陳明章（中國臺灣的音樂創作人）

陳明章（中國臺灣的音樂創作人）

陳明章 （中國臺灣的音樂創作人） 次瀏覽 | 2022.08.19 09:12:23 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 陳明章中國臺灣的音樂創作人

陳明章(1956年7月4日-)，中國臺灣著名的音樂創作人、音樂制作人、閩南語歌手，同時也是吉他與月琴的演奏家。代表作品有《戀戀風塵》電影配樂(1985年)、《戲夢人生》電影配樂(1993年)、〈伊是咱的寶貝〉(1993年)、〈流浪到淡水〉(1995年)等。1998在年第九屆金曲獎中，榮獲最佳作曲人獎。有人稱他為“臺灣民謠大師”、“浪子詩人”。陳明章，圓圓的臉上總是瞇著眼的笑，胖胖的，也不太高，總穿著雙拖鞋，穿件汗衫，背著吉他，像個流浪漢。陳明章覺得他怎么努力勃長都是「接枝」的，當他談到臺灣文化受到政體傷害時，總有深沉的怨意，因此，他選擇站在體制外，與商業體制抗爭，拒絕被商品化、庸俗化，在當時 (1970年代) 的政治壓制及白色恐怖下，仍然堅持創作能訴說四十年來臺灣人民苦痛與悲喜的歌謠。

中文名

陳明章

籍貫

中國臺灣

出生地

陽明山管理局北投鎮（今為臺北市北投區）

性別

男

國籍

中國

出生年月

1956年7月4日

職業

的音樂創作人

代表作品

《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《伊是咱的寶貝》等

個人簡介

陳明章，圓圓的臉上總是瞇著眼的笑，胖胖的，也不太高，總穿著雙拖鞋，穿件汗衫，背著吉他，像個流浪漢。誰也想不到，他就是近來被當作傳奇的人物，被視為新臺灣歌謠的代表，被譽為陳達臺灣民謠的繼承人。

個人經歷童年印象

陳明章在1956年出生于陽明山管理局北投鎮（今為臺北市北投區）。在介紹陳明章的時候，陳明章自己的官方網站有這樣的描述：“每個人都有一個故鄉，有的在隨手可得的地方，有的在遙遠的他方，有的在心底深處，陳明章的，在北投”(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

在那時候，由于日本人剛離開，國民黨的國族政策雖然已經開始展開，但是還依然在剛開始的階段，因此，1950年代可以算是臺灣本土音樂戲劇逐漸輝煌的時候，根據陳明章自己的講法：

我小的時候，北投附近的市場，一年三百六十五天當中，大概有三百六十天在演戲。從小天天看北管、南管、歌仔戲、布袋戲，所以，我對本土文化的認識是從生活里來的，根本不用學。特別是我媽媽常常哼一些臺灣老歌給我們聽，這些老歌中的腔調虛字都是要口授才知道的，看譜根本不準。(引自陳德愉 1997)

小時候，陳明章的阿公是布袋戲迷，喜歡到處看戲，常常騎著腳踏車載他到處跑，有時不嫌遠地從北投騎到新莊、汐止、甚至五堵。回想4歲到6歲跟著阿公到處看戲的情境，陳明章表示，小小年紀的自己，總是被臺上的戲偶動作、身段唱腔深深引(郭麗娟 2005)。

慘綠青春的1970年代

高中時期的夢想

陳明章的音樂之路，其實啟蒙的很早，從小時候北投隔壁旅館的那卡西，一直到阿公帶他四處探尋的野臺戲，都是他早期音樂的泉源。然而，他哥哥的吉他則是啟發他從事音樂創作的開始。在學生時代，他的哥哥比較會念書，一路考上高中，媽媽和姊姊就合買一把2700元的吉他送給他哥哥以作為獎勵。然而這把吉他，哥哥沒摸幾次，倒是讓當時才國中二年級的陳明章拿了去玩，為他后來走上音樂創作的道路埋下了伏筆(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

然而，青春時期的陳明章真正的夢想并不在音樂，而是在棒球。1972年1，不算太喜歡念書的陳明章考上位于北投的復興高中，“在棒球校隊擔任一壘手，最大的夢想是如何打進甲組球隊，每天晚上都夢見在美國打大聯盟，一放學就沉迷于練習棒球不寫作業的結果是；人家高中念三年，他卻混了四年”(郭麗娟 2005)。

向來只是把音樂當作興趣的陳明章，在高三那年，卻突然發現自己似乎對于聲音特別敏感，根據他自己的說法，“我的閱讀速度非常慢，但音樂聽過之后，就可以馬上把譜抄下來。”(引自郭麗娟 2005) 。就這樣，陳明章開始玩西洋音樂，加入了學校的吉他社，每天與同學切磋“琴”藝。他這樣回憶自己當時的生活：

加入吉他社后，每天從晚上9點練吉他到早上4、5點，回家睡到下午再去上課，到學校最重要的不是上課，而是先到教官室偷換點名單，然后再去吉他社混。(引自陳明章音樂工作有限公司 nd)

1970年代臺灣刮起一股校園民歌的風潮，陳明章的音樂創作才華也隨之沸騰。他在高中畢業以后，由于對于音樂的熱愛，便與李宗盛、江丙輝、鄭文魁、胡昭宇、陳永裕等朋友一起組成了木吉他合唱團，并自己開始埋首于音樂創作的嘗試。在陳明章1990年所出版的音樂專輯《下午的一出戲》中，他曾經在該專輯的文案寫下這樣的文字：“民歌運動時曾應征加入木吉他合唱團，因歌聲太爛被淘汰”。在2002年的一次訪談中，他也談起了這段往事：“當時李宗盛他們在明新工專，常常一起練歌，但是我要當兵，當完兵之后，他們可能要找屬性相同的人吧，我就沒有機會了”(引自尊重爵士 2002)。當訪談者進一步問他和木吉他合唱團的屬性到底有什么地方不同，陳明章則表示說：“也不是真的屬性不同啦，但是當時李宗盛、鄭文魁已經兩把吉他了，何必再加我一個，沒有位置嘛”(引自尊重爵士 2002)。

1978年，陳明章報名參加第二屆金韻獎創作組的比賽，第一次在公開場合演唱自己的作品，“彈吉他像吃甘蔗一樣簡單的陳明章說，那時候彈吉他的手，抖個不停”(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

陳明章在結束軍旅生活后，音樂的路似乎并沒有他所想的好走。為了生活，他只好開始四處奔波，去做賣成衣的、賣手表的、賣鋼琴的、賣……，能賣的他都賣了，只是心中好像一直缺少了什么真正能觸動他心弦的東西(陳明章音樂工作有限公司 nd)。

投身音樂

快要四十歲的他，從高中時候就開始玩流行音樂，玩得被留級，而大學考兩三年也沒考上，于是只好去當兵。后來，還成為一個種蘭花的生意人。不過，他大概有些「問題」，放著高利潤的蘭花不種，卻投下心血去做最沒賺頭的「臺灣歌」。寫歌寫到現在，也十幾快二十年了，可是他就沒有像洪榮宏或葉啟田一樣，靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把，為電影「戀戀風塵」做配樂，而贏得國片史上第一座國際大獎 -- 法國南特影展最佳配樂獎。

作品特色

陳明章創作的臺灣歌謠，最大的特色就是從民間生活出發。不論戲仔、漁夫、農民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公務員，他從他們的生命經驗取鏡，忠實而生動的反映這個社會。在輕輕的吟唱中，展現的是一個卑微的人物在面對生命的起伏時，婉然轉身的無奈。陳明瑜的詞，優美而富文學性，展示了臺灣本土語言的文化美學內涵，如「再會吧！北投」∶「春夜的北投，是酒意，是回憶，是一朵花淪落的風塵，是三分酒意中的溫柔」，簡直就是首臺灣詩詞。但這也許是陳明章的歌較易在校園、知識份子之間流傳，卻無法如他所期待的，廣為一般平民階層的人所接受的緣故吧。

陳明章對于「歌」，是非常謹慎的，寫一首歌的思考準備期可能長達五年甚至十年，像「竹枝詞」就寫了八年多。他自己也說∶「我寫的歌原則就是連自己的不掉淚的歌絕不發表。」

創作心境

他原是玩西洋熱門音樂的，他自己說道∶「當初創作時，心中非常不平衡，因為心中常想，早期的臺灣歌謠這么好聽，為什么現在寫不出來，在當時，我玩一些樂器，想著想著就想做一些動聽的臺灣歌謠。」「我是在臺灣土生土長的，在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的時代，每天看每天學，到最后連鼓怎么打都學會了。」「做蘭花生意以后，常在臺灣四處游走，因此，這塊土地的人們我非常熟悉。我走向臺灣民謠這條路所用的東西，都是老一輩人說的話、所唱的故事，因此，我都能體會他們的心情，其實他們的心情和我的心情是一樣的，都是背情臺灣。」

創作風格

有一次，他聽到陳達唱的「思想枝」時，不自覺掉下眼淚，口里喃喃的念著∶「我哪會追的上陳達呢？」陳達那種發自生命本能的創作及歌詠，就如腳下土地所發的芽而長成的樹，豐富、多彩又能令人安靜、清心。陳明章覺得他怎么努力勃長都是「接枝」的，當他談到臺灣文化受到政體傷害時，總有深沉的怨意，因此，他選擇站在體制外，與商業體制抗爭，拒絕被商品化、庸俗化，在當時 (1970年代) 的政治壓制及白色恐怖下，仍然堅持創作能訴說四十年來臺灣人民苦痛與悲喜的歌謠。

樂壇影響

所謂「現代臺灣歌謠」，陳明章并不像其他歌手 (如林強、BABOO、陳升等) 以西洋的搖滾、鄉村歌曲、城市民謠或藍調等創作類型，而是用傳統五聲音階的音樂形式來唱出具有現代味道的臺灣歌謠。琵琶、嗩吶、南胡等樂器常出現在編曲中，即使用了西方的吉他、提琴、豎琴等樂器，演奏出來的樂曲仍然是中國 (或說是臺灣) 的音樂。例如在「新莊街」中，就用吉他彈了一段南管。此外，他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龍一的部分特色，而形成自己的獨特風格。這些對于后來的歌手在編曲樂器上的選擇，多少產生了一些影響。

作品目錄

1. 阮上愛的玫瑰花 [CD]

2. 一閃一閃亮晶晶-電影音樂原聲帶 [CD]

3. 臺灣囡仔歌 [CD]

4. 心愛的老車站 [CD]

5. 月光下我記得&天馬茶房-電影配樂 [CD]

6. 下午的一出戲 [CD]

7. 勿愛問阮的名 [CD]

8. 一堆吉他 [CD]

9. 油桐花新娘 [CD]

10. 幻之光-電影配樂 [CD]

11. 阮不是一個無感情的人 I Am Not A Man Wuthout Emotion [CD]

12. 聽故事的人:映像音樂輯 Story Listener Cinema Music Collection [CD]

13. 生活會微笑:廣告配樂選 Life Smile Commercial Music Collection [CD]

14. 蘇澳來ㄟ尾班車 [CD]

15. 現場作品(貳) [CD]

16. 戀戀風塵-電影原聲帶 Dust In Wind [SACD]

17. 戀戀風塵-電影原聲帶 [CD]

18. 現場作品1 [CD]

19. 精選首部曲-伊是咱的寶貝 [CD]

20. 青春 [CD]

作品評價

因此在「下午的一出戲」、「慶端陽」、「紅目達仔」和「竹枝詞」等歌中，不論是對臺灣文化的流失感到悲哀與懷念，或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴，我們都能找到他歌曲中的感情基礎，而不是徒有懷舊、悲嘆的形式而已。這樣的詞曲一面承續了臺灣民謠的哀愁特性，一面則超越純個人式的抒懷訴苦，以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。

從「抓狂歌」、「現場作品I」到「下午的一出戲」，他所有的音樂無不秉持這一貫的理念。在批判的同時，其實是對人性更深層的關懷。于是這出戲盡管只有淡淡的情緒、感性而不煽情，留給人的卻是最深刻的感動。

參考資料