《馬耳他之鷹》(The Malte Falcon)又名《梟巢喋血戰》,是華納兄弟影片公司于1941年出品的犯罪、懸疑電影,改編自漢密特同名偵探小說。該電影由約翰·休斯頓執導,亨弗萊·鮑嘉、瑪麗·阿斯特、彼得·洛、沃爾特·休斯頓、沃德·邦德、格拉黛絲·喬治等人主演。
中文名馬耳他之鷹
外文名The Malte Falcon
類型劇情
出品公司華納兄弟影片公司
制片地區美國
拍攝日期發行公司華納兄弟(Warner Bros. Pictures)
導演約翰·休斯頓
編劇達希爾·哈米特、約翰·休斯頓
制片人約翰·休斯頓
主演亨弗萊·鮑嘉,瑪麗·阿斯特,彼得·洛,沃爾特·休斯頓,沃德·邦德,格拉黛絲·喬治
片長101分鐘
上映時間對白語言英語
色彩黑白
imdb編碼tt0033870
其它譯名梟巢喋血戰、群雄奪寶鷹、馬爾他雄鷹、梟巢喋血記
出品時間1941年
制片成本$300,000
分級USA:Unrated
混音單聲道
劇情簡介彩色版電影海報故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市,薩姆·斯佩德和阿切爾是一對偵探搭檔,他們的任務就是穿梭于城市之間為形形色色地主顧辦案。[1]一天他們接到了一樁買賣,一位貴婦人委托他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之后發現,據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單地尋人案件,但很快他們就發現事情遠不像想象的那么簡單。這宗案子的幕后有著驚人的網絡,以及錯綜復雜的案情。
精彩劇照阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死,緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死于非命。很快警方就介入了,但警方的結論卻令人大跌眼鏡,他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合伙人,一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不愿意放棄,他依然在暗中活動探查案情,他前去拜訪貴婦人,得知她的真名叫布里奇,曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入,古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——“馬耳他雄鷹”雕像搞到手。而這是斯佩德處于非常困難的境地,因為他要搞到這座雕像,就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任,才能交出雕像。
主要角色薩姆·斯佩德(亨弗萊·鮑嘉Humphrey Bogart飾)和搭檔阿切爾在舊金山市開了一家偵探事務所。一天,一位貴婦(瑪麗·阿斯特 Mary Astor飾)登門拜訪,委托他們尋找自己失蹤的妹妹。他們立刻展開調查,發現這名貴婦的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來以為這只是一件普通的失蹤案,但是事情的發展出乎他們所料。阿切爾在調查案件時被殺害,傳說的瑟斯也相繼被殺,警方由此懷疑起薩姆與阿切爾的妻子有染而殺掉他的合伙人。
精彩看點花絮
在拍攝的時候喬治·拉夫特因輕視本片而拒絕出演。
影片對白和場景與原著分毫不差。
在片尾提及莎士比亞是亨弗萊·鮑嘉的提議。
導演約翰·休斯頓在片中客串父親。
在片中使用了兩尊“馬耳他之鷹”雕像,因為第一個被亨弗萊·鮑嘉摔壞。在當今的華納兄弟公司的電影博物館里,可以看到當初的“馬耳他之鷹”,尾部的損傷就是60多年前鮑嘉所為。
影片在兩個月內拍攝完成,成本不到30萬美元。
斯佩德在片中提到的自動左輪手槍確實存在,為Webley-Fosbery左輪手槍,該槍原理十分獨特,即通過擊發子彈的后座力轉動轉輪而完成裝彈,雖然制作精良,但易受灰塵和污垢影響,于是就像斯佩德在片中所說:“這種槍再也不生產了。”眼下這種槍只能在收藏家手中找到。
本片是悉尼·格林斯特里特(Sydney Greenstreet)的銀幕處女作。
黑白版海報“馬耳他之鷹”的靈感源于“Kniphaun Hawk”,后者是于1697年為神圣羅馬帝國的喬治·威廉伯爵而制,由石榴石、紫水晶、翡翠和蘭寶石制成,現為德文郡公爵所有。
·導演約翰·休斯頓在完成劇本后,繪制出情節演示圖板,保證了流暢完美的拍攝過程。如片中一個長達7分鐘的長鏡頭,攝影機跟隨亨弗萊·鮑嘉和悉尼·格林斯特里特從一間房間進入另一間,然后到走廊,走進客廳,鏡頭隨之先升后降,接著左轉、右轉,最后定格于鮑嘉醉酒的面孔,這段鏡頭排練了兩天。
60歲的悉尼·格林斯特里特重達357磅,劇組不得不為這個大塊頭特制服裝。
影片高潮段落長達20分鐘,用一周才拍攝完成。
而片中經典臺詞"夢想由此構成"(The stuff that dreams are made of)在美國電影協會評選的"美國電影百佳臺詞"榜上排到了第14位。
這部影片最為大家津津樂道的就是對原著的忠實再現,影片對白和場景與原著分毫不差,不過在結尾處提到莎士比亞確是亨弗萊·鮑嘉的建議。
穿幫鏡頭
電影劇照影片片頭字幕寫道:“1539年,馬耳他的圣殿騎士送給西班牙查爾斯五世
一尊金制獵鷹……”這段話將截然不同的宗教軍事組織相混淆。醫院騎士(Knight Hospitaller)是最古老的天主教軍事組織,出現于1048年,在1530年到1798年之間盤踞馬耳他,后來被稱作馬耳他騎士。而圣殿騎士(Knight Templar)則是基督教軍事組織,成立于1119年,并且和前者不共戴天。1312年,圣殿騎士被解散,因為法國國王菲利普四世為將他們的財產據為己有而宣告圣殿武士為異教徒。
Webley-Fosbery左輪手槍只有兩種口徑,分別是6發裝。455口徑和8發裝。38口徑,而斯佩德卻說是8發裝。45口徑。
影片故事發生在舊金山,而消防隊員的帽子上卻寫著“洛杉磯消防署”。
幕后制作原著小說
這部影片改編自偵探小說名作家達希爾·哈米特的暢銷作品--《馬耳他雄鷹》,這部小說是作者創作的第三部作品。這部小說為長篇小說體裁,首次出版發行于1930年。這部小說發行后非常受歡迎,被譽為"硬派偵探小說"的代表。并且在美國蘭登書屋"現代文庫"評選出的"20世紀100部最佳英文小說"中名列列第56位。
影片影響
這部影片成為了數位大師的成名作,為他們開啟了神奇的電影生涯之旅。此片不僅僅是亨弗萊·鮑嘉的成名作,也使休斯頓首次執導筒便一舉成名,使本片成為了影視黑色電影的經典作品。更讓亨弗萊·鮑嘉成為了一線男星,被公認為好萊塢首席硬漢。他所扮演的私家偵探薩姆·斯佩德也因此成為了銘記歷史的銀幕經典角色,和鮑嘉日后在《北非諜影》中的角色一樣載入史冊。在《馬耳他雄鷹》上映前這個故事曾經兩度被改編成劇本搬上大銀幕,分別是1931年的版本和以《魔鬼遭遇女郎》(Satan Met a Lday)為片名的版本,拍攝于1936年,但由于影片本身質量的問題,并沒有引起多大的關注。
關于影片
本片堪稱黑色電影的經典代表作品。影片改編自偵探小說大師漢密特的同名小說,這是休斯頓首次執導筒。此片也是亨弗萊·鮑嘉的成名作,他以片中的私家偵探角色山姆·斯佩德成為好萊塢的首席硬漢。這個故事于1931年曾搬上銀幕,1936年以《魔鬼遭遇女郎》(Satan Met a Lday)的片名再度拍攝,由貝蒂·戴維斯主演,但成就均不如1941版。
漢密特的《馬耳他之鷹》則是一部最佳的“硬派偵探小說”。本書首次出版于1930年,是哈米特的第三部長篇小說,在美國蘭登書屋“現代文庫”評選的“20世紀100部最佳英文小說”中列第56位。
黑色電影
“黑色電影”是法國影評家尼諾·法蘭克在1946年因受黑色小說一詞的啟發而創造出來的用語。主要指好菜塢在二十世紀四十年代和五十年代初期拍攝的以城市中的昏暗街巷為背景、反映犯罪和墮落的世界的影片。黑色影片不是一種獨立的影片類型。它是同許多傳統的影片類型,如強盜片、西部片、喜劇片等交織在一起的。雖然它的題材是以犯罪活動為主.但并非所有的犯罪題材的影片都可以歸為黑色影片。視覺上,黑色電影往往具有比較明顯的特征:夜景中陰暗的城市、極端角度的攝影構圖、高反差照明、低調布光、令人窒悶的大雨等;主題上,黑色電影多以一種比一般警匪電影更加悲觀、更加暴力的方式,來展現城市生活中的犯罪活動。
黑色影片在四十年代進入興旺時期,代表作品有:約翰·休斯頓的《馬耳他之鷹》(1941年),比利·懷爾德的《火車謀殺案》(1943年),霍華德·霍克斯的《沉睡》(1946年),戴·加涅特的《蕩婦怨》(1946年),奧遜·威爾斯的《陌生人》(1946年)和《上海來的女人》(1949年)等。
黑色影片有時也指第二次世界大戰期間某些調子低沉、逃避現實的法國影片,這些影片的創作者不愿意維希政府的政治要求,故意避免接觸現實生活。此外,戰后一代的法國導演曾一度對好菜塢的黑色影片發生強烈興趣,例如讓·比埃爾·梅爾維爾在六十年代力圖恢復黑色影片的藝術聲譽,拍攝了一系列具有黑色影片基本特征的影片,如《痛苦》(1962年)、《第二次呼吸》(1966年)和《日本武士》(1967年)等。
電影評論簡評
精彩劇照這部影片絕對是黑色電影歷史上的經典之作,將神秘的美女、難解的怪人和這樁謀殺案連在一起,需要主角抽絲剝繭,解開那一層層謎團。影片節奏緊湊,對白機智,細節精致,表演無懈可擊。
影片如實地還原了偵探小說大師漢密特的同名小說,將原著中的神秘黑暗感原汁原味地展現在觀眾面前。諸多偵探小說常用的符號,如神秘的貴婦、讓人難以理喻的怪人還有連環兇殺案件等等,都被導演用影像化的手段完美展現,而隨著劇情的一步步深入,人物關系、情節線索被全方位調動。而從人物角色的角度來說,極為緊湊的劇情,精彩絕倫的對白,塑造出了銘記歷史的硬漢形象。
鮑嘉的表演
鮑嘉在本片中的表現完全能與《北非諜影》中那個風流的Rick相媲美,相傳他點煙的動作還引起了一陣模仿風潮,所有的男士都競相模仿以顯示出自己的俊酷。鮑嘉在影片中塑造的斯佩德性格一如他的外型一般棱角分明,冷峻、強硬而帶有邪惡氣質。可以說斯佩德在影片前半段并不像是個背負使命的忍辱負重者,他的的價值取向其實很可疑,就連觀眾都不能肯定他到底是不是好人。
也正是這種動機的模糊感,讓觀眾帶著疑問隨他一步步走入案件的核心,正當觀眾在懷疑他是不是為了利益、女人,抑或私欲走向黑暗的時候,他那一番大義凌然而光芒四射的陳詞,立馬使劇情清晰起來,而他的形象也變得無比高大。至此觀眾才知道原來大家都被導演所欺騙,但也正是這種對比強烈的表現手法使這個人物顯示出無比地機智、冷峻、而負有原則。
媒體評論
作為偉大的分水嶺,我們不僅熱愛而且珍藏這部《馬耳他之鷹》。《芝加哥太陽時報/評》
影片足以讓休斯頓先生成為最出色的導演。《紐約時報/評》
獲獎記錄奧斯卡(美國電影學院獎)1942
最佳男配角(提名)西德尼·格林斯垂特
最佳編劇(提名)約翰·休斯頓
最佳影片(提名)
National Film Prervation Board, USA(National Film Registry) 1989
參考資料本文發布于:2023-06-01 00:56:19,感謝您對本站的認可!
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