吉卜力（日本以制作動漫為主的公司）

吉卜力（日本以制作動漫為主的公司）

吉卜力 （日本以制作動漫為主的公司） 次瀏覽 | 2022.09.18 17:09:23 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 吉卜力日本以制作動漫為主的公司

吉卜力工作室（スタジオジブリ、StudioGhibli，又譯知步里工作室），是一家日本的動畫工作室。成立于1985年中旬，原附屬于德間書店，位于日本東京都近郊的小金井市，目前約有300名員工，由導演宮崎駿以及他的同事高畑勛、鈴木敏夫等一起統籌，作曲家久石讓也為許多吉卜力工作室的作品制作過電影音樂。

中文名

吉卜力工作室

英文名

Studio Ghibli

創建時間

1985年6月

創建地點

東京都小金井市梶野町1丁目4番25號

法人代表

星野康二

產品服務

動畫電影、電視廣告、電視電影 寫實電影等的企劃、制作

員工人數

130

簡介

吉卜力工作室，是一家日本動畫工作室。成立于1985年中旬，原附屬于德間書店，現今位于日本東京都近郊的小金井市，目前約有300名員工，由極富聲望的導演宮崎駿以及他的同事高畑勛、鈴木敏夫等一起統籌，作曲家久石讓也為許多吉卜力工作室的作品制作過電影音樂。現任社長鈴木敏夫。[1]

吉卜力工作室位于日本東京都近郊的小金井市，佔地300多坪，有130多名員工；2005年初，吉卜力出版部正式從德間書店拆分出來，成為吉卜力工作室的一部分。而未來工作室則自組公司，成為「株式會社吉卜力工作室」；宮崎駿負責創作，鈴木敏夫擔任行銷。作曲家久石讓為許多吉卜力工作室的作品制作過電影音樂。

命名起源

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，意大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，于是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背后，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風。

發展歷史

30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只制作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，于1974年播出，由宮崎駿制作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

然而，在制作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種制作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。

他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲制作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。

吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在?！肝覀冎谱饕徊侩娪?，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命?！辜妨Τ蓡T們當初就是抱著這樣的心態出發的。

為了使風險減到最低，他們沒雇用半個全職的工作人員。在制作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之后，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位于東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。

一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。

吉卜力工作室接下來的兩部電影是《龍貓》和《螢火蟲之墓》負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的制作時同時進行的，整個制作過程簡直是一片混亂。

而令人驚嘆的是，即使是同時制作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將制作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想制作這兩部電影根本是不可能的。

談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大導演溝囗健二的影片聞名。

德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。

要將《龍貓》和《螢火蟲之墓》這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。

當時，德間康快自己不惜風塵仆仆地游走于發行片商之間，為這兩部片拼命地爭取發行上映的機會。最后在他的努力之下，終于說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。

《龍貓》和「螢火蟲之墓」的票房表現并不如預期，這可能是由于錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片并沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。

那一年，「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。

另外，「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什么說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也并不是為了想促進票房。

事實上，是有一家布偶制造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，于是極力央求吉卜力工作室讓他制作布偶?？偠灾兄x龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回制作費造成的大筆赤字。

龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以制作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。

第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》,《魔女宅急便》吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。

這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背后，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎么運作比較好呢？尤其是在雇傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。

在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而,《魔女宅急便》的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多只有日本平均薪資的一半。于是，宮崎駿做了兩個建議：

1.改用全職的雇傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。

2.固定規律地召募新員工，并且加強訓練制度。

雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持制作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之后，吉卜力進入了第二個時期。

繼《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《點點滴滴的回憶》導演是高畑勲。在這部電影制作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。

《點點滴滴的回憶》這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。

但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片制作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫制作的成本有80％是來自人力，那么薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。

所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，并希望藉此來提升票房。如果制作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是沒有想過這個問題，只不過是在「點點滴滴的回憶」之后，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。

大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「HighCost」、「HighReturn」和「HighReturn」。要制作最高品質的電影，就必須投注很高的制作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。

從這之后到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的制作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋....

雇用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地制作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。

所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的制作，而當時「點點滴滴的回憶」的制作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影制作時間重疊的情況，當時「點點滴滴的回憶」正在接近完工、最忙碌的階段。

在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來制作「紅豬」。結果呢，在紅豬制作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什么？你是說我必須自己一個人包辦制作、導演和所有的助手角色？...」

雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然。

宮崎駿在接下了紅豬的工作之后，不知是為了消解壓力還是什么的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就制造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終于開始興建啦!

那一年的宮崎駿真是個天才，在制作《紅豬》的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之后,《紅豬》和新的工作室幾乎同時完成.《紅豬》一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去了。

新的工作室一共有三層樓，整座建筑物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好?？赡苓@是我們偉大的建筑師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......呵

回到主題。1992年的夏天《紅豬》上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影《虎克船長》和迪士尼的《美女與野獸》都不是對手。

1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之后，吉卜力終于成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。

這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力采用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。

1993年，吉卜力制作了他們的第一部TV動畫，<<aclass=，負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的制作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的制片」。

這部70分鐘長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及制作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。

1994年由高畑勲所導演的《平成貍合戰》也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由《點點滴滴的回憶》之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成貍合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成貍合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以后只要有需要，他們會用得更多。

吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting8，美術12，攝影4，導演及制作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。

前面有提過，吉卜力的影片制作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。

在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!

到現在為止，吉卜力的作品主要僅限于在亞洲地區發行，也就是香港和臺灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，并且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成貍合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!

大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾JaneReno。事實上，宮崎駿本人恰好是JaneReno的影迷，他非常喜歡JaneReno在「碧海藍天GranBleu(GreatBlue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾JaneReno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。

吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地采納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，并給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。

但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，畢竟電影本來就是為了在電影院放映而制作的。

當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由于他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」制作的時候，有人將它改成較短的版本，然后以「WarriorsoftheWind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!

有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今后也是一樣)為了市場的考量，而制作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾制作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。

在1995年夏天上映的「心之谷」中，吉卜力嘗試了一個新的制作群組合。宮崎駿負責制作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「點點滴滴的回憶」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。

此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在「點點滴滴的回憶」完成之后，吉卜力開始著手制作他們的第十一部影片，「魔法公主」，此片將在1997年上映。

這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位NipponTelevisionNetwork的CG導演加入「幽靈公主」制作小組，這位導演以前也曾在「平成貍合戰」中參加制作。

光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「心之谷」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。

在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出并培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。

獲得榮譽

1996年在日本「新宿三越美術館」以及全國的三越百貨公司舉行「吉卜力工作室原畫展」。此外，德間書店和華特迪士尼公司的合作，讓吉卜力的作品進入全世界的市場，在當時成為話題新聞。

1999年在美國紐約的當代藝術館（MoMA）進行作品回顧展。是當代藝術館首次舉辦以日本動畫電影為主的回顧放映展。2005年時，宮崎駿也在當代藝術館舉行作品的首映會。

2003年在東京現代美術館舉行通通都是吉卜力吉卜力工作室立體造型物展，參觀人數超過22萬人。

2004年威尼斯電影節頒發了一座獎給吉卜力工作室，表揚他們制作的《哈爾的移動城堡》。

日本經濟新聞社（日經）從2001年開始每年舉行的「日本最佳品牌」消費者市場調查活動中，吉卜力工作室在「消費者認為最有價值的品牌」項目中從2002年開始都在前五名內。「品牌認同感」項目中，吉卜力工作室從2002年開始連續五年皆為第一名。

吉卜力在「消費者認為最有價值的品牌」項目排名一覽

2002年-第3名

2003年-第4名

2004年-第5名

2005年-第2名

2006年-第1名

參考資料