高密撲灰年畫（中國山東省高密市民間傳統美術）

高密撲灰年畫（中國山東省高密市民間傳統美術）

高密撲灰年畫 （中國山東省高密市民間傳統美術） 次瀏覽 | 2022.10.16 19:39:33 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 高密撲灰年畫中國山東省高密市民間傳統美術

高密撲灰年畫，亦稱民間寫意畫，山東省高密市民間傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。

中文名

高密撲灰年畫

批準時間

遺產級別

國家級

遺產類別

傳統美術

申報地區

山東省高密市

遺產編號

Ⅶ—6

歷史源流

撲灰年畫是中國民間年畫中的一個古老畫種，始見于明代成化年間（1465-1487年），盛行于清代。從現有的資料看，中國只有山東高密一地存在這種年畫，主要產地在高密北鄉姜莊、夏莊一帶30多個村莊。

起源

撲灰年畫相傳形成于明代成化年間，初時一些民間畫工臨摹廟宇壁畫出售，因為臨摹需要大量底稿，故在傳統民間壁畫底稿“撲粉”拓印法的基礎上形成了“撲灰”拓印法。[1]

“撲粉”和“撲灰”最大的差別并不在于材料的運用，而在于“撲粉”是使用現成的粉本（即樣本），而“撲灰”則需要先對原作加以臨摹。“撲粉”是直接印制，用一次印一次，“撲灰”是一次摹仿多次印制。

發展

大約在1810年左右，即清朝嘉慶十幾年間，高密撲灰年畫進入了一個新的發展時期，即半印半畫時期。當時在天津楊柳青畫店刻版的胡三，因不受老板的賞識，又迫于生計，便千里迢迢從楊柳青來到高密李家莊，投在胡玉顯門下，安家落戶。

胡三從師胡玉顯之后，很快將楊柳青木版年畫的長處揉進了撲灰年畫之中，從而逐步把撲灰年畫發展成半印半畫年畫。以刻版印線稿，進行手繪為主要技術特征的半印半畫年畫制作技術，在相當程度上擺脫了手工繪制的約束，大大提高了年畫的生產效率，增強了作品的生活氣息，豐富了年畫品種，從而把高密民間年畫的生產推向了一個新階段。

到清朝道光年間，高密撲灰年畫進入了鼎盛時期，此期的高密撲灰年畫由于受姊妹藝術的影響，已經發展為兩支派系，并且涌現出了一大批作畫能手，出現了百花齊放的局面。但對于撲灰年畫來說，自清王朝末年，即光緒年間開始，就已經無可奈何地進入"更年期"，出現衰老的征兆了。二十世紀初雖有一度知名度興盛，但那只是印刷銷售上的繁榮，而在題材內容，藝術特點上卻是陳陳相因失去了創新和活力。

傳承意義

撲灰年畫的制作特點使其無法脫離傳統的手工撲拓、繪制技藝，由此造成制作周期長、工藝講究、產量有限的特點，這樣撲灰年畫便無法與制版印刷的新年畫技術競爭市場，至光緒年間整個行業開始衰落。到民國中后期，由于戰亂影響，撲灰年畫業受到極大的摧殘。

1937年，抗戰爆發后，絕大部分藝人外逃，畫業瀕于絕境。解放后，在生活的迫切要求下，撲灰年畫業才重現生機，畫店逐年增多。文化大革命"破四舊、立四新"期間，相當一部分畫稿被燒掉，撲灰年畫業又一次受到嚴重沖擊，藝人面臨失業的危險。黨的十一屆三中全會以后，撲灰年畫藝術得到恢復，在政府的大力扶持下，相繼成立了民間藝術研究中心、撲灰年畫協會等組織。

時至今日，撲灰年畫技藝在高密地區的傳承已是后繼無人。作為一個獨特的年畫品種，反映了社會文化和風土人情，保存了中國民間繪畫的傳統技能，有必要對之進行搶救和挖掘。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，山東省高密市的呂臻立為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

名家

由于名家輩出，工藝改進，品種增多，市場繁榮，道光年間撲灰年畫進入鼎盛期。當時，胡相林與趙宗貴、張維先都是繪畫高手。

據說張維先愛聽戲，他把很多戲劇中的人物搬上了撲灰年畫。如《也明招親》、《黃鶴樓》、《李靖王》、《三娘教子》等。

甄家屯有個李洪喜，是村里的繪畫高手，據傳《歷代帝王圖》是他創作的，如今這幅名畫收藏在中國民間美術博物館。棉花屯的石玉山是石家的第一代繪畫藝人，他畫的大褂子條《玩鳥圖》等很受人們喜愛。這些技藝精湛的畫師們不斷認真研究探討人們的心理追求和審美情趣，著重圍繞展現幸福美滿、長壽如意、山水名川等進行創作，使撲灰年畫出現了空前繁榮發展的局面。

藝術特色撲灰

所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次復印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最后在重點部位涂上明油即成。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快。

高密撲灰年畫起源于明朝初期，距今已有500多年歷史。據說它的始創者是高密北鄉公婆廟村（現夏莊鎮東風村）的一戶王姓人家。這家人從外地遷徙而來，迫于生計，便臨摹一些張貼畫和廟宇壁畫擺攤出售，慢慢掌握了一些技藝，又不斷探索，把隨處可得的柳樹枝燒成炭棒當畫筆，把咸菜疙瘩刻成印章、印花模具。

自此，帶著農村土味，帶著農民的傳統習俗，帶著民間藝術的瑰麗風彩與巨大魅力的高密撲灰年畫誕生了。

圖畫

早期的撲灰年畫大都以神像、墨屏花卉為主。到明代中葉，墨屏花卉已作為定型作品暢銷于市。清乾隆年間，公婆廟村王氏開始收徒授藝，先收本村張氏的4個兒子為徒。

張氏兄弟學成后自開作坊作畫出售，題材有所創新，擴大了撲灰年畫的影響。乾隆末年，高密李家莊、趙家圈、杜家官莊的一些人先后來到公婆廟拜張氏兄弟為師學藝，他們藝滿歸里，也開辦作坊并授徒。一時，撲灰年畫藝人像雨后春筍般涌現出來。

嘉慶年間，高密撲灰年畫開始使用畫印結合的新技術。當時，曾在天津楊柳青畫店刻板的胡三，來到了高密李家莊，投入胡玉顯門下。他將楊柳青木版年畫技法糅進撲灰年畫制作，他刻版印線稿，再以手繪完成畫面，使每幅畫都可以在短期內實現批量生產，大大提高了效率。因經濟效益成倍增長，很多畫坊改畫這種年畫，稱為半印半畫。

高密北鄉一帶不斷有新作坊開業，逐漸形成規模生產，引來大批外地畫商，商家爭相販運，使撲灰年畫由近及遠，逐漸銷往中國各地，聲名遠播，成為中國著名的年畫品種之一。

為了保持撲灰年畫暢銷不衰，藝人們不斷拓展題材領域，并參照其它畫的各種技法加以改進，靈活運用。在百家爭鳴、百花齊放的創作競爭中，藝人們在題材技法方面各有側重專長，形成了各自的特點，在大的方面形成兩個流派：一派以墨畫墨屏為主，其畫面典雅，素淡穩重，人們稱之為“老抹畫子”；另一派是“大紅大綠”派。他們借鑒楊柳青木版年畫和其它木版年畫對色彩的運用技藝，以大紅大綠來點染畫面，以色代墨，追求畫面艷麗紅火，對比強烈。

工藝

早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，并趨向艷麗。起初撲灰年畫的題材是灶王、財神。后來，逐漸轉到用于布置美化房間的各種年畫。

內容也大多圍繞中國的傳統習俗。對中老年，大多是福壽有余、孝道為先之類。表現福壽有余的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥云或騎仙鹿的老壽星，并有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯：壽比南山松不老，福如東海水長流。表現孝道的年畫比較有代表性的是"二十四孝圖"，曾在高密民間風靡一時。

為了適應市場需要，撲灰年畫的內容大都表現喜慶，很適于民戶節日張貼。像"姑嫂閑話"、"踢毽子"、"萬事如意"、"富貴平安"、"八仙慶壽"、"牛郎織女"、"福壽雙全"、"雙童獻壽"、"團扇美人"、"四季花屏"、"家堂"等都是撲灰年畫的代表作品。

撲灰年畫的主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年歷等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。

特征

撲灰年畫是中國民間年畫中的一個古老畫種，也是中國獨有的年畫畫種，僅存于山東省高密一地。撲灰年畫始見于明代成化年間，盛行于清代，距今已有五百多年的歷史。撲灰年畫是在寫意國畫的基礎上成長起來的，后來經高密北鄉公婆廟村王姓人家發展創新，在文人畫和廟宇壁畫的基礎上形成的一種撲灰起稿，繼以手繪，半印半畫的年畫。

該技法技法獨特，以色代墨，古樸典雅，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快。多以仕女、胖娃、戲曲人物、神話故事、山水花卉為題材，內容大都表現喜慶，很適于民間節日張貼，深受廣大群眾喜愛。“姑嫂閑話”、“踢毽子”、“萬事如意”、“富貴平安”、“八仙慶壽”、“牛郎織女”、“福壽雙全”、“雙童獻壽”、“團扇美人”、“四季花屏”、“家堂”等，都是撲灰年畫的代表作品。撲灰年畫獨特的技法，粗獷的風格，引起了專家學者的高度重視，成為研究收藏的珍品，在中國內外都有很大影響。

流派

撲灰年畫分為"老抹畫"和"紅貨"兩大流派。"老抹畫"繼承傳統畫法，仍以畫墨屏為主，畫風典雅，雖受新畫派沖擊，決心不改初衷，自編歌謠表態明志："墨屏墨屏，案頭清供。婆娘不喜，老頭奉承。貨賣識主，各有前程"。"紅貨"，大膽借鑒天津楊柳青年畫和濰縣年畫對色彩的運用，向大紅大綠靠攏，使作品顯出艷麗紅火，對比強烈的特色，一時為多數人所喜愛，藝人也自編歌謠，宣揚成績："紅綠大筆抹，市上好銷貨，莊戶墻上掛，吉祥又紅火"。

"刷刷刷，一溜栽花。大筆狂涂，描子勾拉。細心粉臉，眉眼巧畫。待要好看，咸菜磕花。"這首順口溜，既說明了高密撲灰年畫的風格特點，也道出了它的制作手段。"刷刷刷"自然是指撲灰年畫創作的速度。民間畫師為了追求效率，也為了銷售的需要，在作畫時恣意揮灑、不加雕琢的風格就表現出來了。"大筆狂涂，描子勾拉"是指撲灰年畫的筆法。"大筆狂涂"是"意"的體現，"描子勾拉"是"工"的寫照。

撲灰年畫被人們稱作"民間寫意畫"的道理正在于此。"細心粉臉，眉眼巧畫"是撲灰年畫中的細微部分。在撲灰年畫的人物作品中，都有一個或幾個潔白的"粉臉"，即在臉的部位先粉出一個潔白的臉型，然后巧妙地勾畫五官，再敷彩、涂明油，看上去富有彈性，透明細嫩，給人一種強烈的真實感，這是其他民間年畫所達不到的效果。

"咸菜磕花"是為增強撲灰年畫欣賞效果采取的一種制作手段，就是作品整體完成后，拿蘿卜咸菜刻上圖案，再蘸著顏色往"大筆狂涂"的服飾上磕，以打破畫面的沉悶感，求得生動、變化。為了提高工效，增強畫面效果，民間藝人們還創作了"鴛鴦筆""排線筆"和各種型號的"涮筆"，這些工具的分工也為形成撲灰年畫"兼工帶寫"的風格提供了條件。

盡管撲灰年畫的制作技術比較獨特，但它仍然屬于中國年畫群中的一個畫種。在撲灰年畫產生之前，高密一帶的年畫生產，大多是由一些窮文人手繪而成，他們為迎合民間需求，用工筆或半工半寫之法繪一些喜慶題材的年畫，銷售于市，以聊補生活之不足。可想而知，這種生產效率極為低下。

因此，單靠這種低效率繪制的年畫作品，遠遠滿足不了民間百姓在春節期間張貼年畫之需求。長年累月的生產實踐，促使藝人們改進年畫的技法，于是，撲灰年畫這一畫種誕生了。撲灰年畫的產生，為那些心靈手巧的民間藝人從事年畫生產，并以此為謀生手段提拱了可能。

參考資料