怎樣才能寫好毛筆字？

首先，先看你有沒有下面四樣東西,其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四點才是最重要的部分：第一.你有沒有興趣第二.你有沒有耐心第三.你悟性高不高第四.你能不能堅持上面四項中只有"第三"可以不高,但是其他三項必須有.沒有這三項別指望能很快的練好字.如果有了上面四項,那你練字就變的很容易了.具體方法很蘆毀攔多.下面我以最常見的練字方式講：1.選本好的字帖(我個人認為司馬彥司馬東父子的字可以選擇,字體不錯,最重要的是練起來容易上手.推薦你買那種8元/本的中間夾有白紙的字帖練習，方便使用，并且經濟實惠)2.每天印著白紙寫1~2頁,不需要寫太多(重要的是一定要余山慢,一筆一畫寫到位,用心細細的體會,琢磨字的運筆方式，可以記成順口溜“一筆一畫寫到位，用心琢磨細體會”).3.寫完了開始讀帖(看字帖上的字,一類字的偏旁的布局怎樣,怎樣擺放?體會它的運筆方向,在腦子里寫)說到讀帖再說一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店鋪的招牌,牌匾什么的,只要覺得那字好就可以看一看.很有效果。

“周末無聊沒事干，走到街上轉一轉，有事沒事看牌匾，不用動筆把字練”4.這個時候是你已經寫完字帖中的白紙的時候,你自我評價一下,感覺自己的字有沒有長進,長進大不大,是否能讓自己滿意,如果長進不大那你可以買點薄白紙裁小再印著字帖寫一段陪胡時間.如果已經很有效果了,你這時候就沒必要再印著字帖寫了.可以照著字帖模仿.照著字帖上的字寫.這個時侯應該很熟練了,可以加快速度,加大書寫量.5.這個時期你的字已經很有長進了,就可以扔開字帖了.呵呵.當然不能把字帖也扔了哦.有興趣的話還要看看,矯正你寫的字.以上是我總結的一些練習硬筆書法的經驗，有興趣可以借鑒一下，希望能對你書法水平的提高起到一定作用。

切傷贊

只知道篆書的寫法！

南方飛虹

寫書法的基本技巧是什么？熟練掌握毛筆的運用，寫出各種筆劃的各種形態，墨法約掌握，熟悉宣紙的特性

翰墨書道

　　書法作品的寫法分：內容的分行布白、題款和印章。

　　分行布白是根據書體、內容、風格、篇幅的變化而不同。

如果內容、字數很多，而篇幅有限，且書體又屬渾厚開張的風格，那么分行布白勢必變茂密，在這種情況下，就要注意茂密充實而不擁擠紊亂。

如果是隸、楷，分行布白一般都采取縱橫成行，隸書縱行字距寬于橫行，楷書縱橫相當，有的還采取打朱絲欄（用毛筆或鴨嘴筆扶尺畫成），或分格寫，字體風格秀麗的字，一般分行布白都比較疏朗。

但隸、楷書也有茂密的布白，如顏字。

如果分行布白縱橫均勻又過于茂密，就可能產生擁擠現象。

如果布白縱橫均勻，風格秀麗疏朗，則更要講究字體的大小，筆畫的斜正、開合的變化；如果是縱成行橫錯列的行草書，由于點劃的使轉，形成疏密、參錯、穿差、險夷、開合等錯綜復雜的變化，分行布白或疏朗或藏密均可隨人意，但以適宜為止，變化而不堆砌錯亂。

古代書法作品都是縱寫，很少有橫寫的，只有匾額、橫披是橫寫的；題畫和扇面題字、文章標題等也有橫寫的。

一般都右起左行。

其分行布白的要求和豎寫大體一致。

　　題款和印章雖是書法作品內容的附屬，但是對一幅書法作品來說，是有機的重要組成部分，它起到畫面的虛實變化、補空填白等作用。

有些作品往往因對題款、印章不夠重視，破壞了全局的統一和變化，損壞了作品的章法布局的完美。

　　題款是一幅書法作品的說明文字，包括對書寫內容的說明，為誰而作，創作時間、地點、作者姓名。

　　題款分單款和雙款。

內容也有簡有繁。

如果是單款，簡單寫法只寫作者姓名或時間；如果是繁寫，則把所寫內容的說明，如詩詞的作者（包括詞牌），為什么作，寫于何年何月、何地或什么齋室名稱等。

雙款是指包括受書者姓名，如××囑書、雅正、斧正、正腕等。

題款的書體，一般用行書體，字體要比正文字小，寫在正文的左側，相當一行字的位置。

有的題款字數很多，正文反而不如題款字多，則題款也是正文布局的一部分。

正文字大而疏朗，題款字小而嚴密，達到全幅變化而統一。

如果題款字數少，題款和具名及印章之間的距離可拉大一些，但以勻稱為宜，具名之下的地點和印章，下延不得超過正文的下腳線，最好距半個字或一個字。

如果正文寫完后只留下有限位置給題款，題款應簡單，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

　　印章雖小，但不可忽視。

它在一幅書法作品中，能烘托氣氛，調整布局，增加變化，起著畫龍點睛的作用。

有些作品，正文和題款都寫的很好，但由于印章處理不妥，或歪斜，或位置不合適，或大小多寡不宜，都會影響和破壞章法布局的完美統一。

　　印章中分姓名章和閑章兩種，姓名章刻的是作者的姓名，或單姓單名，或別名雅號，蓋在其名之下或旁邊空白處。

用一方或兩方視下空位置大小，如果具名在縱長三分之二的上方，則印章可鈐蓋大小兩方印章，如具名很靠下，無鈐蓋印章處，而旁邊空白又較大，則可鈐蓋具名的左旁，閑章的內容往往寄托了作者的思想情操和對藝術的見解等等，可以幫助觀眾對作者作品的認識，其實閑章并不閑，有著豐富的內容。

閑章一般蓋在右邊緊靠字行的的空白處，又名“引首章”；蓋在題名后的空白處，又稱“壓腳章”。

印章的形狀有方、園、橢圓或不規則的，且有大有小。

姓名章的大小要和作品的字幅和書體的大小相一致。

閑章可略大些，但也因和字幅、書體相稱。

總之應和整幅作品章法布局相調和為原則。

印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文為陽刻章，白文為陰刻章。

用陰文或陽文視布局的需要，一般都用陰文的白文章。

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寫毛筆字筆畫順序怎么寫？本毛筆字的筆畫順序按平常字體的筆畫順序寫

得失隨緣884

書法的筆畫質感要怎么寫出來，需要注意哪些？書法在我國源源流長、歷史悠久。

它分隸書、楷書、魏書、宋體、等線體、草書、行書、古體字等。

書法用于廣泛、大街小巷、無處不在。

我從事這項專業工作己有四十多年了，以我的經驗淺談以下幾點體會供參考。

一是買幾張楷書字帖，先臨帖字的筆畫，橫平、豎直、練上半年。

二是臨帖楷書練好橫平豎直的前提下，再臨帖練習字一撇一捺的筆畫。

尤其是下筆、運筆、提筆著重掌握好。

三是整體字練習最好找位老師現場指導，這樣你不走彎路，而且進步也快。

四是以上筆畫練好了。

再下苦功練習字體的結構連接。

光筆畫好看還不行，關鍵是字的整體結構掌握好，你的書法才能達到美觀大方、引人注目。

五是掌握好楷書的寫法后，字的結構就算可以了。

因楷書與宋體字筆畫、結構接近。

你就大膽練習別的書法那是迎刃而解了。

總之我認為字體的美觀，關鍵是結構和筆畫，結構就是宋體和楷書這是書法的基礎。

而筆畫是書法家們的基本功，靠自己平時書寫時拿握好下筆、運筆、提筆就能寫出美觀大方的字體。

Sa一抹陽光

一的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：二的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：三的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：四的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：五的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：六的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：七的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：八的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：九的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：十的甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書 的書寫方式如下：擴展資料

一字的說文解字：文言版《說文解字》：一，惟初太始，道立于一，造分天地，化成萬物。

凡一之屬皆從一。

弌，古文一。

白話版《說文解字》：一，開天辟地之初、萬物形成之始，道立于一體化的渾沌，然后造化分出天地，化成萬物。

所有與一相關的字，都采用“一”作邊旁。

弌，這是古文寫法的“一”。

二字的說文解字：文言版《說文解字》：二，地之數也。

從偶一。

凡二之屬皆從二。

弍，古文。

白話版《說文解字》：二，表示地的數。

由成雙的“一”構成。

所有與二相關的字，都采用“二”作邊旁。

“弍”，這是古文寫法的“二”。

三字的說文解字： 文言版《說文解字》：三，天地人之道也。

從三數。

凡三之屬皆從三。

弎，古文三從弋。

白話版《說文解字》：三，代表天、地、人之道。

由三畫構成。

所有與三相關的字，都采用“三”作邊旁。

“弎”，這是古文寫法的“三”，采用“弋”作邊旁。

四字的說文解字：文言版《說文解字》：四，陰數也。

象四分之形。

凡四之屬皆從四。

白話版《說文解字》：四，陰數。

像四分的形狀。

所有與四相關的字，都采用“四”作邊旁。

五字的說文解字： 文言版《說文解字》：五，五行也。

從二，陰陽在天地閑交午也。

凡五之屬皆從五。

白話版《說文解字》：五，金、木、水、火、土五行。

依據“二”為字根，“二”表示天地兩極，“乂”代表陰氣和陽氣交錯，“五”表示陰陽兩氣在天地間交錯。

所有與五相關的字，都采用“五”作邊旁。

六字的說文解字： 文言版《說文解字》：六，《易》之數，陰變于六，正于八。

從入，從八。

凡六之屬皆從六。

白話版《說文解字》：六，《周易》常用的數，陰爻稱為六，即陰爻的變數為六，陽爻的變數為八。

字形采用“入、八”會義。

所有與六相關的字， 都采用“六”作邊旁。

七字的說文解字： 文言版《說文解字》：七，陽之正也。

從一，微陰從中衺出也。

凡七之屬皆從七。

白話版《說文解字》：七，陽的正數。

字形采用“一”作字根，“一”表示陽氣，折筆表示微弱的陰氣從中斜斜冒出。

所有與七相關的字，都采用“七”作邊旁。

八字的說文解字： 文言版《說文解字》：八，別也。

象分別相背之形。

凡八之屬皆從八。

白話版《說文解字》：八，劃分、區別。

像一分為二、相別相背的形狀。

所有與八相關的字，都采用“八”作邊旁。

九字的說文解字： 文言版《說文解字》：九，陽之變也。

象其屈曲究盡之形。

凡九之屬皆從九。

白話版《說文解字》：九，陽的最大變數。

字節像事物曲折變化直至窮盡的樣子。

所有與九相關的字，都采用“九”作邊旁。

十字的說文解字： 文言版《說文解字》：十，數之具也。

一為東西，丨為南北，則四方中央備矣。

凡十之屬皆從十。

白話版《說文解字》：十，表示十進位所需數都已具備。

“一”代表世界的東西，“丨”代表世界的南北，“一”和“|”相交成“十”，則表示東西南北中齊備。

所有與十相關的字，都采用“十”作邊旁。

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如果你是練習書法，怎么寫無所謂。

如果你是書法創作，一般是自右至左豎著寫，也有橫著寫的，沒有定規。

一、四周留空，行間透氣一些好看的字畫，四周留白，形成白色邊框，這樣作品就可以形成整體。

同時，字與字之間也應該要留一定的空間，字距小于行距，行距小于邊框，以顯空靈。

不知道大家注意到沒有，傳統的書法作品是縱行排列，從上至下，從左到右。

首行沒有空格，首字也是頂格而起，文末留有空白，以便保持整體美觀。

當然，在書法字中，不能講簡繁一起使用。

二、首尾呼應，字守中線書法作品中的第一個字（首字）與最后一個字（尾字），應略大于或重于其他字。

首字領篇，末字收勢，非常重要。

字守中線，即是說每個字的中心位置都應該每一格的中心線上，這樣才能做到橫成排，豎成行，作品才能更加整齊。

三、大小相宜，輕重適中作品中的每一個字都要有一定的大小、輕重及造型，不可強求字形完全相同，但不能做整篇中出現“特別突出、極度顯眼”的字，在書寫楷書時，應做到大小相宜、輕重適度、整體協調。

四、字體一致，格調統一一幅作品應該將字體的結構、用筆統一，達到整體上的協調。

進一步的，我們要做到形態各異，輕重有別，大小相間。

尤其是在一幅作品中，相同的偏旁部首，文字，應注意造型變化，避免雷同。

五、字大款小，字印相映

在書法作品中，落款的字應小于正文中的字，楷書作品可用楷書或行書來落款，如果用行書落款，還可以突出變化。

印章多用名章或啟首章，姓名章與款字大小相適，一般略小于款字，鈐蓋落于款的下面，若用兩方，則印章之間空一方印章的位置。

啟首章形式多樣，可大可小，一般鈐蓋與正文首字右邊。

生活星球家

寫毛筆字要以拇指和食指的指肚捏住筆桿(適當高度)，保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往里鉤的作用。

無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。

擴展資料毛筆字歷史：

毛筆作為一種書寫工具，其歷史非常態虧搏久遠，早在新石器時代的彩陶上就留有毛筆描繪的痕跡。

雖然西周以前迄今尚未見有毛筆的實物，但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。

東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。

由此可知毛筆起于殷商之前。

最早的毛筆，大約可追溯到二千多年之前。

湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆，空余該筆是目前發現最早的筆，是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

春秋、戰國時對筆的叫法各地不一，有“筆”、“聿”、“拂”等多種名稱。

直到秦實行“書同文，車同軌”，才將筆的各種名稱統一稱作“筆”。

相傳秦將蒙恬曾在善璉村取羊毫制筆，在當地被人們奉為筆祖。

又據說蒙恬的夫人卜香蓮也精通制筆技藝，被供為筆娘娘。

到了漢代，筆已比較考究，路卮是當時的制筆高手帆祥。

來源：百度百科-毛筆字

哼哈媽咪說

書、法兩個字沒有甲骨文。

書、法的字形演變如下圖所示：一、書1、寫字；記錄；書寫。

2、字體。

3、裝訂成冊的著作。

組詞：書畫、書房、說書、草書、書本等。

二、法1、體現統治階級的意志，由國家制定或認可，受國家強制力保證執行的行為規則的總稱，包括法律、法令、條例、命令、決定等。

2、方法；方式。

組詞：方法、法寶、加法、王法、合法等。

擴展資料：一、方法 [ fāng fǎ ]關于解決思想、說話、行動等問題的門路、程序等。

二、法寶 [ fǎ bǎo ]1、佛教用語，指佛說的法，也指和尚用的衣缽、錫杖等。

2、神話中能制伏或殺傷妖魔的寶物。

3、比喻用起來特別有效的工具、方法或經驗。

三、加法 [ jiā fǎ ]數學中的一種運算方法。

最簡單的是數的加法，即兩個或兩個以上的數合成一個數的計算方法。

四、王法 [ wáng fǎ ]1、封建時代稱國家法律。

2、指政策法令。

五、合法 [ hé fǎ ]符合法律規定。

彩鳳翩舞

書法的筆畫質感十分重要，甚至可以這樣說：筆畫有質感才是書法，筆畫無質感只是書寫。

為什么？因為質感由筆法而產生，如果不懂筆法，是無法寫出筆畫的質感的，所以古人談筆法，只講筆畫的質感。

如折釵股、印印泥、錐畫沙、屋漏痕等等，就是講的筆畫質感效果。

筆畫寫不出質感，說明不會用筆，行家一看就知道是不懂書法者所寫的字。

那么書法的筆畫質感是怎樣寫出來的？也就是說書法的筆法怎樣才能寫出筆畫質感？這在古代就是一種秘訣了，古人一般是不會講的，即使講也只是形象地形容，不會詳細說明。

如唐代張旭說：孤篷自振，驚沙坐飛。

宋代黃庭堅說：長年蕩槳。

等等，人家倒是毫無保留地說出來了，但誰懂呢？那么需要注意什么？怎樣才能寫得出筆法、寫出筆畫質感？應該注意兩點，一是認識，二是方法。

為什么要講認識？因為先要弄清什么樣的質感才是筆法寫出來的，才能去寫出筆畫質感而不是亂寫一通。

現實書寫中人們大多是不識筆畫質感是什么樣，要想寫出質感，可能嗎？就像題主附出的三個黃庭堅書法圖片《廉頗藺相如傳》草書，美國收藏的，明明是沒有筆畫質感的贗品，難道是學習樣板？此帖不知害了多少學草書者，可笑而又可恨！所以，首先要能看懂筆畫質感。

為什么要講方法？古人早總結了學筆法的方法，何樂不為？具體是五指執筆，懸肘運腕，八面用鋒，照此練習，才能得筆，寫出筆畫錐畫沙等質感。

請看附圖，圖1孫過庭書法：折釵股。

圖2蘇軾書法：印印泥。

圖3米芾書法：錐畫沙。

圖4黃庭堅《廉頗藺相如傳》贗品，墨豬。

圖5、6黃庭堅書法真跡。

圖7、8、9王乃棟書法：

芊芊和你說教育

寫書法的基本技巧是什么？書法是指寫字的法則，所以在“書法”的前邊加“寫”字就不太合適了。

古代說書法就是指毛筆書法，現代書法因為書寫工具的多樣化，可分為軟筆書法和硬筆書法。

至于書法的基本技巧，我想主要就是四個要素：筆法、墨法、章法和紙法。

紙法，是我杜撰的，不一定正確。

一、筆法無論是軟筆書法，還是硬筆書法，都講究一定的筆法，對于毛筆書法，則更加重要。

在這里我說的筆法主要是指毛筆書法（以下所論及書法都是指毛筆書法）。

筆法中最重要、也是最根本的一條，就是中鋒行筆，也就是那句“常令筆鋒畫中行”。

只有大多數筆畫用中鋒行筆，寫出的筆畫線條才是優美、圓潤和有韌性的，這樣寫出的字、乃至整篇作品才是成功的。

中鋒行筆的原則不是絕對的，有些筆畫需要使用一定的側鋒，這要看具體筆畫和具體字而定。

筆法中的一些實用技巧，諸如藏鋒、露鋒、轉折、裹筆、揭筆、頓筆.....等等，要根據不同的字體和書體來確定。

二、墨法自古以來，書家都講究墨法，現代書法更是標新立異，在墨法上做了很多創新。

古代書法所謂墨法，主要指墨色的濃淡枯潤，比如寫小楷字要用枯墨，寫行草書可用潤墨等。

現代書法則做了很多大膽嘗試，最多的還是宿墨的使用，用的就是那種洇濕的效果。

當然，還有在墨中加酒、加茶，甚至加醬油來調墨的，我總感覺有些炒作的成份，不說他了。

三、章法書法中的章法也是重要的內容，主要是指書法謀篇布局方面的規劃和設計。

包括整篇字的疏密、輕重、濃淡，包括單行字的呼應、搖擺、大小，也包括單字之間的引帶、俯仰、組合等等。

古人書家大多很講究章法的自然性，而現代書家卻是明顯在做章法，有時會很夸張。

四、紙法這個提法不一定合適。

主要是用紙的方法，包括宣紙的生熟、厚薄、寬窄等等。

很多講究一些的書家都喜歡存紙，感覺剛生產的紙不好用，要存放一定時間好才好。

我一直不舍得買好紙，也感覺不出紙的重要性，這可能要有相當的書法造詣以后才能達到的水準。

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『夏』 異體字：夓

筆順為：鋒兄橫撇豎折橫褲基行橫橫撇折捺

【形】 大〖great〗 夏,大也。

——《爾雅》 于我乎夏屋渠渠。

——《詩·秦風·權輿》。

傳胡嘩:“大也。

” 〖夏〗此字本誼訓大也。

萬物寬假之時也。

——朱駿聲《說文通訓定聲》

如要說更細的，可以去優酷，土豆觀看書法“夏”講座

田蘊章書法：174集 【夏】字寫法及常識

亓官燕子懷杉

在甲骨文時期應該沒有書的概念吧，只有金文的法字在金文中都沒有發現圖中上面是“書”下面是“法”

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這個問題其實沒有多少可說的，這是一個老生常談的問題了。

作為一個業余書法愛好者，在自學書法之初，我也曾經為這樣問題困惑過。

所以，很愿意就這個問題談幾點意見：

首先，要弄明白什么是“寫好書法”

現在社會上寫字的人很多，寫字的目的也是千差萬別，我就是處于個人愛好、打發閑暇而寫字的。

出于不同的目的，當然就會產生出不同要求，也就是對于“寫好書法”的要求就不一樣。

我個人雖然不追求成名成家，但卻崇尚傳統書風，不喜歡那些扭捏做勢、夸張變形的丑怪書法。

從題目的短短幾個字來看，作者應該也是以傳統為美的，以下我就以此審美為準來說明。

選擇適合自己的書法風格十分重要

學習書法必然涉及臨帖，這是每一個立志學好傳統書法的人必須經歷的道路。

臨帖之初，首要的步驟是選帖，也就是選擇誰的貼、什么書體的字帖。

比如，你如果選擇唐楷中的歐體，接下來就是歐陽詢的行書、行楷、還是楷書。

選帖要根據自己的審美情趣，結合自己的性格特點來選。

如果比較內斂清靜的性格，最高選擇篆書、隸書、楷書這樣的靜態書體，反之，那些性格豪放的人可以選擇草書一類動態書體。

初學書法，不會一下子就準確定位，可以“試帖”，也就是寫一段時間試試，覺得合適就繼續，不合適就換。

一定要持之以恒的臨帖

上面談到，學習書法必須臨帖。

而臨帖最高從古代優秀碑帖開始。

比如楷書，最好從唐楷或者晉楷入門。

臨帖一定要持之以恒，不能三天打魚兩天曬網，也不能三天兩頭換碑帖，那樣都不會學好書法。

另外，根據我自己的親身體會，如果自學書法最好先從楷書學起，不要聽那些所謂的大師胡說八道，入門就學草書是不行的，那是培養丑書大師的捷徑。

口令999

寫書法的基本技巧是什么？首先得明白什么是書法，它的定義是什么？定義:是書寫漢字的法則。

從書寫漢字的法則來講:運用正確的書寫法則把字寫得帶有美感，能給人以美的享受，這就是書法藝術。

書寫法則包括，筆法，結構，章法等。

當然這要通過長時間的臨習碑帖，能夠熟練運用基本筆法的起筆，行筆，收筆等方法，結字時的穿插避讓等關系，以及章法整體氣韻協調等效果，加以書家個人的學識與功力，才能把書法寫成帶有藝術效果。

漢字的書寫是有法則要求的，是有規律可依的，是不可亂寫，瞎寫。

而這些規來自于篆、隸、楷、行、草五種書體中，這五種書體中每一種書體的筆畫特點就是書法的基本技巧，這些技巧多如長篇小說。

如運筆、用墨，如頓、按、起、行、轉、收，橫、豎、撇、捺、折、提、鉤等等，五種書體完全不一樣。

每一種書體都是有它的特點和形態，掌握這種特點和形態就可以寫像這種書體，這也是每一種書體在書寫法則上的基本技巧。

這些技巧每一種書體都有名家解析，如黃自元《間架結構九十二法》、歐陽詢《三十六法》等等，這些都是基本技巧。

我個人覺得，你學誰家的就聽誰家話。

第一死記掌握這家的基礎筆畫并寫像它，第二堅持持之以恒的臨帖，臨帖要有這家各個時期的名家字帖。

做到這兩點，相信你會有一個飛速的進，寫字不會死板。

七俠小武義

怎樣才能寫好毛筆字？最主要還是堅持去寫 不能斷 還有要選個號的字帖 去臨摹 首先在紙和筆上先不用那么講究 等你練個一年半載的 你在用好的材料 那你就能明顯的感覺到 記得要堅持去鍛煉寫 要不沒有用

陳東平面內畫藝術

怎樣寫一手好的毛筆字，有什么技巧？我認為想要寫好一手的毛筆字，首先必須要持之以恒，剛開始肯定很難看，掌握好握筆的姿勢很重要。

我接觸毛筆也是從繪畫開始的，有時候覺得畫畫跟寫毛筆字是互通的，很多會畫畫的老師毛筆字都寫得不錯！其次可以根據個人對字體的愛好，去臨摹名家大師們的作品。

比如王義之的書法就離不開一個“永”字，一個永字它包括了筆劃里面八種寫法，所以好多書法愛好者都知道永字八法，如果你把“永”字寫好，毛筆字也就水到渠成了！

韓琴1009

書法的書繁坦談早體讓雀侍鏈字

心簾書法

寫書法的基本技巧是什么？我很喜歡書法，從小就寫，現在仍在學習中，非常高興能夠回答這個問題。

從自身這么多年的學習來談一談吧。

首先，得真正喜歡書法。

一個不喜歡書法，只是把書法當成任務的人應該是寫不好書法的。

經常有人問我，你是怎么堅持寫書法的，靠什么堅持下來的？聽到這個問題，我覺得他肯定不喜歡書法，因為一件你真正喜歡的東西，是不需要堅持的，就像你喜歡吃冰激凌，你渴望吃，你會主動去吃，而不需要巨大的毅力去費力堅持。

書法對我來說也一樣，真正喜歡的事情就會主動去做。

所以如果想學好書法，首先要真正把書法當成自己的興趣，或者去培養這種興趣。

第二，學習書法的過程可以用六個字來概括，即“讀、摹、臨、背、意、用”。

“讀”，就是讀帖，當我們在看到一本字帖的時候，首先要讀它，讀它的用筆方法、結構和章法等，要在腦海中形成一定的印象。

“摹”，就是將透明的紙蒙在字帖上照著描，就是我們通常所說的描紅。

“臨”，就是臨帖，即看著字帖去寫，臨要追求臨的像，但是不要看一畫寫一畫，要看一個字，把這個字背下來，再直接寫出來。

臨帖的時候，可以一次只臨一個字，把這個字與原貼進行比較，哪里沒有寫到位，就繼續改進，直到把這個字寫滿意為止。

“背”，就是背臨，經過一段時間的臨帖之后，這些寫過的字，會在腦海中有一定的印象，我們就要脫離開字帖，試著在紙上進行背著寫出來，寫完之后與原貼進行比較，看看哪里沒有寫好。

“意”，即意臨，追求的不再是寫的像，而是在寫字的時候融入自己的思想，是一個進行再創造的過程，形成自己的書法風格特點。

“用”，即應用，將我們在書法中學習到的知識應用到日常的書寫中。

以上六個過程每一個都很重要，讀帖能增長我們的見識，臨帖能增長技能，應用是終極目標，不斷的開闊眼界，不斷的反復臨摹，不斷的進行創作應用，循環往復，才能學好書法。

第三，堅持書寫，不急不躁，循序漸進。

學習書法要一步步來，先學習一些簡單的隸書、楷書，一本字帖要反復臨摹，直到完全掌握，再進行下一本字帖的練習。

在學習書法的時候，也會遇到一些“瓶頸期”，寫了很久都沒有進步，或者感覺越寫越差，這時候不要著急，調整一下心態，也可以去練習一下國畫，有段時間我沉迷于國畫，中斷了練習書法，后來再寫，竟然感覺進步了很多。

學習書法學累了，可以練習一些白描人物，或者竹子、蘭花之類的，非常鍛煉線條，對書法也有很大幫助。

希望可以幫到你

方圓居老錢

謝謝您的邀請和提問。

“書法的筆畫質感要怎么寫出來？需要注意哪些問題？”您提出的這個問題也可以說是筆法的力度，筆法的表現力的問題，這個問題也就叫做質感問題。

所謂的質感，是有具體的“質地”感的。

比如說，有金石味是一種質感，比如說有草木味也是一種質感，不同的書法家寫出的書法作品，在筆畫上的用功以及造詣追求是不一樣的，因此他們的筆法墨法的質感也是不一樣的。

我們最常見的形容書法質感的就叫“顏筋柳骨”。

那么到底什么樣的書法的質感就叫做“顏筋柳骨”有筋有骨呢？這就是書法欣賞當中仁者見仁智者見智的地方，因為我們沒有具體的指標，在每一個人的眼中，不同的人對不同的書法會做出不同的質感的判斷的。

沙孟海金石味質感的書法，用筆斬釘截鐵，布局密不通風，疏可走馬

比如說同樣是顏真卿的書法，如果把它刻成碑刻的書法作品和磨嘰的作品相比，那么這種質感就不一樣。

例如同樣是褚遂良的書法，他的書法墨跡和碑刻的感覺也完全是不一樣的。

而我們在學習書法的時候，大量的書法學習都是從備課開始的，很少從墨跡書法臨摹開始，但是最后同樣都能夠寫出“顏筋柳骨”或者寫出書法的質感來。

那么筆畫的質感到底是怎樣寫出來的呢？我們認為，筆畫的質感是從兩個方面來寫出來的。

一個是我們學習經典書法作品，通過臨摹來感受古人的筆法表現力，比如說，在臨摹碑刻的時候，我們盡量要體現出碑刻作品的那種金石的味道，在追求這種金石味道的時候，它本身就會產生一種書法的質感。

有的人喜歡寫得蒼茫，有的人喜歡寫得蒼勁，有的人喜歡寫的得堅挺，有的人喜歡寫的委婉。

這樣的臨摹方法，當然能夠表現出筆法的質感境界。

另一個方面，就是不斷的提高自己的修養，用自己的情感世界加上書法的技巧來錘煉出筆法的質感，下面我們就從這兩個方面來談談筆法的質感是怎么樣寫出來的。

深得“顏筋柳骨”的用筆質感，以隸書和篆書為筆意

首先我們從臨摹經典書法作品的時候，我們就要做到準確的臨摹，準確的臨摹，就是要抓住它的核心技巧和它的基本精神，以及達到這種藝術效果藝術境界的具體的方法。

我們總結歷史的經驗以及書法教學的經驗來看，主要還是要把筆法的三個環節完全徹底的吃透，這就是筆法的起筆、行筆、收筆，我們要在臨摹字帖的時候，一定要準確的完成書寫任務。

如果我們能夠準確的做到了對筆法的起筆、行筆、收筆的認真分析，那么我們寫出具有樸素的基本的質感的筆畫來講，就沒有什么問題了。

既然我們要強調筆畫的質感，那么我們先要來看看，如果是沒有質感是一個什么樣的問題。

第一，是筆法不準確第二，是末墨法沒有嚴格的控制第三，是境界不到位

前面我們說了，筆法和筆畫是一回事情，因為筆畫是由筆法構成的，我們說筆畫的結構就是起筆、行筆、收筆。

事實上，我們在學書法的時候，能夠嚴格的達到對筆畫的精準的理解和書寫，是非常不容易的。

褚遂良的筆法質感多“筋”，有絲弦之聲

關鍵的問題在于我們怎么樣起筆怎么樣行筆怎么樣收筆在每一個不同的書法里邊是不一樣的，它又有具體的書法的應用，我一直在講我們臨摹字帖的時候一定要注意看字帖，看字帖，看字帖，你臨摹的什么字帖，你就對你的字帖的起筆行筆收筆要做分析，因為不同的字帖上他的起筆行筆收筆方法是不一樣的。

我們來看這樣一個例字，在《曹全碑》中同一個字是怎么寫的。

這是今天早上我剛剛看到的一個視頻里在講《曹全碑》如何寫好具體的來說就是“行筆”。

我覺得他說的有些不太對。

在這6個字中，我們主要看一看橫畫、撇畫和豎畫的一些寫法。

我們首先看左邊三個“不”字上面的一橫這三個不字的一橫都是一個弧度的寫法，但是它的控制不一樣，粗細輕重不一樣，起筆藏露也不太一樣。

有藏鋒的起筆，有露鋒的起筆，如果我們不加以區別，都把它看成一種寫法，那么你要寫出這樣的質感，就非常不容易了。

我們再看“不”字當中的幾個撇畫，這幾個撇畫的起筆、行筆、收筆都是不一樣的。

尤其是收筆部位，筆畫收筆的時候都不太一樣。

我們學書法尤其要重視起筆、行筆和收筆的變化，如果是概念化寫過去，你當然寫不出筆法的質感來，因為所有筆法的質感都是在這種變化當中產生的。

筆法的質感，除了用筆的墨色力度之外，它還有自身的筆意、筆勢。

如果我們把這些寫不對，當然也達不到對于筆法質感的表達。

比如說，我們看上圖當中的“史”這個字的寫法。

“史”的主筆是撇，但是這個撇畫不是斜撇，而是豎橫兩個筆勢，通過穿插彎度的結合寫出來的，所以我們在寫他的質感的時候，一定要把它的這個篆書的筆意和豎畫橫出的筆勢。

如果寫不準確，寫不正確這個筆畫的筆勢和筆意，那么你想達到筆畫的質感，那是根本不可能的事情，因為質感不能離開筆意和筆勢。

我們再看看《宣示表》中“所”字的寫法。

這個字的橫畫寫得非常的有氣勢而向右上揚。

這個橫畫要注意起筆有頓筆，然后筆畫逐漸再加重，前邊比較細，后邊比較粗，收筆藏鋒。

再看幾個數話，他都沒有寫的非常的垂直，而是有斜度，三個豎畫的起，筆基本上都在一條線上，沒有一個壁畫與上面的橫畫有連接的地方，都拉開了一點點距離，但是每一個數化的起筆都不一樣，一定要注意看用筆的方向不太一樣，這也是一種質感的表現，最后兩個筆畫，撇折和點的起筆位置非常的精致，有針尖對麥芒之妙，一定要注意。

這些筆法我們都可以通過臨摹字帖來達到提高質感的目的。

但是一個書法家的筆法表達能力和表現力，最好還是通過自己的學術修養來達到藝術的境界。

例如我們再看看弘一法師的絕筆之作“悲欣交集”這四個字。

不但在筆法上老辣，而且在用筆的質感上，由于特殊的環境和心情，透露出了百折不撓的金石質感。

唯有以矜持的味道才能表達出他堅韌不拔的信仰之情。

但是，在弘一法師其他的作品里邊卻沒有這樣的質感，他青年時代和晚年的書法質感是完全不一樣的。

這說明書法的質感和每一個人的心情是不一樣的，更是與他的書法的修煉是息息相關的。

弘一法師對書法的學習繼承是全方位的，他不但學習了秦《嶧山碑》，而且學習了魏碑《始平公造像記》，學習了二王書法，最終他形成了自己的佛法書法。

弘一法師晚年的書法風格和筆法質感，是書法史上出來沒有的質感，這種書法美感只有通過書法家個人的精神境界的修煉才能夠達到。

弘一法師筆法的質感圓潤含蓄，基本精神都來源于篆書和隸書的筆意，當然，也離不開他對結構的匠心獨運

那么這些書法質感都是怎么寫出來的呢？我們也認為，在打好書法基礎之上，通過個人的不斷的修煉，再通過自然的書寫就自然能夠寫出來有質感的筆法。

但是我們在還沒有達到修煉程度的時候，能夠通過一些技法的控制也是能夠得到一定的修煉的，比如說用墨，用筆速度的打把握等等，這些都是我們寫出書法質感的重要條件。

雖然書法的質感是一種很高的藝術境界，但是也不是很神秘，我們不能投機取巧有捷徑可走，我們也不可能認為它是永遠摸不著門的，只要我們多練習多學習經典的書法作品，我們達到一定程度上的書法的質感，這是沒有什么問題的。

但是書法的藝術質感也是一個漸進的過程，我們也不要在不成熟的時候就刻意的去追求，因為書法的質感說到底還是一個水到渠成的過程，我們很多青少年在學習書法的時候，刻意的要學習老到的晶石味的東西，其實這是沒有必要的，我們的青少年的朋友只要把筆法和結構寫好，隨著年齡的增長，閱歷的增長，那么把書法的筆法的質感提高到一個新的層次和新的境界，這是一個自然的過程，我們一定不要著急早早就想得到它。

內蒙古恒學教育

“法”在甲骨文中據說是個“廌”，而“書”就不怎么清楚了，我在書中見過前者，但可惜不能沒有相機拍下來，不能上傳。

sunny凈悟

書法的書繁體字如下：書（shū）部首：乛 筆畫：4基本釋義：1、成本的著作：書籍。

書卷氣（指在說話、作文、寫字、畫畫等方面表現出來的讀書人的風格）。

2、信：書信。

書札。

3、文件：證書。

4、寫字或寫的字：書法。

5、寫文章：大書特書。

罄竹難書。

6、某些曲藝形式的通拿孝稱：說書。

擴展資料相關詞組：書背、書場、書名、書記、書院等。

1、書背：名書脊。

2、書場：名表演說書、彈詞、相聲等曲藝的場所。

3、書蟲：名稱喜歡書籍并沉迷于其中的人。

4、書記：名黨、團等各級組織中的主要負責人。

5、書院：名舊時地方上設立的供人碧橡讀書、講學的處所，有專人主持。

從唐代開始，歷代都有。

清末廢科舉后，大都改為學校。

名言：書是我們時代的生命。

——別林斯基讀萬卷書，行萬里路。

——劉彝讀書百遍，其義自見。

——《三國志》書籍是巨大的力量。

——列寧書籍是人類進步的階梯。

———高爾消慧稿基書籍是人類知識的總統。

——莎士比亞書籍是人類思想的寶庫。

——烏申斯基來源：百度百科-書

知信小達人

怎樣寫一手好的毛筆字，有什么技巧？寫毛筆字沒有什么捷徑可走，除了掌握握毛的姿勢和要領，持之以恒的決心，勤學苦練，從一撇一捺學起，冬練三九，夏練三伏，慢慢就會把毛筆字練的龍飛鳳舞的，鋼勁有力，也是中國的楷體字，

虢和悅終掣

“書”有小篆和金文，沒有甲骨文；“法”只有小篆。

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