審美學

2023年12月31日發(作者：音樂鑒賞)

名詞解釋：

1.什么是時尚。（廣義，狹義）

狹義的時尚是指流行時髦的衣著方式，也就是一般所說的“時裝”。廣義的時尚則是指人們在日常生活中出于感性炫耀的目的，所追求的各種新穎流行的行為方式。一般可以分為裝飾時尚，休閑時尚，藝術時尚三大類。P275

2.什么是優美。

優美在西方美學中是與丑陋相對立的基本的順向肯定性審美形態。從審美主體與審美客體的關系角度看，優美是人的本質力量對象化的實現和結果。是合目的性與規律性的和諧統一，是現實對實踐最充分的肯定形式，從審美意象中內容與形式的關系角度看，優美是理性內容與感性形式，理想與現實，個體與族類，社會與自然，背景與前景的和諧統一。P113

3.什么是意境。

托名王昌齡所作的《詩格》，第一次明確正式提出了意境這個概念，其中說詩有三境，一曰物鏡，二曰情境，三曰意境。意境亦張之于意而思之于心，則得其真矣。這里的意境不具備現在意境的內涵，意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。

4.什么是想象。

想象是指人腦中記憶中的表象（在記憶中保持的客觀事物的形象）間的暫時聯系重新組合，并對之進行加工和改造新形象的思維過程。想象活動可分為初級形式和高級形式兩種形態。初級形式即簡單聯想，可細分為接近聯想，類似聯想和對比聯想等若干形式。高級形式指再創性想象和創造性想象。P74

簡答題。

1.對審美學的研究對象的不同看法，你的理解。

審美學是指研究審美現象及其規律的人文學科。

學界對審美學性質的爭議：對一個事物性質的爭議，主要是對其研究現象的爭議。學界對審美學對象的爭議有四個。1.審美學研究美，把美作為審美學的研究對象，只關注對象的本質，而忽略了主體意識。2.審美學的研究藝術。藝術審美僅僅是作為一種審美形態，進入美學理論中，如果把美學等于藝術，忽略了廣泛的現實審美，縮小了審美學的研究范圍。3.審美學研究審美意識，把審美意識作為審美學的研究對象，強調主體的審美感受，忽略了賴以產生什么意識的審美對象。4.審美學研究什么活動，審美活動是審美關系的一種展開形式。審美關系是對審美的一種靜態分析，審美活動是對審美學的動態把握。

2.有別于崇高的悲劇的本質是什么？

悲劇的本質：主題在既定的現實結構秩序中磨滅了個性和創作力，在這類悲劇中不是個性超前，而恰恰相反是無個性。目的不是夭折，而是被規律同化和消解。這類悲劇就是魯迅所說的“軟刀子割頭不覺死”的“平常悲劇”。“這些極平常的幾乎無事的悲劇正如無聲的言語一樣，非由詩人畫出他的形象來，是極不容易察覺的。然而死于英雄的特別的悲劇者少，消磨于極平常的，簡直沒有事情的悲劇者卻多。”

悲劇的意義：人的本質的夭折表現為個體生命的毀滅，它造成切膚之痛，使人悲憫和恐懼。但無論是個體挺身先行被摧殘還是個性被傳統習慣所吞沒泯滅，悲劇都使人分外清醒的意識到個體生命彌足珍貴的，獨特的，不可重復的價值和地位。刺激個體生命煥發活力，從消極受動的痛苦，恐懼，悲憫轉化為個性自我意識。

3.什么是荒誕？有何特征？

荒誕是與崇高審美形態直接對立的一個逆向否定性美學范疇和審美形態。它指的是人本質對象化過程的一個特定階段或特殊狀態，在這個階段，由于人本質的分解，彌散或缺位，而使對象化過程過程變成一種無根基無秩序無歸宿的解體過程。換而言之，荒誕是對無意義，

無本質，無深度，無價值本身的對象化過程。因而也是對虛無的的對象化，是虛無的對象化和對象化的虛無。P133

特征：1.就其本質而言，由于主體缺位，主體性喪失而導致主客觀關系的瓦解，人類背景斷裂，隱退，致使客體碎片雜呈，喧嘩無主。人喪失了類本質，人與動物之間的界限模糊了，人非人化。2.就其感受而言，孤獨，焦慮，恐懼感，空虛感，無聊感充斥其間，給人窒息和恐怖之感。3.就其形式而言，荒誕是無理性內容的感性形式，無理想的現實，無背景無深度的平面，無指涉的擬像。通常以畸形，怪異，不和諧，混亂等形式出現。

4.審美的文化研究。（大眾文化的內涵和特點）

大眾文化既不是“大眾”與“文化”的簡單相加，也不是“大眾的文化”。在審美與消費意義上的“大眾”。事實上更多的是指法蘭克福學派所批判的“大眾文化”中的大眾，即具有一定的知識和欣賞能力，消費水平和閑暇時間的生活在城市的民眾。大眾文化是一種具有自身獨立性質的規定性的文化形態。

特征:自由與媚俗；神性與物性；審美與消費。（闡釋略）

5、何為審美

①形象性；②情感性；③無功利性；④個體性

論述題。

1.建筑藝術的特征。（以圖書館為例）(三個要點)

建筑藝術是指人們按照美的規律，通過建筑物體積布局、比例關系、空間安排、色彩搭配和結構形式等方式創造建筑形象。建筑是一門集實用性和審美性為一體的藝術。

豐富獨特的造型語言；內涵深邃的象征意義；與環境渾然一體的整體美。P188-p189.

2.為什么要藝術審美？藝術與人生。（以余光中的鄉愁為例）（從兩個方面回答：基礎和呈現）P331-p335

㈠人生境界是藝術境界的審美基礎；藝術是以獨特的方式體現人類精神活動的體系，是通過藝術想象和物化形態建構的精神家園。人對藝術的欣賞，在一定意義上說，是通過一種特殊方式觀照人自身，是把自己經歷的和不能經歷而“可能”經歷的生活“重演”。余光中的《鄉愁》就是把詩人的親身經歷融入其中，最后達到感情的升華。小時候學校里發生的一切事情都寫信告訴母親，于是“鄉愁”也寫信告訴母親，所以需要“郵票”。結婚后坐船去美國讀書，“鄉愁”就變成聯系我與妻子的“船票”。母親去世后，“鄉愁”變成“一方矮矮的墳墓”。最后想到祖國大陸，“鄉愁”變成“一彎淺淺的海峽”。

㈡藝術境界是人生境界的詩意表現。人生境界的基礎性決定了藝術境界離不開對現實人生的心靈體驗與感悟，藝術境界是對人生的心靈濃縮和收攝。詩人將自己對祖國大陸可望而不可即的深深眷戀轉化為極其樸素卻相當具有感情穿透力、震撼力的《鄉愁》。“郵票”、“船票”都向我們傳遞了離別之痛、漂泊之苦。而“子欲孝而親不待”更是何等的人生不幸，這些情感的抒發都為下文的大陸與臺灣被阻隔的血脈親情做鋪墊，將個人愁痛升華為集體成員的戀情，引起讀者的共鳴。