小學美術教材

小學美術教材教法要點

小學美術教學法是研究小學美育教育和美術教學規律的學科，是美師班學生必須掌握的一門功課。未來的小學美術教

師應當懂得美術教學的規律，通過學習本課，我們將明確小學美術教學的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法以及教

學的其它工作。

小學美術教學的三大任務

（一）對學生進行美育

美術是研究美的規律和形式的一門學科，和美學有千絲萬縷的聯系。蔡元培先生指出：“美育者，應用美學理論于教

育、以陶養情感為目的者也。”

美育是學校教育的一個重要方面。通過美術教學要逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美

能力。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對造型藝術作品的欣賞能力、逐步培養共產主義道德品質和革命情操。

1、美育要貫穿在整個美術教學過程中，體現在教學的各個方面。重視發掘教材本身的美的因素，根據教學內容進行

美育。

例如：繪畫教學——選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。風景寫生——引導學生感受大自然

絢麗多彩的風光，或感受、體驗、描繪生活中美好的事物。培養他們對自然美和社會美的感受和認識能力，使孩子們熱愛生

活。

工藝教學——引導學生逐步理解變化、統一、對稱、均衡、調和、對比、節揍、韻律等形式美的原理和法則，并把這

些知識運用于生活中。

欣賞教學——指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，接受藝術美的教育。

通過美術教學過程逐步使他們具有：區別美與丑，高尚與庸俗、健康與頹廢的能力。理解壯美與優美、雄渾與剛健、

優美與柔和、質樸與自然、絢麗與豐富的美。逐步樹立起正確的審美觀點，高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好

的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西。總之要充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑，使學生在愉悅的有興趣的學習

過程中接受美的教育，把學生引向健康成長的道路。

2、美術課，要把美育和思想品德教育結合起來進行。

例如：在風景與山水畫課聯系故鄉一山一水、一草一木，培養愛國主義感情。欣賞革命歷史畫卷，引導樹立革命遠大

理想等等。造型藝術形象地反映現實，優秀的藝術形象具有感人的作用，是進行德育的重要手段

二、促進學生智力和才能的發展

現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養發展學生的觀察力、記憶

力、想象力、創造力、思維能力等方面起著特定的作用，對兒童未來的成就具有深遠的影響。

觀察能力對于從事各項工作各項研究都是十分重要的。

觀察是獲得知識的第一步，觀察是兒童認識對象和描寫對象的主要途徑，在繪畫和雕塑教學中引導學生運用正確的觀

察方法認識對象，便能夠培養學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、正確、完

整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力也就能夠逐漸增強。

美術教學的速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養和有效提高學生形象記憶的好方式。記憶力是智力的一個重要

方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以進思維能力的發展。

在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在教學中，要善于啟發引導，讓學生聯系實

際，引起聯想、充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養兒童的創造才能。

思維是智力活動的核心成分，小學階段兒童的思維發展正處于具體形象思維向邏輯抽象思維過度的階段。美術教學通

過對具體形象的觀察、分析、比較，用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行創作。對兒童發展形象思維促進

抽象思維，提高思維能力具有重要作用。

科學實驗證明：人腦的兩個半球在功能上有明顯分工，美術之所以能夠促進其它各科成績，正是因為學習美術能使右

半腦得到鍛煉，對于促進人的智力全面發展具有重大作用。因此，我們要重視美術教學開發智力，培養才能的任務。

（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能

美術教學的雙基訓練是其它學科所不能代替的。它能夠系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的知識，

培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握觀察、想象、思維的方法和繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作技能，這種美

術基礎知識、基本技能的培養有助于其它學科的學習，并緊密的聯系著。如果我們忽視美術的雙基教學，學生缺乏基本的造

型能力、空間想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，對將來從事各項工作或進入高等學校學習各種專業都會帶來一定困

難。

以上三項任務不孤立或分割的，而是相互聯系成為一個統一整體的。我們必須全面理解和貫徹這三項任務。要在美育

和智力開發的思想指導下，進行美術知識技能教學。在知識傳授和技能訓練的過程中進行美育和促進智力的開發。

如果在教學過程中忽視前兩項任務，把藝術課僅僅看作技術課，把藝術教育只當作技術教育來進行那就不可能全面完

成教育任務了。

小學美術教學的內容和方法

（一）小學美術教學的內容和課時比重

繪畫——包括寫生（含速寫）臨摹、記憶畫、想象畫、創作教學構成。在現行大綱中課時占50%的比重。（寫生25%、

臨摹14%、創作11%）

工藝——包括圖案、手工教學。占40%的比重。（圖案25%、手工5%）

欣賞——中外優秀美術作品。占10%的比重。

（二）小學各年級的教學內容

一、二年級

繪畫：

一年級——常規教育、執筆方法、作畫姿勢。用鉛筆、蠟筆、彩色筆作平面基本形實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練

習。

二年級起——對稱形平面實物聯系，進而描繪較為復雜的幾個平面基本形組合的實物和不規則的平面實物。通過觀察

逐步理解人體的大結構和簡單動作，以自己的感受表現人物。選擇所喜愛的美好事物作命題畫或添加畫。

工藝：

認識蠟筆、色鉛筆十二色，練習涂色。用點線、幾何形和簡單自然形象排列花邊，組織適合紋樣。二年級起用幾何

形、自然形象、曲線組成波紋式花邊。繪制對稱的單獨紋樣并裝飾在日用品上。學習單線美術字。簡單的折紙、剪貼和泥

工。

欣賞：

結合教學選擇作品進行欣賞。欣賞國內外優秀兒童作品。

三、四年級

繪畫：

三年級開始用鉛筆進行圓柱體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。四年級立方體實物描繪，講授透視明暗知識。學

習簡單風景畫，表現一定的景色。人物寫生、臨摹、記憶、想象畫，人體簡單比例結構并逐步表現動態。學習水彩畫，三年

級素描淡彩、四年級用水彩畫靜物、風景。臨摹國畫蔬果、學樹石畫法。兒童畫創作要有一定思想內容，四年級以后要在生

活中發現題材，反映一定主題。

工藝：、

色彩基本知識、用同種色、類似色、對比色作圖案練習。寫生變化，初步理解圖案紋樣造型及構成的基本方法；用對

稱和平衡形式構成單獨紋樣；按不同骨式畫二方聯續紋樣并用于日用品的裝飾。三年級學習黑體美術字、四年級宋體美術

字。剪刻紙、立體紙工、泥塑泥雕。

欣賞：

我國現代各畫種的優秀作品，能加以區別；欣賞國內外優秀兒童作品。

五、六年級

繪畫：

鉛筆素描，球體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫；各種組合形體、成組物的描繪；繼續學習透視、明暗、構圖、色彩

基本知識。風景畫表現遠近層次、調子和氣氛；人物畫練習表現動態表情。水彩畫靜物、風景、人物、用色彩造型。臨摹國

畫花卉、動物和白描人物。創作基本知識，引導學生從生活發現題材，進行構思、使作品具有一定的主題思想和藝術性。

工藝：

色彩冷暖知識，感受冷暖色調。四方連續、花布設計、圖表、黑板報刊頭等裝飾設計。黑體、宋體、變體美術字應用

練習。學習制作一兩種鄉土手工藝品。運用各種弄材料作科技模型。

欣賞：

我國古代、近代優秀作品，國外名作。

各年級的教材選定，必須注意科學性、系統性。各課業之間的聯系和課時比重，可以根據大綱精神從本地區、本校具

體情況出發，作適當調整補充。

兒童年齡特征和兒童美術、

?（一）兒童年齡特征和兒童美術

1、兒童美術的發展有它自己的規律性，從幼兒繪畫分析可以分為三個階段：

涂鴉期——約在四歲前前后。這一時期描繪形象實際是一種亂涂亂畫，不受視覺控制，有機會就到處亂畫，而且對自

己劃出的痕跡感覺驚奇。

象征期——畫所想象到的東西，或簡單的圖形，象什么就稱之為什么。逐漸發展的自己想要畫的東西，有時具備對象

的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

寫實期——筆下形象開始有寫實的傾向，能注意表現對象的特征、動態、生

活環境，有的還根據自己的感受畫出熟悉的人和生活。

2、出現這些特征的生理、心理原因：

生理原因——孩子從幼兒期進入童年期（六至十二歲）骨骼硬度小，大肌肉群的發育先于小肌肉群，腕骨和指骨正處于

生長過程中。指揮小肌肉群神經系統的機能尚未成熟，手部小動作精確性比較差，大腦的發育已能接受一定的智力訓練。

心理原因——兒童感知覺還比較籠統，也不精確，對時空感的觀念比較模糊。無意注意占優勢。從低年級到高年級逐

漸向穩定、集中、持久方面發展。低年級兒童注意力大約持續二十分鐘，高年級三十到四十分鐘。記憶力以機械記憶為主。

思維從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡，想象以再造想象為主，創造想象比較差，興趣由膚淺想深厚、向

穩定發展。因此小學生的情感表現比較明顯，意志薄弱，自我控制力較差，好奇心強，喜歡模仿。

兒童美術的總體特征：

憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，不受具體形狀色彩限制，大膽表達自己的感情，和認識，反映兒童心中的世

界。

兒童小肌肉群不發達，因而繪畫形式粗獷、稚拙。不理解也不能表達空間透視現象，不能注意形體結構和比例關系。

不分主次地表現事物。突出表現自己喜愛和注意的東西，往往把人畫的頭大身小，頭發直豎，形象前不擋后，近小遠大，或

平放的東西豎立，反映出幼稚可愛，天真爛漫的形象特征。

小學美術教師必須理解兒童畫的這些特點，又要看到隨著兒童年齡增長，智力的發展，認識能力的提高，在良好的教

育下，會逐漸掌握比較成熟的表現方法。因而，我們要根據小學不同階段兒童年齡特征，采取適應兒童生理心理特點的不同

教學方法進行教學，促進兒童身心的發展。

美術教學的原則

教學原則是教師進行教學必須遵循的基本要求，不能備課、上課、輔導都要注意貫徹教學原則。它是保證教學質量的

重要條件。

小學美術教學在遵循教育學提出的科學性、思想性統一的原則，理論聯系實際的原則，直觀性、循序漸進、鞏固性原

則和因材施教原則之外，根據美術學科的目的任務和教學規律方面，還必須遵循以下原則：

（一）審美性原則

1、運用馬克思主義的審美觀點進行審美教育，培養正確的審美觀點和區別美丑的能力。

2、聯系教學內容在審美活動中逐步提高學生的審美能力。

3、用藝術品和生活中美的形象感染學生，陶冶高尚的情操和共產主義道德品質。

（二）直觀性原則

在教學過程引導學生直接觀察對象，認識對象。運用教具模型、圖表、范畫、步驟圖、電影、錄象、幻燈等幫助學生

直接掌握對象。

培養學生正確的、深入的觀察方法，提高學生觀察事物，認識事物的能力。

在引導觀察的同時引導學生感受美，使形象感知和美感聯系起來。

（三）實踐性原則

在觀察、認識、表達過程提高眼的觀察能力，腦的思維能力，手的表達能力，培養學生眼、手、腦的協調運用。

合理安排講和練的時間，精講多練，有充分的時間練習。

（四）創造性原則

在教學中充分發揮學生想象力，創造力，提倡藝術獨創精神。

通過創作教學培養形象思維能力，促進抽象思維的發展，重視創造能力的培養。

美術教學的基本方法

（一）講授、

講授法是教師用語言向學生傳授知識、鞏固知識的方法。它分為講述、講解、講評等不同方法。

（二）談話、

談話法是教師提出問題，激發學生積極思考，引導他們根據已有的經驗和知識，通過推理獲得新的認識的方法。它既

能發揮學生的主動性，又體現教師的主導作用。

（三）演示、觀察

演示法指配合講授或談話運用實物、教具、圖片、幻燈等說明、應證所傳授的知識，或者教師操作示范、技法表演

等。它被廣泛運用于小學美術教學

（四）參觀

參觀是一種使學生的學習聯系社會藝術實踐的途徑。可以擴大學生眼見和知識領域，激發求知欲望，從中受到美感教

育和思想教育。

（五）練習

是在教師指導下，將知識運用于實踐，以鞏固知識、培養機能、技巧的方法。有助于發展認識能力、創造能力，培養

學生克服困難，始終如一的工作習慣。

目前，小學美術教學廣泛地通過完成課堂作業進行綜合性訓練或模仿性訓練，有些課業如命題畫、想象畫、工藝設計

則必須完成創造性練習。

教學要研究方法，方法不是一層不變的，教師必須從實際出發，靈活運用各種方法，以取得良好教學效果。

繪畫教學的內容和作用

繪畫是美術教學的主要部分。它包括：（1）繪畫基礎教學——以寫生畫基礎用寫生（包括速寫）、臨摹、記憶、想象

相結合的方法進行教學。(2)繪畫創作教學——引導學生運用已獲得的知識和機能，用繪畫形式反映生活，表達思想情感。

繪畫教學對于培養學生運用辨證唯物主義觀點和方法觀察、研究、表現客觀事物的能力以及對學生進行審美教育和促

進智力發展有重要作用。

一、寫生畫教學

寫生畫是培養觀察能力，分析能力和比較物體外形特征而加以描繪的課業。它是繪畫教學的重點。它能體現觀察、感

受、認知和表達事物的藝術過程。

教學要點：

1、根據教學要求與學生水平選擇寫生實物。靜物、風景、動物、人物等都必須形式優美，能激發美感，引起學生興

趣。

2、布置好寫生物體。靜物寫生臺、模特位置安排、風景寫生地點要注意學生能否靠清楚，能否取得好的構圖。

3、首先要交給觀察的方法，通過正確的觀察、分析、比較，發現美，感受美。從而指導學生表現美。

4、教給學生描繪的方法。講清課題主要表現什么，這樣一步步表現出來。教師可示范、或講解分析步驟圖和作畫方

法。

5、明確作業要求，認真巡回輔導。

6、做好小結，鼓勵和促進學習自覺性、積極性。

二、形體結構教學

怎樣進行形體結構教學。

1、借助基本形體認識、理解對象的形體結構畫出具體形象。

2、從把握對象長寬入手，掌握物象的形體結構。

3、運用輔助線把握對象。（如中軸線把握對稱、運動線把握動態、外輪廓線掌握組合物體的整體關系。）其中包括目

測訓練、量比法訓練。

三、透視知識教學

形體的透視結構是教學的難點。要根據兒童年齡特征、接受能力，從三年級起有步驟地結合課業進行。

教學方法：

1、用觀察法引導學生發現透視現象。闡述透視概念。觀察實景。如窗外樓房、樹木、電干、路面的變化。

2、用直觀的方法，分析基本形體的透視變化規律。

四、明暗調子教學

在小學明暗造型要求不能高，可初步掌握基本的方法。

1、用觀察比較方法理解光和立體物的明暗關系，光的年強弱反映在立體物上的變化。

2、用直觀和講解方法闡明色調變化的基本規律。

3、從立體物不同質地、不同固有色、不同距離的具體情況出發，引導學生觀察明暗變化，勾出明暗塊面。畫出明暗

層次，表現立體和空間感。

五、色彩知識教學

1、用直觀方法認識顏色。一年級認識蠟筆十二色。能準確講出名稱。觀察出不同明度。中、高年級明確純度概念。

2、用演示、講解方法闡明光和色的關系。

3、用練習方法學習色調。

4、用具體畫面引導高年級學生理解色彩的冷暖感覺和色彩的遠近變化知識。糾正彩色畫中經常出現的問題。如灰、

臟、生等。

六、構圖知識教學

構圖在中國畫稱為章法或布局。在小學要逐步教給構圖基礎知識。

1、通過具體畫面用比較法，區別構圖的好壞。

2、用具體作品或學生作業進行分析，闡明構圖法則。

七、在不同畫種教學中要注意的問題

素描——介紹鉛筆、畫紙、橡皮性能，教會用筆，組織不同明暗塊面。

淡彩、水彩——從工具材料、調色的水份干濕、用筆涂色，干濕畫法都要進行演示，講清要點。

教學設備——配備專用畫室、小型畫板、石膏幾何形體等實物教具、教學掛圖、繪畫印刷品，電教等設備。

八、臨摹教學

對臨和摹寫都是照著范畫描寫。都是學習繪畫的一種重要方法。臨摹教學要與寫生、創作有機結合起來進行。

（一）臨摹教學的要點：

1、選好臨摹教材。

2、欣賞范畫

3、說明臨、摹的方法步驟。

4、課堂示范、

（二）中國畫臨摹

1、介紹工具材料。

2、重點掌握用筆、用墨，執筆、運筆的方法。

3、講清一幅畫從什么地方開始，如何一筆一筆進行。

九、記憶畫教學

記憶畫是培養形象記憶習慣和能力的有效途徑。

教學方法是：

1、邊記、邊憶、邊畫，抓住形象整體特征；

2、啟發談話，提出課題引發思考回憶。

3、按照課題要求到生活中進行觀察。

4、寫生畫后在下一節課進行默寫。

十、想象畫教學

培養學生想象力，發展形象思維為重點的教學。想象畫是在平時生活和形象積累的基礎上，通過想象畫出沒有見過的

而又合乎規律的新形象。是富有創造性的形象思維活動。

1、用實物啟發聯想。

2、用文字或語言描述具體的人和情景，引起學生聯想。

3、提出一個范圍或題目，讓學生自由想象發揮，甚至幻想，畫出并不常見的事物。

十一、兒童繪畫創作教學

創作是運用已獲得的美術知識技能，經過構思、構圖、圍繞一定的主題思想來表現畫者思想感情的活動。它有利于兒

童智力發展。對于培養學生積極觀察、認識、表現生活，有重要作用。

教學方法：

1、凡來自兒童直接或間解生活的人物、風景、動物、靜物或者想象中的事物，都可以作為兒童畫創作的題材。

低年級從單個事物、人物開始，再幾個實物、人物，進而表現有興趣的一件事、一種情景、故事的一個情節或想象中

的世界。高年級通過觀察生活，發現題材來表現一定的主題思想。

2、創作命題可由教師或引導學生自己命題。可以先有題目也可以先讓學生憑自己的感受畫出再取題目。命題應該是

兒童在生活中有所感受，印象深刻、感興趣的，范圍可大一些，讓學生有選擇發揮的可能，也可以是一個具體范圍讓學生考

慮表達。命題也可以選擇詩歌、故事等，為詩歌故事畫插圖也要引導他們同生活聯系起來，充分發揮其想象力和創造性精

神。

十二、創作輔導方法

1、欣賞同齡兒童的優秀作品，激發創作的興趣。

2、引導學生觀察、熟悉生活是創作的前提。

3、確定創作題材和命題。學生根據題目，在一定范圍進行構思。有了構思再通過具體的繪畫形式表現出來。

4、進入創作階段要引導學生自己設想、對造型、色彩問題加以指導。

5、總結評比可以采用展覽、觀摩、或學生介紹創作經過，組織同學議論，老師評講等形式肯定成績，鼓勵進步。

工藝教學

工藝教學包括圖案、手工兩個部分。工藝教學可以促進學生動手動腦發展思維能力。培育耐心、細致、整潔，有計劃

工作的習慣。了解工藝美術在社會生活中的作用。

一、圖案教學

（一）教學要點：、

教材的選擇組織要由易到難，從淺到深。

圖案教學要同生活聯系起來。

圖案練習要教給造型、構成、描繪的方法。

圖案教學要同應用相結合。培育學生自己動手美化學習、生活環境的能力。

要重視民族、民間圖案的欣賞學習，了解我國圖案的民族特色。

（二）教學方法：

在圖案的形式美方面;使學生逐步領會統一變化原理，對稱與均衡、對比與協調、節奏和韻律等法則。

1、以觀察比較方法通過作業領會形式美。例：有意繪制優劣不同的幾條花邊讓學生比較。運用生活中的事例，引導

學生理解形式美。如葉子、花朵、蝴蝶的對稱形態。

2、選擇典型的圖案作品，進行欣賞分析。如不同色調的圖案，引起不同的色彩感覺。

3、圖案紋樣造型和構成;一是具象的，用自然形態變化構成；二是抽象的，用點、線、面組成幾何紋樣。

（三）學生掌握圖案紋樣造型的教學方法

臨摹。

寫生變化。

（四）學生掌握圖案構成的教學方法

直觀方法。圖案、實物欣賞分析。闡明構成形式，形成明確的概念。

用講述、演示的方法，講解紋樣構成的特點和方法。

用示范和輔導的方法，指導學生設計制作。

（五）圖案色彩配合和圖案的制作

教學方法：

用直觀方法通過色彩范圖闡明同種色、類似色、對比色的配合。

講授、教具演示。說明色彩配合的方法。

根據作業中出現的問題，進行輔導。

（六）美術字教學

美術字是以漢字正楷為基礎，經過美化加工成為規律性、裝飾性很強的字體。

應用范圍很廣。美術字教學除了單獨練習外可以同圖案設計、手工、結合起來進行。

教學方法：

結合欣賞、用講述、比較的方法，闡明特點和用途。區別異同。

用臨摹、仿寫方法學習不同字體的筆畫特點，掌握書寫方法。

講解示范，闡明書寫要求和方法。

用比較的方法進行改錯練習，作分析講評。

（七）圖案的設計應用

二、手工教學

手工教學要點：

手工教材要分高低年級選擇。

教學中要重視培養學生自己動手，美化生活的能力，發展創造才能，耐心細致的工作態度，良好的工作習慣。

小學手工教學主要是制作練習。教師要進行制作示范。幫助學生掌握方法，解決問題。

材料工具在上課前準備好。注意使用工具的安全。

以作業展覽、評比等方式提高學生學習積極性。

1、紙工教學分折紙、撕紙、剪刻紙、編紙、硬紙工教學內容。

折紙——教師示范，領著學生地折成為止。

撕紙欣賞，提高興趣。制作示范講清方法步驟。練習多種形式的撕紙：撕、貼、畫結合；多色紙拼貼；折疊撕紙。

剪刻紙——一般在中、高年級進行。通過作品欣賞介紹民間剪紙，闡明特點；講解制作的方法步驟具體教給學生剪刻

的方法。

編紙——是其它材料編織的基礎練習。教學中以欣賞、示范、個別輔導方法進行。

硬紙工——教會學生看圖。說明制品名稱、用途和結構；說明制作程序和方法，并進行示范；制品外層加工和裝飾。

2、泥工教學——準備材料工具，土質要細膩的粘土，和水要適度。工具可自制泥蓖也可用小刀、竹片、釘子等代

替。上課提供范品，引起學生興趣。邊講邊做，使學生明確方法步驟。有條件的學校，可制作作業放置架，保存優秀作業。

3、鄉土手工教學。要因地制宜，選材取材進行教學。我國幅員廣大，各地資源不同，鄉土手工教學可以選擇本地材

料和具有地方特色的傳統工藝品為教材進行教學。

欣賞課教學

（一）欣賞教學的目的

要求學生懂得怎樣欣賞一幅美術作品。通過作品的具體形象理解作品的內容和形式。小學可用課本上的圖錄、構圖、

幻燈片進行教學。

（二）欣賞教學要點：

準備圖片或幻燈片創造欣賞課必要的良好條件。

用藝術形象激起學生的感情。引導學生分析作品的內容和表現形式。

根據教學要求，通過提問、談話、討論等方法闡明作品的主題思想，藝術特色，引發學生思維。

低年級沒有專門欣賞課，可結合教學欣賞有關作品。

注意同其它課業聯系起來，促進繪畫、工藝教學，使學生在提高眼的同時提高手的表達能力。

（三）欣賞教學的不同形式和教學方法：

專題或名著欣賞，用整堂課進行。

結合課堂教學內容進行欣賞。

閱讀和參觀。

?電化教育

電化教育是現代科技在教學上的運用。美術是造型藝術，具有可視形象，效果生動具體，能使學生留下深刻的印象，

因此運用電化手段特別有利于美術教學。

一、演示教學法與制作范畫、范品、教具或電腦課件的必要性。

1、?演示教學法

按照直觀性的教學原則教師配合講授、談話、進行示范性作畫、制作表演者

把實物、教具、圖片、幻燈、電影、錄象、電腦課件演示或展示給學生觀看，使學生獲得知識和技能的教學方法稱為

演示教學法。

2、?演示的種類

有實物、模型、幻燈、電影、錄象、電腦、；范畫、范作演示；繪畫、制作方法步驟演示；工具性能及技術特點演示

等。

3、演示的兩種方法

演示法的運用分為有準備的和即興演示兩種。有準備的演示是指在課前準備好演示工具、做好演示的安排，進行有序

的講解、展示和表演。即興演示是指在教學過程中產生教學機智而即刻進行的示范表演，使學生中存在的問題及時得到解決

4、在教學中運用直觀教具、模型、圖表、范畫、步驟圖、電影、錄像、幻燈或電腦課件，配合課堂講解、講述，可

以幫助學生掌握知識，加深形象記憶，有利于提高教學質量。

5、演示教學的要求

按照演示教學法的要求，演示內容與配套設計的教具、范畫、范品、掛圖等資料應當在課前準備齊全并注意與講授內

容有機結合。

演示資料要能起到示范作用，使全班同學都能看得清楚。展示的范畫、范品要精選精制幅面要大，圖像要清晰，要考

慮在課堂放置或懸掛的位置，以及展示和演示的時機，展示或示范表演的順序也要考慮周到。

運用幻燈、電影、電視、錄像、電腦多媒體課件等現代化教學手段進行教學，效果更為生動具體，更具備美術教學的

直觀性和審美性特點，特別有利于提高教學質量。

二、怎樣制作教學掛圖和幻燈片

（一）教學掛圖的繪制

教學掛圖是一種教學過程中常用的形象、直觀、生動而又方便的教學手段。它能調動學生情緒，營帳造活躍的課堂氣

氛，使抽象的問題變得具體、形象。

教學掛圖的種類及特點。

通常在課前根據教材內容、特點將重點部分或較為抽象難懂的部分繪制成掛圖，待到講解其內容時再予以展示。較之

電教等手段更為簡單、方便，更適合各種教學環境。教學掛圖有步驟示范圖、分解動作圖、圖片、情景圖等類型，教師親手

繪制的往往是情景類型。

掛圖種類分黑白畫、單線平涂畫法、水彩，水粉畫法、木刻畫法等，還有運用半立體形式制作的掛圖。

制作方法

單線平涂例：

構思——根據課文內容所具備的條件考慮，有些方面可以發揮。

選材——較硬的紙張、水彩水粉顏料、畫筆。

制作——鉛筆起稿、上色、勾線完成。

（二）幻燈片的制作

它是最早應用的電化教學手段。因其形象生動、靈活方便、制作簡易、經濟實用而經久不衰。制作方法：

2、簡易幻燈片的制作

工具材料是明膠片，正面有藥膜便于作畫。顏料一般采用照相透明色或水彩透明色、彩色墨水。毛筆大小楷和勾線

筆。脫脂棉用于浸潤膠片，擦去浮色。繪制方法：上色前將膠片用膠帶固定。著色前用濕棉球潤濕。著色時將顏色用清水調

配，先整體后局部、由淺到深層層渲染，及時擦去浮色。色層干后勾線完成。

（復合片制作、活動式幻燈片制作從略）

3、玻璃幻燈片制作

描染：玻璃片用肥皂水水洗凈，清水沖后揩干，然后用1:2d的松香溶于酒精，涂于玻璃片上作為基片。用大蒜液涂抹

也可作基片。再用毛筆描繪。

鏤刻：玻璃片上用不透明水粉色均勻涂抹制成基片，干后用6b鉛筆起稿，用竹筆樓刻字畫，再根據需要覆蓋彩色玻璃

紙，最后用另一張同大的玻璃片夾在中間，四周用紙條糊好即成。

玻璃片的煙熏黑法;先用毛筆蘸墨在玻片上勾好畫稿，干后在煤油燈上熏黑，熏制要仔細，濃淡要適宜。再用棉簽輕輕

擦出需留的空白，需要作色處可點染透明顏色。

怎樣制定學期教學計劃

1、開學之前，美術教師要根據教學大綱要求，結合教科書內容和學生實際情況，按班制定學期美術教學計劃，以保

證教學工作有計劃、有步驟地進行。

認真研究教學大綱，根據本班學生的實際情況，確定全學期的教學任務、要求和重點。

研究教科書，考慮選擇適合本地區的補充教材，根據教學內容，合理分配教學時間，安排好一個學期的教學進度。

分析學生情況，在研究教學方法方面做好教學準備。

2、學期教學計劃示例

教材30頁示例《三年級一班上期美術教學計劃》

3、學期教學計劃結構

（1）班級情況分析。（2）本學期教學的總的要求。（3）教學內容及教學進度安排（圖表）。（4）提高教學質量的

具體措施。

怎樣備課

1、研究教材。

2、了解學生。

3、研究教學方法。

4、繪制范畫、制作教具。

怎樣編寫教案。（又稱課時計劃）

（一）教案示例

教材35頁繁、簡兩例

1、繁例：五年級中國畫臨摹《紅梅》

2、簡案：一年級手工撕紙

3、我市小學教師的一份教案

小學二年級美術課教案（簡案）

（南溪鐘靈街小學參加省第三屆中小學教師優質課比賽教案）

——授課教師：蕭燕

課題：海底世界

課時：一課時

教學目的：通過創設想象的條件，引導學生設計出想象中的海底動物。培養學生創造性意識和熱愛大自然的思想情

感。

教學要求：根據想象用奇特的形象和鮮艷的色彩設計一至二種海底動物，并剪下來安排在已有的海底畫面上，由師生

共同組成一幅海底世界的圖畫。

教學重點：啟發學生想象和聯想，用各種基本形設計海底動物。

教學難點：突破常規形的局限，設計出奇特的形象。

教具準備：

錄象機、電視機各一臺。錄象帶一盤。

投影儀一臺、投影片一套。

錄象機一臺、磁帶一盒。

教學準備：每生一套彩色水筆，或油畫棒、16開圖畫紙二張、膠水、剪刀。

教學過程：

組織教學：按常規進行。

二、欣賞、導入課題：

1、（激發興趣）出示畫有各種基本形的小黑板，讓學生猜猜上面的各種形狀，老師將把它們變成什么動物。教師演

示：在各種形狀上添畫幾筆，變成各種動物。

教師提問：這些動物都是生長在什么地方的。

學生回答：

2、教師小結：對在水中生活的各種形狀的魚和我們熟悉的動物。但是，在廣闊的海底下還有成千上萬種奇形怪狀的

魚類和不知名的動物，它們把整個海底裝扮得神氣美麗。今天我們就一起到海底去旅行一圈。

放錄像欣賞錄像片《海底世界》

導入課題：

今天，我們一起來創造一個豐富多彩、奇妙美麗的海底世界。（板書課題）

三、觀察、演示：

1、（放投影）觀察學生的作品，分析設計方法。

2、演示設計步驟：（1）勾畫外形。(2)添畫各部分。(3)畫花紋。(4)涂色。

四、學生作畫、教師巡回輔導。

五、輔導要點：1、鼓勵學生大膽設計奇特的形狀。2、添畫新奇的花紋。3、涂上鮮艷美麗的顏色。

六、課堂小結：

評講幾種較奇特的海底動物。

鼓勵學生在以后設計更好的形象，美化生活。

七、宣布下課。

認真上好第一堂美術課

兒童從幼兒進入小學，是新的學習階段的開始，因此上好第一堂美術課非常重要。中師美術班學生畢業，走上美術教

學崗位，因此上好第一堂課十分重要。

1、如何上好第一堂美術課

要認真設計好第一節課內容、方式和方法。要對學生進行常規教育：讓學生知道上美術課應該做好哪幾件事，要遵守

哪些紀律。要讓學生注意作畫的正確姿勢，坐正、坐直。要教給學生執筆的正確方法。

2、美術課的一般過程與各具特點的教學形式

一般過程：

組織教學。2、教師講授。3、巡回指導。4、小結。

各具特點的過程：

欣賞教學的特點;學生不進行作業，全課主要是以講授、談話的方法進行。

繪畫和手工制作練習課特點是整節課用于繪畫或手工技能訓練，教師簡短講清教學目的要求，進行巡回輔導和個別指

導。

室外寫生的特點是在室外大教室進行，事前必須確定寫生地點、選擇好描繪對象，做好組織工作。

終結課的特點是在學期最后一節課進行，以復寫鞏固一學期所學知識、技能為中心進行教學。

作業評閱

通過作業批改評閱、成績評定和總結，研究改進教學。

低年級一般采取記分、或口頭表揚。中、高年級評分寫評語，肯定成績，鼓勵進步。評分標準為百分制或采用優、

良、中、差。教師應該以負責的態度按照美術教學的三大任務，聯系兒童年齡特點來衡量和評定學生成績。每次作業評分都

要記入記分冊，便于分析研究教學工作。一個單元結束采用作業評講、習作觀摩方式進行小結。

學期總結

按規定進行學期成績總評。期終總結可在班級或全校作業觀摩會、展覽會上進行。內容涉及成績、問題以及下期學習

內容和假期的活動建議。提高學生學習美術的興趣愛好。

課外美術活動

1、開展課外美術活動的意義

組織全校性的美術活動或課外美術小組活動對于發展學生愛好和特長，培養全校和班級的美術骨干，推動全校的美術

學習，活躍學校的美術活動以及為培養美術人才打好基礎都是必要的。

2、怎樣組織課外美術小組活動

要加強領導，納入全校工作計劃。

做好組織工作。

安排好活動時間和地點。

制定活動計劃，開展豐富多彩的活動

訂立必要的制度，抓好思想工作。

掌握美術新課標開展體驗性教學

新課程體系在課程功能、結構、內容等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。

???中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞、評

述；造型、表現；設計、應用；綜合與探索四大學習領域。1、造型表現、設計應用教學活動強調讓學生自由表現，大膽設

計創造，外化自己的認識和情感；2、欣賞評述教學則傾向于內化學生的文化品位和素質品質；3、綜合探索教學強調通過對

綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領

域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。總之，新課標與新教材重在體驗性的學習方式，讓學生由被動的接受，轉向探究性的學

習、自主與合作式的學習。

強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。???

在新課程各年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如"多采的學習生活"是對校園環境、人物以及校園

內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多采的學習生活的體驗；"教室壁報的編排設計"是對校園豐富多采的學習生活的熱

愛，培養同學之間相互團結、密切合作的人際關系，是對共同合作獲得的成功與快樂的體驗；"生活用品"是對日常用品的材

質、款式、造型、色彩結構、功能、氣味、特性的體驗；"環境藝術--雕塑"是對不同材料可塑性的體驗；"校園規劃"，"閃亮

的星空"，"藝術欣賞"，"椅子設計"，"網頁設計"，是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的

體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？一、體驗性學習注重主客體

的交融性

???學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主

性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困

難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就

是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有

趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在"人體比例"教學中，創設學生相互觀察的機會，體驗人體的活力與美感；通過觀看

人體的視覺體驗，豐富了學生對人體各種站姿、坐姿、跪姿的認識；通過動手繪畫人物全身姿態的寫生練習，體驗人體結構

的和諧美和人體的動態美。使學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體

驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認

識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一

次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

二、體驗性學習注重學習主體的實踐性

???實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的

視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在"光明的始者"教學中，學生在把觀察、撫摸燈具的過程

中，通過手的觸覺，體驗到燈的實體，燈的外型、質感、功能；通過造型的觀察、視覺體驗，不但認識了燈，而且發現不同

形狀的燈與不同色彩的燈的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的燈與生活中的燈有很大的差別，但又互相聯系。開展

體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動

手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。

三、體驗性學習注重教材內容的靈活性

??在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實

踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體

驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感

體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。

體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體

驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如"美麗而又方便的世界"的教學，教師利用送一件看不見、摸不

著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是鐘，于是進行了動手制作鐘的體驗，

最后讓自己做的鐘在同學中展示。在和諧的體驗學習過程中，學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作時鐘成功的喜

悅，當欣賞鐘的同時，學生體驗到時間要珍惜，時鐘轉動的滴答聲也牽動著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么

鮮活的生命體驗。

體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視

覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美

術教學中，應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課

都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。