一首歌有了調怎么編曲？

你有這種愛好和天賦，值得贊賞。

希望你考入音樂學院，系統地學習作曲的有關知識（這不是幾句話能說帶攔亮清楚的，這是蠢寬一門學問、技能），衡空這樣才能更好地發揮你的才能。

好說走就走

并不是的，有些歌曲可以按照套路。

可是有些歌曲套不進去，也需要你個人、對和弦基礎的掌握。

多嘗試不同和弦的進行，現在市面上太多的套路歌曲。

可是在套路的同時，也會進行各種復雜的加花和各種技巧。

讓不懂的人聽不出來就是那個套路。

Klug學長

大段臘簡概是這樣一個流程1，定速握褲，定調，定拍號。

2，輸入旋律3，定大致的音樂風格4，寫和聲然后就開始編曲吧。

具體怎局老么編。

2句話說不清楚。

青島小魚聊創業

編曲的十三個步驟？一首歌曲從無到有首先作詞，作曲，編曲，錄音，混音，母帶，其中作詞，作曲和編曲可以不分先后順序的，也就是說可以先有編曲然后再作詞，作曲，先有編曲就可以往里面填詞填曲，詞曲可以來源于感情和生活，編好曲以后我們就可以把感情和生活的詞曲往里面填充。

匿名用戶

作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！1. 使用和弦加入經過音來作曲 適用于先寫和聲進行，然后再加入旋律。

此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和弦的指法。

強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！如: 李圣杰的<>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明顯!還有,你可以唱一下陳慧嫻的<>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下

內蒙古恒學教育

如何譜曲和編曲？首先需要學習樂理，也就是音樂理論，學習識譜、音律、節奏、調式等基礎知識。

然后才可能利用樂理知識對歌詞進行樂化性體會，曲由心生，這樣就自然而然地有了譜曲的沖動和實踐了。

小袋學長

自己寫的歌如何進行編曲？在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流程。

一首歌曲制作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音——母帶。

作曲人在有靈感之后把靈感記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FL Studio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。

在編曲工作完成之后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。

這就是錄音，在錄音之后再對所有元素進行混音，最后再做母帶，這樣一首歌就制作完成了。

在我看來，要做成一首歌，作曲，編曲，是一定要掌握的，這也是整首歌從無到有的必經之路，最好還能掌握一些混音的知識，在過去的硬件時代，購買混音所需的設備需要花費大量的資金，但近些年來隨著插件的普及，學習混音的成本也變得越來越低。

學習混音能夠讓你在整首歌的編排上有一個更清晰的思路。

呆呆_哈哈

怎么為一首歌編曲？這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧： 大概分以下幾個步驟1、確定這首歌曲的風格，根據旋律特點、歌詞特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。

2、確定歌曲的和聲走向。

這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟件上制作完成。

5、MIDI音樂軟件上的制作，把各個樂器通過MIDI的形式在軟件上制作出來。

也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI制作全攻略）6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。

（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。

7、縮混。

lovelessFT

有兩種，一種是樂隊直接辯螞進錄音棚，由錄音師將分軌全部錄下來，進行混音-母帶和出版。

還有一種就是隨著科技的進步，現在普通的臺式機電腦都可以用軟音源來進行編曲，那就有編曲人，將歌曲的旋律和伴奏用電腦將每一件樂器逐一的加入，形成一個伴奏，然后一樣交由混音師處理-母帶-出版。

另：也有混合制作的，戚灶旁就加入一高橡些音源類樂器，又實錄一部分樂器。

試情況而定。

娛樂圈那點兒事

編曲學習技巧1、濃厚的興趣，積弊扮極的探索態度進步快的同學有一個共同點，就是對編曲有著濃厚的興趣，不用別人督促都襲顫會很自主地去探索更多相關知識，想做得比自己同期的其他學生好租禪灶。

2、不帶偏見，多聽歌如果想成為一個職業編曲人，讓編曲更加與眾不同，脫穎而出，那平時應該多聽聽不同類型的音樂。

3、扒帶，必備的練習站在巨人的肩上可以看得更遠。

假如現在是一個有基礎想提高的同學，可以多扒帶，相信也有其他前輩說過這樣的話，這樣有助于學習編曲。

4、視唱練耳&掌握一門樂器不要怕，也許現在不會這些，那也沒關系，同樣是可以做出很好的編曲。

只是說，這兩門技能，可以讓編曲學習如虎添翼。

5、實踐很重要如果平時注重多實踐，多跟同行交流，保持虛心、尊重的態度，編曲也可以取得明顯的進步。

叫佳佳啦

1、學習作曲技法：比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。

有的歌曲的段落在視覺上前后是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的"對稱統一的美感"。

有的歌曲在聽覺上的音高或節奏（快慢）有著明顯的不同，這是作曲技法"對比"。

有的歌曲（段落/樂句）前后似乎有些一樣或不完全一樣，這是作曲技法“完全重復/變化重復”。

2、學習和聲知識：通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所宴冊以要做一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。

而和聲走向中最核心的即是根音走向，在音樂里我們可以把根音理解為貝司彈奏出來的重低音。

如仔細聽一些流行歌曲，你會發現不同的歌曲里面的和聲走向有些是重復的，所以我們也可以照搬別人的和聲走向，或加以變化來并為己用。

其次要了解的就是最基本和弦種類"正三和弦"，即簡譜中每個音類似于“1、3、5”三個音疊加起來的這種關系，它是伴奏中最常用的。

3、了解音的性質：在簡譜中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下屬音，5-屬音，6-下中音，7-導音這七個音各自在音樂中呈現出來的特點。

特別說下，主音是音階中最有穩定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）開始的，結束時又將回到主音或下中音，這種模式的意義在于使音樂進行具有強烈的方向感。

以“3-中音、5-屬音或7-導音”蔽祥薯結尾往往表示音樂未完，即將進入高潮。

屬音對音樂引宏者起的穩定作用僅次于主音。

音階里對主音傾向性最強的音叫導音，它通常用在過渡到主音的連接。

寫歌的技巧1、找準自己喜歡的曲風每個人總會有自己喜歡的歌曲，有的人喜歡周杰倫的中國風，有的人喜歡張學友的情歌，有的人喜歡五月天的搖滾，當找準自己喜歡的歌曲風格后，就可以從自己喜歡的曲風里找感覺。

2、學會模仿很多人寫的歌曲都是盜版，這就是模仿的過程。

最簡單的方法就是拿別人寫好的曲子，自己填詞，自己翻唱。

模仿是創作歌曲的一個簡單的方法。

在模仿的過程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。

3、嘗試自己加入創意當通過模仿掌握了一些歌曲創作的基本技巧后，可嘗試自己的創意。

創意靈感可以來自平時的生活，也可以來自網絡的段子，或者來自古代詩人寫的詩詞。

比如嘗試寫一首傷感的歌曲，沒有靈感，可以去找一首宋代李清照的《聲聲慢》來看看，學習李清照的意境，自己模仿著填一些字進去。

三涼涼

第一，學一門樂器，最好是鍵盤或者吉他，不要學鋼琴，直接學流行鍵盤，這是你仿羨日后的一個操作技術，這兩個入門樂器不掌握，很難創作歌曲，鍵盤也是為你以后電腦編曲打下一個操作的技術基礎，最好找在當地夜場伴奏的樂手去學，有實戰經驗的老師，你得去找一個，這個你要花兩年的時間。

第二，同時學好樂理，和弦的知識，和弦的編配，音階的知識，調式音階的知識，各種風格，那么這塊一開始找個老師帶入門，或者去B站老老實實的看教程，網上很多教程很實用，比如官大為的和弦視頻課，基本上從淺到深學是可以學會的。

不懂得樂理知識高亂的話，不可能作曲編曲。

第三，學會一個編曲軟件，比如CUBASE或者是水果，宿主軟件，你需要一臺性能還行的電腦，大概要八千元左右吧，CPU夠快，內存夠大，硬盤夠大，然后要學會安裝使用各種音源，這個可以去淘寶買一個已經安裝好許多音源的硬盤，這是你的設備基礎，電腦，MIDI鍵盤，聲卡，監聽耳機或者備念拍監聽音箱，這個配置是一個入門的編曲工作站了。

第四，學會聆聽各種風格的音樂，各種音樂風格都要去聽，擴展你的音樂視野，搖滾民謠雷鬼爵士嘻哈古典后搖金屬不要去限制風格，多聽，然后分辨他們的節奏，律動，實現這個風格用到的樂器，音色等等，這個是一個長期的過程。

第五，學習一些歌曲創作的課程，歌詞寫作，歌詞框架，這個在B站有很多教程你去看看，伯克利音樂學院的音樂創作視頻值得去看，記得是一位老博士在講如何寫歌的，那個視頻特別靠譜。

當然，有條件的話，去報個學校會比較好，比如專業的院校，自學是非常辛苦的，而且你要付出三到五年的時間才能入行，如果你有心理準備，那上面四方面的事情就開始去做吧！

張如敏

第一步、零基礎自學會讓比其他具有童子功的人（這里指的是樂器童子功）花費更多的精力。

先說樂器演奏和作曲編曲的關系吧，經過長時間的樂器演奏練習，基礎樂理、識譜、視奏能力、樂感、節奏感都會深入骨髓，看到譜子就像看一篇文章一樣很順暢的就可以朗讀（演奏）下去，而作曲編曲的學習首先是從理論基礎開始的，你會經歷基礎樂理的深入學習、和聲學學習、轉調法學習、曲式學學習、配器法學習、作曲技法學習。

這些學習過程中需要在樂器（最好是鋼琴）上進行試奏，同時也會有大量的范例去體驗，如果一個視奏或者視唱很厲害的人，會幫助減少很多的學習難度，畢竟靠聽覺來體驗比腦中進行計算來得更直觀，并且就我經驗來說，尤其和聲學學習中，和聲的進行會有多種可能，很多談前種可能性在和聲學上都是“正確的”，然而并不是最適合表達的，這時候如果尚未建立腦中的和聲體系，那么最快速的方式就是演奏出來。

所以，第一步，需要至少精通一種樂器，推薦鋼琴，畢竟音域含歷清最廣，相對于譜面來說也更直觀。

第二步，學習理論同時做大量的扒帶或者扒譜練習。

如果決定要自學，那么學習理論和扒帶一定得同時進行，畢竟沒有更快的捷徑可以那么快速的了解到剛學到的理論知識在實踐運用中該如何使用了。

當然扒帶得有選擇性，建議從一些古典音樂開始，逐漸到流行音樂、爵士樂，如果有興趣也可以扒一些現代電影原聲配樂，這個練習也可以讓未來在創作中一旦遇到瓶頸，可以快速找到問題。

第三步，繼續學習理論以及嘗試寫作。

不知道是不是一個能動性比較強的人，如果能動性較強，可以主動想一些主題進行創作，如果能動性一般，可以去找一些外部壓力，譬如接一些力所能及的小活兒，或者加入一些聯合創作社團什么的，總之一定要多寫，多寫的時候多聽，聽完多想，會發覺找到一些屬于自己的經驗，這些經驗很多跟理論書籍是吻合的。

寫作的時候會發現自己的瓶頸，這些瓶頸同樣，靠更扎實的理論學習以及多聽多想是可以逐漸突破的。

不過打個預防針，每當遇到瓶頸的時候，會感覺人生灰暗，甚至懷疑自己是否適合做這一行，不過沒有關系，大家就是這么過來的，并且現在還源源不斷的有各種瓶頸，也依然在嘗試著突破，相信大家也可以。

第四、如果能堅持到了這一步驟，那么恭喜，已經進入到了編曲的新的階段。

到這里應該能熟練地掌握宿主軟件上的大部分的功能，對樂理應該也有一些認識，并且應該可以自己制作出能說的過去的Demo了。

現在，網上的免費教程應該已經滿足不了，或者說是在之前一年多的學習中，網絡上的免費教程基本上已經看過了。

那么現在就到了資金支出的階段了。

找一個覺得靠譜的教育機構或是網站，花幾千RMB報一個編曲進階教程班或是買一套視頻教程。

第五、培養良好的內驅自我學習習慣。

推薦一些干貨。

關鍵是要有動力自己一點點鉆研完。

《伯克利音樂學院教程流行音樂寫作 旋律 和聲》這是兩本書。

我研究后的感覺就是，腦洞頓開，醍醐灌頂。

《midi音樂制作和流行音樂管弦樂標配》臺灣指北針音樂編曲視頻教程。

我是用logic的，用這個軟件編曲的可以學習這個系列。

他講了很多軟件功能上很多人不知道但很有爛嫌用的技巧。

臺灣好和弦nice chord視頻教程。

其他相關知識學習推薦。

《混音指南》《靈活的混音》《家庭錄音室設計》《錄音師實戰技巧》

二姐的婚姻生活

一首歌有了調怎么編曲？做編曲是一個長時間對音樂知識的積累這里包括你的鍵盤功底（想編曲最好學鍵盤）樂理和聲配器復調編曲的兩大制勝法寶是和聲和配器和聲習題要做做完聽音響還有樂理還要學會讀總譜和看總譜當然你這些可以一點都不會憑著感覺用MIDI也可以做出但你做的東西別人聽的很難受 這里有一個最最重要的那就是你的天賦了我身邊很多人理論很吊但實踐不行學了很多知識什么都做不出然后就是你的熱情既然要做編曲那就不要對任何音樂有挑剔全部都得聽 這個聽很重要但不是亂聽注意他的樂器如何運用平時多看看樂器法之類的書籍還有配器法還有演唱會或者音樂會的視頻（主要聽樂器的運用）然后自己花點時間研究研究各個樂器還有他的演奏法如果是弓弦樂器那就看看他的定弦和功法之類的光靠書本是不行的還有就是花大量時間進行器樂寫作寫多了你就游刃有余了 編曲說白了就是把你的曲子用各種技術各種手法各種演奏法進行二度創作也可以叫配器流行歌里大部分叫編曲而且民歌或者軍隊歌曲叫配器還有就是對樂器一定要進行深入的研究因為這就是配器好的編曲能給一首歌帶來靈魂給藝人市場都會帶來很重要的定位最后想說一句編曲是音樂行業最神圣的職業也是往往最受委屈的職業編曲的人雖然累但很有成就感中國人只聽旋律沒人聽編曲所以你還能知道編曲是什么東西已經是很厲害了我就為你解答這么多想學編曲就按照我的步驟做吧希望你也能做出好作品來！

妙語龕影

1 首先你需要一臺電腦、一對音箱或者耳機

2 有條件的朋友可以選購一個MIDI鍵盤（其實用鼠標也是可以點出編曲的）

3 也可以選購一臺專業聲卡（音頻接口）

4 編曲選用的軟件，cuba、sonar、logic、FL studio 這些軟件都可以進行編曲

5 你需要具備的知識 音樂制作需要2個技術 一是和聲 作曲 配器的相關知識 二是MIDI編輯知識如果你的配器基礎扎實 MIDI編輯水平高 做出來的東西可以以假亂真 絕對沒問題 現在很多電影音樂都是MIDI做的啦 流行音樂更不用說了 有條件錄當然可以 沒有的話唯敗現在不用擔心音色不夠好 科技發展了

6 電腦的配置： 當然是越高越好，但是要把有限的預算重點投入到CPU、內存、硬盤上面，

CPU決定了你的電腦運算速度，因為很多的軟件樂器是要用cpu來運行的，所以cpu的好壞決定了你運行這些樂器的質量與速度，內存建議加到16G甚至32G，很多采樣音色也是會暫存到內存里，內存不大的話，可以加載的軟件樂器就會受到限制銷轎，硬盤建議配到1T以上，因為現在的音色越來越大，動不動一個音色就好幾百G

7 接下來就是軟件的學習和熟悉，加上音樂知識的學習虧山肆。

這兩項學習都可以和實踐操作相結合。

有關軟件的學習可以到網上查資料，購買教材學習，也可以到各大論壇。

匿名用戶

自己編曲做歌流程如下：在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流盯宴程。

一首歌曲制作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音—滾手—母帶。

作曲人在有靈感之后把靈感記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FLStudio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。

在編曲工作完成之后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。

這就是錄音，在錄音之后再對所有元素進行混音，最凱備銀后再做母帶，這樣一首歌就制作完成了。

匿名用戶

編曲的步驟？所謂編曲的開始，就是審題、 確定風格，配制樂器，然后就是編曲工作的進行順序;為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。

為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，不但是配器人的事，同時也是作曲的工作，所以說編曲是對音樂的二度創作，是使音樂主題進一步升華華的重要工作。

枉生5400

我想問一下怎么才能從0學會編曲：學一門樂器搜模的同時學好樂理，和敏褲弦的橋漏簡知識，編配，音階，調式音階。

，最好有老師教一下。

fleaplayer

這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧：大概分以下幾個步驟1、確定這首歌曲的風格，根據旋律特點、歌詞皮森特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。

2、確定歌曲的和聲走向。

這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟件上制作完成宴握皮。

5、MIDI音樂軟件上的制作，把各個樂器通過MIDI的形式在晌差軟件上制作出來。

也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI制作全攻略）6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。

（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。

7、縮混。

基本就這樣了。

希望可以幫到你。

格調aXn

要自學編曲作曲的話，首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。

其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基礎。

而后需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。

這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。

而學會給歌詞寫旋律后，剩下的工作就是編曲。

首先要做的是給歌曲配和聲，也就是除了敬升旋律聲部還要給旋律添加上其他聲部是的旋律更加飽滿、好聽；而后就需要在電腦上的宿主軟件中利用流行音樂中常用的樂器開始根據旋律編寫前奏、主歌段、副歌段、間奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了。

總的來說應該做到每段都不一樣但又是一個較完成的整體。

其實作曲和編曲都是包含了很多音樂知識的學科，自學的話學習周期長而且還容易走彎路。

建議想要學習編曲找一個老師帶或亮絕老者找一家專門做編曲教育的靠譜機構，這樣可以更加專業系統的學習，也避免走很多彎路。

擴展資料：負責編曲的作曲者可以說是商業歌曲領域的核心人物。

因為他們可能是整個商業運作中唯一懂作曲的人。

工業化的商業運作也使曲調創作成為了另外的人。

還有更細化的分工，宏旦可能一首歌的各個聲部與音樂要素會分配給不同的人作曲。

比如一個人負責創作曲調與和聲，一個人負責創作弦樂隊聲部，一個人負責創作電聲樂隊聲部，一個人負責創作打擊樂聲部等。

部分作曲者也會以營利為目的，面向大眾、企業等做一些音樂生意。

大部分沒接受過音樂教育與作曲訓練的大眾只有對于曲調的感覺，僅僅是可以哼出一些簡單的曲調，而沒有能力作曲、制作來完成音樂的創作與音頻的生成。

因為曲調無法體現完整的音樂形態，也決定不了音樂內容。

所以他們就會付作曲者一些酬勞進行編曲。

來源：百度百科-編曲

jjm45

做編曲是一個長時間對音樂知識的積累這里包括你的鍵盤功底（想編曲最好學納搏鍵盤）樂理和聲配器復調編曲的兩大制勝法寶是和聲和配器和聲習題要做做完聽音響還有樂理還要學會讀總譜和看總譜當然你這些可以一點都不會憑著感覺用MIDI也可以做出但你做的東西別人聽的很難受 這里有一個最最重要的那就是你的天賦了我身邊很多人理論很吊但實踐不行學了很多知識什么都做不出然后就是你的熱情既然要做編曲那就不要對任何音樂有挑剔全部都得聽 這個聽很重要但不是亂聽注意他的樂器如何運用平時多看看樂器法之類的書籍還有配器法還有演唱會或洞昌祥者音樂會的視頻（主要聽樂器的運用）然后自己花點時間研究研迅禪究各個樂器還有他的演奏法如果是弓弦樂器那就看看他的定弦和功法之類的光靠書本是不行的還有就是花大量時間進行器樂寫作寫多了你就游刃有余了 編曲說白了就是把你的曲子用各種技術各種手法各種演奏法進行二度創作也可以叫配器流行歌里大部分叫編曲而且民歌或者軍隊歌曲叫配器還有就是對樂器一定要進行深入的研究因為這就是配器好的編曲能給一首歌帶來靈魂給藝人市場都會帶來很重要的定位最后想說一句編曲是音樂行業最神圣的職業也是往往最受委屈的職業編曲的人雖然累但很有成就感中國人只聽旋律沒人聽編曲所以你還能知道編曲是什么東西已經是很厲害了我就為你解答這么多想學編曲就按照我的步驟做吧希望你也能做出好作品來！

zy15021147475

這個屬于編曲方面的。

說起來真的很麻煩，要給歌曲配和弦，配樂器，混音。

最后再做一些后期的

馮浩燈

學習編曲，首先你要學會基本的樂理基礎。

然后學會軟體樂器的錄音和編輯，最后學會原聲樂器的錄音和編輯。

“編曲”，按照我國專業音樂領域對于詞匯的運用與工作方式來理解（就普遍現象而言），是指結合音樂制作的編配方式。

它并非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，也不是單指用電腦及軟硬件實現音響效果的制作。

這使得“編曲”這個詞更像是一種職業、工作名稱，而不是某音樂概念與作曲技術。

擴展資料：主流DAW：業內專業、主流的DAW有Cuba、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studioCuba與Nuendo操作方式基本相同，Cuba屬Nuendo的簡化版。

支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Sonar支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Logic Pro目前只有OS X系統版，支持AU音源、效果器插件。

現最高版本是Logic Pro9，Logic 5之前的版本均支持PC機Windows系統，被蘋果公慎返司收購后，寬歲饑僅支持自家的OS X系統。

Pro Tools在錄音、混音領域是非常專業的，不過也有部分音樂人用于MIDI音樂制作。

支持TDM、HTDM、RTAS音源、雀耐效果器插件。

來源：百度百科-編曲

動漫綿寶寶

　　編曲的基本步驟流程　　1·準備為歌曲伴奏的各種樂器，以電聲四大件為主并安排它們的聲像擺放位置。

　　2·設計好主旋律并為其配置簡易和聲走向框架（可用吉它掃弦、鋼琴這些主伴奏樂器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。

　　3·為主旋律配置基本固定鼓節奏，若本歌曲定義無鼓則跳過此步。

　　4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。

　　5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。

　　6·依據主旋律的個性寫出樂曲前奏、間奏、尾奏（可以是主旋律部分再現，既可是主旋律部分變奏或是完全新穎的樂段但須結合主旋律做到頭尾良好交接）。

領奏樂器音色宜選與主伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、答畢口琴、提琴為宜。

　　7·再次精細地選擇主伴奏樂器的音色以做到與主旋律貼切突出意境，再次精細設計主伴奏樂器的音型節奏求得生動與新意。

　　8.設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏型和領奏樂器在這些過渡樂段、樂句上所用的加花引導句型或復調句型。

　　9·設計輔助次要樂器的聲部與句型（對于樂曲起到色彩點綴的風鈴、編鐘、自然界風聲、雨聲、汽車聲、與合成器特殊效果）通常這類音色在樂曲中不會占據大的篇幅甚至只有幾個音符。

　　10·完整聽取全曲，對主歌（弱潮）副歌（高潮）作情緒起伏處理修飾，這種修飾將會用到力度線與表情控制器的描繪。

　　11·置換耳機、音響來聽調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽器材會強調或弱化某樂器的音色如耳機運配會突出小提琴卻弱化電貝斯與大提琴等……　　12·最后，為所有樂器發送空間效果（混響、合唱）構建清悄芹聲場環境。

佟英縱水艷

您好，很高蘆梁好興為您解答！

一、目前編曲大多都是用軟件來完成全部需要的，各種音色現在陪鉛都比較齊全，效果也是可以以假亂真的，宿主軟件建議用cuba、nuendo，這是目前主流的渣顫；

二、如果說一定要推薦硬件的話，那就是需要一把電吉他，因為用軟件音源來模擬電吉他的話，實在是太假了，特別是做solo獨奏的時候。

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