剪輯在影視藝術中的運用研究作者：劉馨洋來源：《藝術評鑒》2021年第20期 摘要：剪輯在影視藝術中的應用非常廣泛，任何影視作品的完成都無法脫離剪輯技術的使用，剪輯技術能夠促進影視作品質量實現質的飛躍。本文從剪輯概念入手，探究剪輯技術的基本原理，并對剪輯技巧的正確運用做出相關表述，同時對影視作品中剪輯點的選擇進行了分類，并由此來探討剪輯節奏的把控。
關鍵詞：剪輯技巧 影視藝術 運用研究
中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0152-03
在影視藝術發展早期，導演會根據創作需求對鏡頭進行分割和組合。隨著影視藝術的不斷發展和科技的不斷進步，影視作品所展現的宏大主題已經能夠通過各種特效技術呈現出來，但要實現影視作品的完整度仍然離不開剪輯工作?，F在，隨著影視制作技術的發展越來越成熟，剪輯師也成為影視創作領域中不可或缺的存在。本文主要探討剪輯在影視藝術中的運用，分析剪輯對影視作品的重要性及影響，旨在促進剪輯技術向更加成熟的層面發展。
一、剪輯的概念
在現在的影視作品中，剪輯痕跡已不再明顯。為了充分表現人物神情與情節發展，剪輯是必不可少的重要環節。剪輯，究其根本來說可以分為兩個方面，一個是“剪”，也就是將鏡頭進行分類并對其進行取舍;另一個是“輯”，具體來說就是將剪好的片段進行編輯，呈現出比較好的視覺效果。實際上，很多影視作品在創作過程中，導演會根據劇情發展進行多個分鏡頭拍攝，然后將這些鏡頭在篩選之后進行有機組合。在進行鏡頭剪輯時，剪輯師也會根據劇情需要對選取的鏡頭進行加工，從而進一步促進情節發展和抒發所要表達的思想感情。比如電影中蒙太奇的剪輯手法，很多都是對原有素材進行再加工而創造出來的。
二、剪輯技巧的正確運用
在影視作品中應用視頻剪輯技巧時，需要重視其方法的運用。首先，明確作品整體剪輯風格。導演將自己的創意講述給視頻剪輯人員，讓其能夠對影視作品的風格進行把握，從而融入到視頻剪輯工作中。為了能夠達到預期視覺效果，剪輯人員需要和導演進行充分溝通，并且仔細閱讀劇本，了解每一組鏡頭的核心需求，再結合可用素材與導演的意圖進行視頻剪輯。
其次，要注意的就是剪輯師們互相協調剪輯節奏。不同影視作品的呈現風格也是不同的，因此對鏡頭的長短要求也不同。不同節奏的影視鏡頭能夠帶給觀眾不同的審美體驗，也能夠激發出觀眾不同的思想感情，因為鏡頭、片段對觀眾的影響是直觀的，所以在調動觀眾情緒這方面也有顯著的效果。剪輯人員想要在有效的鏡頭中盡可能融合與劇情相關的藝術元素，就要充分把握好剪輯節奏。具體來說，影視作品的外部節奏與內部節奏對整個作品的展現都有很大影響。剪輯師需要在控制剪輯節奏的過程中思考如何能夠真實而富有感染力地表現人物特征及心理變化，從而提高整部影視作品的鑒賞度。在進行剪輯節奏把控的過程中會運用大量的剪輯技巧，以此實現畫面的精準對接，從而形成比較好的視覺效果。
最后，剪輯師要在影視作品剪輯過程中恰當選擇剪輯點。比如在進行剪輯時，要對畫面完整度、情節發展和人物情感等進行客觀分割，還要從觀眾的角度考慮整個畫面的呈現感。在對電視劇作品進行剪輯時，剪輯師著重考慮的是情節發展與人物情感變化，并以此找尋剪輯點;在剪輯電影作品中的一些長鏡頭時，需要剪輯師對整個畫面的呈現和畫面的復雜度進行考量，結合電影美學找出合適的剪輯點。
三、影視作品中剪輯點的選擇
（一）情緒剪輯點
影視片中情緒剪輯點一般是以人物心理動作為根本，以人物在各種類型情境中的情態為依據，然后再結合鏡頭造型特征選擇剪輯點。在戲曲片、歌舞片中，結合音樂旋律、節奏、樂句、樂段、鑼鼓點選擇剪輯點;而在具有故事情節的影視片中，情緒的剪輯點處理時可將相關鏡頭放長些，絕不能太短。比如在電影《讓子彈飛》中，老六被污蔑多吃了一碗粉，當時胡萬、武舉人等人把他圍了起來，在胡萬的嘲諷質疑和武舉人煽風點火下，老六決定當眾剖腹取粉自證清白。在整個畫面呈現中，以胡萬、武舉人、老六和賣腸粉的老板為主要剪輯點，通過對人物話語的銜接將整部作品推向了一個小高潮。老六剖腹之后，鏡頭主要集中在胡萬那里，胡萬一直說著“看不清，再深一點，再往左一點”，這些鏡頭將他陰險狡詐的模樣表現得淋漓盡致。之后眾人散去，老六在兄弟懷中死去。主人公趕到后將槍口對準胡萬，卻又無法射殺他時，那滿腔怒火都在無限放大，主人公的情緒此時又成為了劇情的重要剪輯點。在這樣的鏡頭中，人物的思想感情明確地展現出來，觀眾們憤怒的感情也被激發，從而形成了非常好的藝術效果?？偟膩碚f，情緒剪輯點的關鍵就在對人物主要思想感情的把握，選擇合適的剪輯點，能夠將人物感情凸顯出來，讓觀眾能夠更好地與電影形成共鳴。影視作品情緒剪輯點的選擇對情節突出和氛圍渲染有很重要的作用，找
準影視作品的情緒剪輯點，可以有效提高影視作品的呈現效果。
（二）動作剪輯點
在影視藝術中對于動作剪輯點的確定主要以主體動作為目標。當人物在特定劇情下做出特殊行為時，對于該動作的剪輯就成了重要的鏡頭表現方式。首先，以戲曲影視作品為例，戲曲表演中主角兒的動作、舞蹈、神情都可以作為動作剪輯點，通過與樂段、戲曲的結合，剪輯師能夠找到比較合適的剪輯點，從而實現對鏡頭的切換，提高影視作品的可觀賞度。其次，從電影來分析，以《我和我的祖國》為例，其中《前夜》里，總工程師林治遠為了準備好在開國大典上要用的電動旗桿，不畏險阻，排除外難。在他要爬上旗桿頂部進行焊接時，鏡頭在中間部位拉遠，觀眾看到的是林治遠停在旗桿中間，滿頭大汗，極度恐高的他為了保證升旗萬無一失，克服自己的固有弱點也要堅持，這種剪輯能夠讓觀眾看到林治遠作為總工程師所做出的努力，也能讓觀眾在內心升騰起對祖國的深切愛意和對無數共產黨人拋頭顱、灑熱血的無限敬意。在后來的開國大典上，鏡頭跟隨著林治遠的步伐，一步步走向天安門城樓，林治遠在身后提醒毛主席如何操作電動旗桿。這時鏡頭剪輯落在了毛主席“手”的特寫上，就是這樣的動作剪輯讓觀眾聚精會神，等待著電動旗桿上的
國旗緩緩升起。這種剪輯方式將電影推向了高潮，隨著升旗儀式的圓滿成功，觀眾感受到的是祖國成立時的不易，可以感受到的是很多人為了祖國在默默工作和奉獻，他們將滿腔熱血都給了祖國，這樣可以提升觀眾對于影片的共鳴，對促進影視作品的情感表達來說有重要作用。
（三）節奏剪輯點
在影視作品中節奏剪輯點所指的是無對白鏡頭，主要以故事情節的性質和劇情總節奏為基礎，是以人物關系和規定情境中的任務為主要依據，通過對人物造型、語言動作和情節發展等因素進行篩選和加工之后，運用橫向對比的方式對影片鏡頭進行長度的剪輯。在傳統影視作品中，很多關于節奏的剪輯都體現在戰斗場面、群眾場面或人物過場戲當中。很多類型豐富的影視作品都會注重節奏的剪輯，一些廣告也會在特定鏡頭下進行節奏剪輯。目前，影視藝術對節奏剪輯點的選用和發展提出了新要求。為了促進畫面與鏡頭的完整性，很多剪輯師在進行節奏剪輯點的選擇時也會考慮到聲音在其中的作用。以電視專題片《科技興煙》中一組鏡頭的組輯為例。這組鏡頭是介紹中國煙草業的發展，介紹各式各樣的鼻煙壺。素材中，鼻煙壺的鏡頭不少，但由于拍攝時運用了推、拉、搖、移，使得鏡
頭運動節奏緩慢。如果要將這些如同工藝品的鼻煙壺都介紹給觀眾，就得用很大的篇幅來表現，既拖延時間，又無節奏感。加之拍攝時技術不過硬，造型不夠美，鏡頭晃得厲害，再加上解說詞的局限，因此在最后編剪時不可能將這些精美的鼻煙壺全部展現出來。鑒于此，在所有鼻煙壺的素材中，省略推、拉、搖、移這些鏡頭運動部分，只用了6幀固定畫面，兼顧畫面的造型匹配同時進行快速切換，與解說詞“琳瑯滿目，不勝枚舉”相吻合，造成一種令人眼花繚亂、目不暇輯的藝術效果，從而使鏡頭畫面既突出了主題，又有一種強烈的節奏感。
這種剪輯方式能夠提高情節與鏡頭畫面的吻合程度，是非常典型的蒙太奇剪輯效果。由此可以看出，影片節奏剪輯點對促進情節發展來說有重要作用，而最關鍵的是節奏對影視藝術的整體影響。節奏剪輯與前文情緒剪輯和動作剪輯有很大差別，它要在完成情節凸顯和主體深化之后，通過節奏的不同實現影視作品感情氛圍的烘托，所以節奏剪輯也是影視藝術中重要的剪輯方式。
（四）音樂剪輯點
在影視藝術中，音樂剪輯點也是一個重要的剪輯切入點。音樂剪輯點的選擇主要以音
樂的主旋律、節拍或節奏為主。通過對情節發展的分析，實現影視作品音樂剪輯合理長度的設定。在一些固有歌唱鏡頭中，剪輯師會從樂句分割的角度進行剪輯。比如在電影《我和我的祖國》中，《回歸》講的是香港回歸的那天。隨著國旗的升起，《東方之珠》的配樂響起。隨著配樂不斷切換的畫面是禮堂外的景象。香港警察隊伍立正敬禮，漫天綻放的煙花，體現出的是無數中華兒女期盼已久的團聚。當五星紅旗飄揚在維多利亞港上空時，我國人民終于一雪前恥，拿回了屬于中國的土地。在這樣不斷轉換的鏡頭中，音樂成為了重要的剪輯點，在《東方之珠》的歌曲中，電影走向了高潮和結尾，觀眾也在這樣的氛圍中深受感染，升騰起對祖國的驕傲與自豪。此外，在電影《瘋狂動物城》中，小兔子朱迪踏上了去動物城的旅途，音樂響起，隨著列車飛馳，一路美景在朱迪眼中閃過，電影通過這樣的音樂轉場，將影片帶入了新的敘事節點，觀眾也在這個過程中感受到了朱迪即將迎來新生活的喜悅。隨著畫面不斷豐富多彩，歌曲將情節推動到了朱迪進入動物城后，這樣的剪輯方式，既促進了電影不同場景的順暢切換，也推動了電影情節的發展，又促進了聲畫和諧統一。在影視藝術中，音樂剪輯點的應用還有很多，這些都是重要的剪輯手段。
四、影視作品中剪輯節奏的把握
要把握好影視作品的剪輯節奏，首先要明確什么是剪輯節奏。具體來說，剪輯節奏就是影視作品通過對蒙太奇剪輯手法的運用，將鏡頭合理有序地排列起來，從而推動情節發展。影視藝術是一種獨立的藝術形式，每一部影視作品都有自己完整的故事情節。要在保留和促進作品本身去進行剪輯和修飾，這是把握剪輯節奏的重點。對剪輯的構思則是把握節奏的重要開端，是要充分理解編劇和導演的創作意圖，并在此基礎上，利用剪輯技術增加影片藝術價值，這樣才會呈現出趨于完美的影視作品。因此不管是剪輯師還是作品創作者，都需要提前預設好整個作品的結構框架，并對整部作品的節奏有一個基本把握，這樣才能完成好剪輯工作。
對影視作品創作者而言，對鏡頭、畫面等的把握需要有足夠的敏感度，要將畫面、聲音和背景樂等融合到一個相對平衡的狀態，才能把握好每一個場景的剪輯節奏。另外，創作者在進行具體場面節奏處理時，還需要用豐富的想象力和創作力對鏡頭進行藝術再加工，從而在另一個維度繼續修改剪輯節奏。在作品中對于主要人物之間的強烈沖突，剪輯節奏會適當變快，這樣可以突出當時情勢的緊迫感，也有利于作品高潮的持續推動。對于剪輯節奏的把握，重點要看情節發展，要注意鏡頭中所表現出的情感。任何一部好的影視作品，其剪輯節奏快慢和鏡頭的變化都是值得研究的。對于剪輯人員來說，明白作品的情
節發展，感悟作品的主題表達，對剪輯節奏把控有重要作用。不同類型的影視作品，其基本感情基調都是不同的。剪輯師可以在明晰感情基調的基礎上進行剪輯節奏的變化，這樣有利于創造出一部好的影視作品。
五、結語
剪輯在影視藝術中的應用非常廣泛，任何一部影視作品的完成都無法離開剪輯工作。不同影視作品又需要不同的剪輯手法，因此，把握影視作品的主題是剪輯的基礎。在通過對情緒剪輯點、動作剪輯點、音樂剪輯點和節奏剪輯點的合理選擇之外，是否能為作品乃至鏡頭賦予其靈魂是檢驗一個剪輯師能力水平的關鍵。剪輯技術的精進，對促進影視藝術的發展有重要的推動作用。
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