸沒落，但南宗畫風范圍越來越廣泛

的期間。

南宗畫風：

一直到朝鮮末金正喜？取代真景山水成為主流

代表人物：文人畫家1沈師正（1707-1769）

早期從中國畫譜中學來南宗畫風

中期喜用斧劈皴

末期形成自己的風格

2李麟祥 對后朝影響很大

畫院畫家 雖以賣畫為生，追求的是文人世界

金有聲、李在寬

安徽省潁上縣魯口鎮臨淮村王臺孜284號

三、論述朝鮮時代關于中、韓美術文化交流的情況。

韓國美術發展從朝鮮時代（1392-1945）以來，雖曾吸收過我國宋朝李郭畫派與明朝

浙派、吳派及清朝揚州畫派等形式技法，卻能在驪探之余，結合其自身特殊的人文風貌與

地理環境，另辟新境，開創出風格鮮明的韓國畫風。

中國畫風流入朝鮮社會的途徑，有幾個可能性，分述如下：

（1）對欣賞中國繪畫有興趣的朝鮮帝王，命使臣買回；

（2）赴任到中國的使臣中，因為自己有興趣而買回來；

（3）派遣使臣至中國時，朝鮮畫家也一同前往，那些畫家看了中國的畫風，回國后便

開始模仿；

（4）貿易的商人購買中國畫、畫譜，帶進朝鮮；

（5）中國使臣來朝鮮時，其本身便會畫畫，或有對繪畫有興趣的人揣如朝鮮等各種可

能性。

一朝鮮前期

繪畫與中國的交流中心是明朝燕京。

1中國的使臣

朝鮮中期，明朝政府派遣到韓國的使臣朱之蕃

傳入書籍：《顧氏畫譜》

《十二畫帖圖》宣祖

2中國的民間畫家 孟永光

1645年，朝鮮著名宮廷畫家、圖畫署教授韓時覺曾經跟隨高麗孝宗王來到北京，當面

接受清代宮廷畫家第一人孟永光的指點、傳授，跟著孟永光研習人物畫。回到朝鮮后教授

李明郁，使其學得孟永光人物畫心法，成為高麗王朝宮廷國畫署成績斐然的著名畫家。

3到中國來的朝鮮使臣與畫家

1455年和1465年姜希顏以副使的身份出使中國

1463年姜希孟再次以副使身份出訪。

二、朝鮮中期

李楨在17世紀初出使中國，

提到中韓文化交流關系的崔岦 《簡易堂集》，申欽 的《象村集》中有“贈李畫師楨詩

序”，

趙之耕。

朝鮮大自然花鳥受林良影響很大

《海東號譜》記：“善畫墨梅，以畫入中原”。

1532年 蘇世讓 把《杭州西湖圖》、《雪擁藍關圖》、《商山四皓圖》、《玉堂春曉圖》帶

到朝鮮

金驲孫得十四幅江南古畫。“豈知江南之畫到燕北，又自北燕而到東土（朝鮮）也”。

三、朝鮮后期對清交流中主要活動的人物

金昌業、洪大榮、柳得恭，等均有文獻記載

明末清初 版畫對朝鮮后期繪畫之影響

中國從十六世紀開始刊行的各種畫譜中，對朝鮮繪畫發展，畫家習作具有影響力，以

《顧氏畫譜》、《唐詩畫譜》、《芥子園畫傳》。其中在山水畫方面影響最大的，則是《顧氏畫

譜》、《芥子園畫傳》。

當時，《顧氏畫譜》不僅僅作為一本教人學畫的繪畫教材，或是閑時可臥游之資的觀賞

口袋書。它在更多的時候充當了一部簡明的圖文結合的中國繪畫史，甚至是品評“當代”

畫家的一個“正宗”與否的標準。

在朝鮮畫家的畫中，有許多皆是參照模仿了其中的畫。如沈師正的畫里可以看到對畫

譜中郭熙或董源的作品的模仿，再如鄭鄯的《四時風景圖》似倪瓚。許維將一些畫譜中的

豎構圖改為很構圖摹寫。

《芥子園畫傳》相較《顧氏畫譜》開始出現對畫的說明，是比較系統有理論根據的教

材范本。李東洲、姜寬植、韓正熙

4，根據自己所了解的內容，對給出的圖像進行內容和風格等方面的說明。

這是真景山水畫風代表人物鄭鄯在1734年所作的《金剛全圖》。

在內容方面，主要描繪的是朝鮮名山大川的“真景山水”。是屬于名勝名所圖一類的金

剛山。這是朝鮮后期極為盛行的畫種。在土山的腳下，按照登山的順序，分別描繪了長安

寺，表訓寺，正陽寺等。而整幅畫的背景，則是冰雪覆蓋的雄偉的金剛山主峰毗戶峰，極

有氣勢。

在風格方面，重視對大自然的觀察，努力表現客觀對象的基本特征，使其風格奇特、

多樣，富有獨創性，對朝鮮現實主義山水畫的發展影響巨大。其中標志性的特征是：“橫點

作勢”的米點山，“垂直皴”說所塑造的石質的直聳的山峰，半鳥瞰式的全景構圖。這是鄭

鄯中年以后逐漸擺脫清代畫風影響，游歷全國名山大川，開始實景寫生的結果。他深為金

剛山的雄偉氣勢以及峭拔的山巖所陶醉，用一種類似冰柱的垂直皴法加以表現之。他以朝

鮮的山水實景，諸如松林、天空的云朵為藍本，憑著自己對大自然的真實感受，擺脫了早

年受到的中國清初文人畫影響，創造出完全不同于中國傳統的畫法——“東國真景山水畫”，

為朝鮮畫的形成奠定了基礎，成為18世紀真正具有朝鮮民族畫風的著名畫家。