電影《芳華》美學分析

2023年12月11日發(作者：愛國書籍)

電影《芳華》美學分析

一、前言

電影美學是一種具有特殊重要性的電影理論形式，之所以特殊，是因為能夠充分體現電影與美學之間的完美融合。人們對于歷史的追憶，革命歷史題材一直是經久不衰的主題。革命歷史主旋律電影源于歷史的審美情懷，并不是對史實進行簡單的復制，而是要注重電影美學，注入更多革命歷史之中的人物與情感。《芳華》作為主旋律電影，故事從20世紀60年代夏天開始，一直到2015年中越邊境車站結束。這五十多年的跨度，對于中國人來講有著非常特殊的時代意義。導演馮小剛在《芳華》中對于典型人物性格的塑造以及對相關情境的創設可以說是非常成功的，尤其在美學方面，他依托突出的顏色，用審美與感性的方式予以呈現，非常值得深入研究。

二、綠色——《芳華》的“叢林”

人性回歸，“世俗化”美學。英雄在人們的眼中被認為是“超凡脫俗之人”，人們對于英雄的寄托往往都是美好的，以往的主旋律電影所塑造出來的英雄都是“高大全”的形象，當然也非常符合人們的審美期望。但是現在“高大全”的英雄敘事已經不被人們所認可。從美學角度來看，這種英雄人物過于“高大全”，往往是非常臉譜化、抽象化的。在《芳華》之中，導演讓英雄貼近了世俗，無論是劉峰，還是何小萍，他們雖然是英雄，但是他們并不“高大全”，恰恰這就是這些世俗元素的融入，讓英雄能夠回歸生活，這就是“世俗化”美學。

電影《芳華》將一座進行改造過的紅樓作為主場景，文工團就在這里駐扎，宿舍、練功房、泳池、澡堂等充分體現出文工團的特色。在軍中，不服管理則被發配前線，頂嘴則被發配邊疆。芳華是什么，沒有戰爭的年代才是真正的芳華，反之，都是泡影。好人劉峰的愛因為誣陷而凋零，而何小萍內心的勇敢抵抗卻在前線戰爭，尤其是在因為重度燒傷而去世的年輕戰士面前而釋懷，但是真的釋懷了嗎，何小萍也因此精神受創。這或許就是的人生軌跡，但也是很多人的剎那芳華。文工團的解散，意味著“軍中叢林”的瓦解，最后“把酒言歡”的送別，卻有著“樹倒猢猻散”的寓意。電影到這里，曾經的芳華、價值似乎全部被抽離，大部分人前途都是迷茫的。電影中的英雄人物都不完美，但因為不完美，讓英雄回歸生活，體現出《芳華》的“世俗化”美學，讓觀眾看到了真正與時代貼近的人物。

三、紅色——《芳華》的情

影像呈現是整個電影最根本的藝術展現形式，視聽語言承載的是電影的美學特征，例如，音效、構圖、色彩、光影、鏡頭、蒙太奇技法等等，均屬于電影美學風格輸出的主要方式。觀眾從《芳華》視聽語言之中獲得審美的滿足，《芳華》也通過各種視覺符號、色彩等對意識形態就進行了有效傳遞。

以西紅柿為例，文工團的飯盒中有兩枚西紅柿，西紅柿的鮮艷與光潔，仿佛文工團年輕人的朝氣蓬勃，這是青春的底色，有著無與倫比的生命力。畫面雖然簡單，但是卻能夠讓觀眾們感受到青春氣息迎面而來。同時，文工團的純真愛意也寄托在這西紅柿上。從理想世界角度來看，這個年紀是無懼失去的年紀，紅色代表著年輕人的熱烈欲望，也是一種信仰，更是一種沖動。

又例如，在電影中出現的“那些花兒”。為了能夠充分渲染往昔的爛漫情愫，馮小剛導演采用的是大光圈、高飽和度的影調，同時利用女兵們的結局表達對“那些花兒”的緬懷。何小萍似乎從未脫離自卑，似乎一直都在沒有安全感的世界中活著，雖然被評為英雄模范，但是精神受創。在一次觀看演出的過程中，音樂觸發了何小萍的記憶，使其在草地獨舞。此時整個畫面很干凈，沒有伴舞、沒有音樂、沒有燈光，但夜色溫柔，何小萍就像是這個大時代的伴舞。何小萍曾也是“美麗的花兒”，經歷命運的起伏、經歷了戰爭，不得不向命運妥協，以更加平靜的方式安度余生。

戰斗英雄劉峰被城管部門欺負時，郝淑雯罵了一句臟話，并交了罰款。這個情節保留下來，或許是馮小剛的妥協，也就是人們面對命運的無奈。這些曾經姹紫嫣紅的昨日之星，在經歷人生的起伏之后，仿佛繁華落幕，不再像電影開始嬌艷欲滴的西紅柿。

何小萍與劉峰在中越邊境火車站的椅子上相互依偎的畫面非常感人，可以說是導演馮小剛的一種自我表達。考慮到了《芳華》不能出現大團圓的結局，也不能與“好人有好報”的主旋律相背離、也不能以太過于壓抑的方式結束等等因素，所以導演采用了一種折中手法，以相互依偎的畫面詮釋兩位主角平靜的內心，或許這才是幸福的真諦，且由觀眾去揣摩。

四、結語

綜上所述，電影作為一個藝術形式，真正能深遠影響觀眾的還是美學風格，當代中國主旋律電影在美學風格的發展上有很多突破性的嘗試，美學風格朝著系統化方向發展，并逐漸形成自己的美學體系和品牌價值。綠色是的戎裝，是不愛紅裝愛武裝的崢嶸歲月;紅色是兩枚西紅柿承載的愛意涌動，是剎那綻放的芳華，也是片尾吟唱的“絨花”。《芳華》為觀眾還原了一段歷史，同時也喚醒了一代人已經逝去的青春年華。