婺劇（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）

婺劇（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）

婺劇 （國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)） 次瀏覽 | 2022.09.04 16:23:31 更新 來源 ：互聯(lián)網(wǎng) 精選百科 本文由作者推薦 婺劇國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

婺劇是浙江省第二大地方性劇種，現(xiàn)覆蓋金華、衢州兩市及杭州、麗水兩市所屬部分縣市，具有至少四百余年的歷史。它以金華地區(qū)為中心，流行于金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安等地。是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時(shí)調(diào)六種聲腔的合班。

因金華古稱婺州，元至正二十年（1360）改稱金華。2008年6月7日，婺劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

批準(zhǔn)時(shí)間

非遺級別

國家級

名稱

婺劇

別名

金華戲

發(fā)源地

浙江、金華

歷史發(fā)展

明清以來，金華一帶是鹽、絲入贛和漆、瓷入浙的商業(yè)貿(mào)易地區(qū)，加之物產(chǎn)豐饒，故歷來是各種戲曲爭勝斗奇之地。明中葉流行的義烏腔形成于金華府（治今浙江金華）義烏縣。明末的高腔、昆腔，清初的亂彈腔，清中葉的徽戲，均曾在金華流行高腔，有侯陽、西吳、西安、松陽之分。

侯陽高腔流行于東陽、義烏一帶，有人認(rèn)為可能是義烏腔的派生，擅演武戲。西吳高腔因在金華北鄉(xiāng)的西吳村開設(shè)科班而得名，其唱腔較西安高腔委婉、質(zhì)樸，且多滾唱，與徽池雅調(diào)有淵源關(guān)系。西安高腔流行于衢州一帶，衢州古稱“西安”，故名。相傳與弋陽腔有密切關(guān)系，也有人認(rèn)為可能是西平腔的遺響。其曲調(diào)字多腔少，具有一泄而盡的特點(diǎn)。

以上三種，均一人啟唱，眾人幫腔，鑼鼓助節(jié)，音調(diào)隨心入腔。

多數(shù)高腔的特點(diǎn)是鑼鼓助節(jié)，不管托弦，一人啟齒，眾人相和，聲調(diào)高亢激越。而西吳高腔及松陽高腔卻有樂隊(duì)伴奏，是我國各種高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同劇目有規(guī)定的“套式”。初用長短句詞格。劇目豐富，如《槐蔭記》、《合珠記》、《白兔記》等。

亂彈，因?qū)９y彈的“亂彈班”多出自浦江縣，故又稱“浦江亂彈”。以二凡、三五七、蘆花為主要唱調(diào)。其流行地區(qū)除金華、衢州、嚴(yán)州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐廬一帶演出。

二凡具北方戲曲唱腔的特點(diǎn)，有人認(rèn)為源出于西秦腔，也有人認(rèn)為源于安徽的吹腔和四平調(diào)。三五七具有南方戲曲唱腔的特點(diǎn)，屬早期吹腔。有人認(rèn)為其形成與皖南的徽州、四平、太平諸腔有關(guān)。蘆花則源于吹腔一類，系徽戲遺響。

表演特色

表演夸張、生動(dòng)、形象、強(qiáng)烈，講究武戲文做，文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由于過去服裝原無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態(tài)，自具一格。且特技表演甚多，如變臉、耍牙、滾燈、紅拳、飛叉、耍珠等。

角色行當(dāng)分老生、老外、副末、小生、大花面（凈）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武凈）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、雜（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演員有江和義、徐東福、周越先、徐汝英、周越桂、徐錫貴、王金龍、葉阿茍、鄭蘭香、葛素云、吳光煜等。

角色行當(dāng)

婺劇的角色行當(dāng)，過去稱為“十三頂半網(wǎng)巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（凈）、二花面（副凈）、三花面（丑）、四花面（武凈）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此為十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼雜腳，為“半個(gè)網(wǎng)巾”。

后又增加了三梁旦（衢州一帶稱花旦為“大梁旦”，作旦為“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又稱“小包頭”、“拜堂旦”，專演丫頭、宮女等很少開口的角色），共十五行角色。

一個(gè)班社，過去多為二十八人（尤其是徽班）。計(jì)班主（亦稱“領(lǐng)班”，實(shí)為老板）一人，“承頭”（即“戲螞蟻”，組班時(shí)幫助邀角請人，組班后主要負(fù)責(zé)接洽演出場地，50年代已取消）一人，樂隊(duì)五人，后臺管頭箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，總務(wù)一人，伙頭二人，加一十五行演員，共二十八人。

表演藝術(shù)

表演藝術(shù)方面，由于長期在廣場演出，形成夸張、粗獷、強(qiáng)烈、明快的特點(diǎn)。如武將出場，以迅速后退一步，并亮一高架子來突出人物，與其他劇種的站定后前跨一步不同。又如其他劇種一招一式都講究圓，動(dòng)作呈連續(xù)變化的曲線，而婺劇卻往往圓中帶直，曲線中出現(xiàn)折線和直線來顯示動(dòng)作的力量和感情的強(qiáng)烈。

它講究“武戲文做，文戲武做”，即所謂“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。如《斷橋》是一出文戲，但白素貞和小青的“蛇步”和一連串的舞蹈身段，許仙的“吊毛”、“飛跪”、“搶背”、“飛撲虎”等跌撲功夫，其吃重程度均不下于武戲。反之，武戲《水擒龐德》，卻慢招緩式，在樂曲中開打，以舞蹈動(dòng)作取勝。

參考資料