折子戲（戲劇行術語）

折子戲（戲劇行術語）

折子戲 （戲劇行術語） 次瀏覽 | 2022.05.29 17:41:28 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 折子戲戲劇行術語

折子戲，顧名思義，是針對本戲而言的，是本戲里的一折，或是一出。大多是戲曲中的精彩片斷，是那部戲曲全劇的中心或靈魂，有很強的獨立性，情節濃縮，人物個性鮮明，如《牡丹亭》中的《驚夢》、《西廂記》中的《拷紅》、《玉堂春》中的《蘇三起解》、《白蛇傳》中的《斷橋》等。

中文名

折子戲

外文名

opera?highlights

性質

本戲的一折

產生時期

明代中后期

作品

西廂記中的拷紅

簡介

究其原因:從內容上看，好的折子戲矛盾沖突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，其思想觀點有較強的人民性；而在結構安排上，往往別出心裁，不落俗套，一下子就能緊緊抓住觀眾。從形式上看，京劇折子戲集中而突出地體現了京劇的藝術特征，即生、旦、凈、丑的不同行當，唱、念、做、打的基本四功。

藝術演變

折子戲：相對于整本戲而言，指從全本戲中拆出的、具有獨立藝術價值的折（出）。

折子戲演出的鼎盛時期在清代，但其源頭卻在明代。折子戲的風行從一個側面顯示著中國戲曲發展的又一度變遷：演員的場上之曲正日益成為曲壇的主流。

要演出全本戲，既費時費人又費事，所以到后來慢慢就不演全本戲，只演其中相對完整而集中突出，還能展示演員水平的幾出折戲。流傳至今的以折子戲多，不少久演而不衰。究其原因:從內容上看，好的折子戲矛盾沖突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，其思想觀點有較強的人民性；而在結構安排上，往往別出心裁，不落俗套，一下子就能緊緊抓住觀眾。

藝術特征

從形式上看，京劇折子戲集中而突出地體現了京劇的藝術特征，即生、旦、凈、丑的不同行當，唱、念、做、打的基本四功。當然，大多折子戲不是全面對此藝術特征的體現，而更多的則是側重于京劇行當或四功的某一方面，從而成為這一方面的代表作。

與形式上體現京劇的藝術特征相聯系的，有些折子戲經過京劇藝術大師的精心創造，賦予個人在表演藝術方面鮮明特色，逐漸成為京劇藝術流派的代表劇目。這應當說是京劇折子戲最重要的特點，也是久演不衰、得以流傳的最重要的原因。

從某種意義上說，中國京劇的歷史，就是一部各個流派孕育、形成、發展的歷史；京劇大師各自在代表性劇目上，匠心獨運，精益求精，才使整個京劇舞臺百花齊放，絢爛多姿。而京劇折子戲作為其中藝術精品，也得以一代一代繼承和發展，久演而不衰。

歷史發展

“折子戲”之名是新中國成立初期才出現的。“折子戲”歷來的稱謂，有“摘錦”、“雜劇”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散劇”、“集戲”等名稱，意同名異，顯露著歷史的遺風，揭示出“折子戲”之名演變的軌跡。詮釋“折子戲”，必須對“折”加以解釋，予以定義。

劃分演唱場次的單位，稱之為“折”，但又不同于現代戲劇的一場或一幕。“折”是音樂曲調上自成一“套”，為同宮北曲聯套，故事情節為一個段落，是為一“折”。

“折”的定義，應是一個套數，即同宮曲套，由旦或末主唱，也就是所謂的“旦本”、“末本”，加上有關的“賓白”，表現一個完整故事的片段段落，是為一折。

所以“折子戲”是指一場或幾場組成的、有獨立體系、或析出全本大戲的一出、幾出的別具特色的、有完整故事情節的小戲。

任何客觀事物都是不斷發展變化的，當整本戲看熟了看膩了的時候，觀眾的審美觀念和審美需求必然產生變化；折子戲獨立出來之后，—些有事業心的演員，為了鑄造自己的代表作，形成自己表演上的獨特風格，進一步在觀眾中提高自己的知名度，從劇本到表演不斷地進行革新，以提高折子戲的思想藝術質量，使之成為精品。

在故事情節方面，為了使觀眾看懂這折戲的來龍去脈，不著痕跡地進行必要的交待。如湘劇《打獵回書》從整本《白兔記》中提出來單演，通過李三娘對小將軍的訴說，加上修寫“血書”的情節，觀眾對此前發生的事情就都明白了。更重要的是在人物性格的開掘、藝術感染力的增強、形式美的創造等方面深下功夫。

《霸王別姬》是梅派戲的經典劇目。這戲最初名《楚漢爭》，是楊小樓的劇目，和梅蘭芳本無關。一次有人議論，說楚漢相爭并無是非可言，倒霉的是老百姓；可憐的是虞姬，死得冤枉！梅是善于聽話的人，決定改編《霸王別姬》，以古鑒今。改編完的本子，虞姬成為一號人物，但和《楚漢爭》一樣，也要連續兩場才能演完。

梅大師請內行、票友、親友來看非正式演出。白天看前場，夜間看后場，大家全無異議，惟獨一位既非內行，也非票友的聽蹭戲的人在倒抽涼氣。梅大師趕忙過來請教。那人說連看兩場實在累人，還說如果只看了其中的一場，觀眾是否也要倒抽涼氣？梅大師認為言之有理，決定縮寫《霸王別姬》。壓縮后的《霸王別姬》確實洗練得多，博得彩聲一片，梅大師應該知足了。

折子戲的滋生、形成及嬗演，原因諸多，而最根本則是傳統戲曲求新除舊與進取深化的結果。折子戲是深化表演藝術的產物，有利于表演藝術流派的產生，古代藝人文化水平受到自身的制約，加上師承習藝、師授徒學的傳授方式，給產生流派提供了新天地。

傳統劇目代代相傳，塑造出同名多樣化的藝術形象，使表演藝術累積、滋生、發展。據《揚州畫舫錄》所載，行當十二種，可以清理出當時揚州昆劇藝人的各行和流派師承。師承流派，常以折子戲的表演藝術作為傳承的主要內容。在師承之外，深化、發展、創新，從而更上一層樓，有所創造。“折子戲”之所以常演不衰，常演常新，這也是原因之一。

這種口頭的非物質的藝術遺產，多半保存在演員特別是名老演員身上，如果不及時搶救繼承。一朝仙逝，珍貴的遺產也帶走了。那時候，豈止追悔莫及．可能還會遭子孫的唾罵。

劇本印出來，表演攝下來，乃至制成光盤，這固然是一種保護與繼承，但就繼承而言這是一種靜止的繼承。最實在最生動最理想的繼承，是發動、幫助青年演員直接向老師去學，通過口耳相傳，青年演員不但能學到老師的拿手戲、代表作，還能學到老師演這出戲的體驗、表現人物的經驗，以及領會戲的神韻和筋骨所在。

潮劇精品折子戲藝術比賽的舉行，就是要讓從事潮劇工作的領導者和廣大演職業人員，認識傳統劇目特別是折子戲流失的嚴重性，這不僅是一個如何正確對待民族文化遺產的態度問題，也關系到一個劇種生命力的延續，從而提高思想認識，采取切實措施，發動、幫助青年演員，認真刻苦學習，繼承優秀的折子戲。

青年演員還要在前人創造的基礎上，運用現代知識，再認識，再創造，使潮劇藝術進一步發展，真正成為先進文化的組成部分。

經典劇目

四郎探母、霸王別姬、紅燈記、鎖麟囊、空城計、蘇三起解、釣金龜、貴妃醉酒、鍘美案、清官冊、梁祝、大探二、紅鬃烈馬、珠簾寨、沙家浜、趙氏孤兒。

參考資料