怎么寫詩?(寫詩應該怎么寫?)

發現靜靜的平心靜氣，心情高悅，回憶豐滿靈感涌泉不請自駕，奇妙，需稍加醞釀自然不然:。

太晚撤了。

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寫詩應該怎么寫？第1步：確定寫詩的主題 在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關于哪方面的，是關于工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節；2第2步：選擇詩詞的類型 詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那么多的條條框框限制。

3第3步：一開始從從模仿開始 要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎么寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

4第4步：開始寫的階段 一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；5第5步：不斷修改，逐步完善 修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之后，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。

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何寫詩呢？

第一，寫詩其實更大的目的是想要表達自己的感情，所以有些時候不要去刻意學別人寫的那些詩的格式。

因為詩分為好多種，按年代分就可以分為古體詩和現代詩兩種。

那么我們就從現代詩寫起吧。

比如:

?贈別

文/黑丑

愛過了痛過了，我總算把你記在心里了

請你不要驚訝

我不是一棵光禿禿的樹

身上還有二三枝椏

在春天，或者下一個春天

我呀我呀

要把我所有的悲傷化成動力

就像被砍伐過的樹樁倒出了新芽

第二，寫詩時候不要刻意的去想要寫什么，個人認為寫詩就是把自己見到的，所想的產生的情感用文字表達出來。

就像詩人常說:“詩本來就存在于世上，等著我們去發現”。

所以寫詩是順其自然的一件事。

你可以寫的優美，你可以寫的口語，你可以寫的先鋒……只要有生活的詩意，就是一首詩。

比如:

?一毛錢

文/黑丑

摸遍了

全身的口袋

沒摸出

一毛錢

突然

在街上

發現了

一毛錢

我不知道

上前撿

還是不撿

行人們都看著

沒有人

撿起來

我

也看著

風把

一毛錢

向東

又刮遠了

一點

第三，字順意達就可以了。

把自己想要寫的東西寫出來。

比如:

?某些時刻

文/黑丑

還沒到中午

村長在微信上群發了消息:

下午14:00，準時到東河堤出義務工

我敢肯定我沒聽到

村長的聲音

母親打開手機

看到消息

已經是15:23了

不知道

去還是不去

總之寫詩就是為了表達自己的情感。

要有個性，要有生活的詩意。

要有底蘊，要有音樂，要有建筑……等等。

反正要有自己的見解。

至于是不是一首好詩，要有人欣賞才是。

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第一，寫詩其實更大的目的是想要表達自己的感情，所以有些時候不要去刻意學別人寫的那些詩的格式。

因為詩分為好多種，按年代分就可以分為古體詩和現代詩兩種。

那么我們就從現代詩寫起吧。

比如:

?贈別

文/黑丑

愛過了痛過了，我總算把你記在心里了

請你不要驚訝

我不是一棵光禿禿的樹

身上還有二三枝椏

在春天，或者下一個春天

我呀我呀

要把我所有的悲傷化成動力

就像被砍伐過的樹樁倒出了新芽

第二，寫詩時候不要刻意的去想要寫什么，個人認為寫詩就是把自己見到的，所想的產生的情感用文字表達出來。

就像詩人常說:“詩本來就存在于世上，等著我們去發現”。

所以寫詩是順其自然的一件事。

你可以寫的優美，你可以寫的口語，你可以寫的先鋒……只要有生活的詩意，就是一首詩。

比如:

?一毛錢

文/黑丑

摸遍了

全身的口袋

沒摸出

一毛錢

突然

在街上

發現了

一毛錢

我不知道

上前撿

還是不撿

行人們都看著

沒有人

撿起來

我

也看著

風把

一毛錢

向東

又刮遠了

一點

第三，字順意達就可以了。

把自己想要寫的東西寫出來。

比如:

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文/黑丑

還沒到中午

村長在微信上群發了消息:

下午14:00，準時到東河堤出義務工

我敢肯定我沒聽到

村長的聲音

母親打開手機

看到消息

已經是15:23了

不知道

去還是不去

總之寫詩就是為了表達自己的情感。

要有個性，要有生活的詩意。

要有底蘊，要有音樂，要有建筑……等等。

反正要有自己的見解。

至于是不是一首好詩，要有人欣賞才是。

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古詩做法：

一、古體詩的韻

古體詩既可以押平聲韻，又可bai以押仄聲韻。

在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。

古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。

但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。

依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：

第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。

第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。

第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。

第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。

第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。

第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及愿半。

第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及愿半。

第八類：平聲蕭肴豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。

第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。

第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。

第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。

第十二類：平聲蒸。

第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。

第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。

第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。

入聲可分為八類：

第一類：屋沃。

第二類：覺藥。

第三類：質物及月半。

第四類：曷黠屑及月半。

第五類：陌錫。

第六類：職。

第七類：緝。

第八類：合葉洽。

二、分類

概述

古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體 。

四言體

四言體盛行于西周、春秋戰國時期，除《楚辭》 外，其他詩作出現不多。

四言詩是古代產生最早的一種詩體。

《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。

可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

五言體

五言詩，古代詩歌體裁。

是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。

五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。

在音節上，奇偶相配，也更富于音樂美。

因此，它更為適應漢以后發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

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決定哲理詩/孫達鈞~大決定小，強決定弱。

天決定地，地決定人。

人決定語言，語言決定詩。

詩決定經典，經典決定優劣。

優劣決定寫法，寫法決定寫詩。

問詩的寫法，回答有種種說法，久久歸一，現代詩最重要的寫法是近詩的經典，寫詩模仿詩的經典的寫法最可靠，詩近經典是好詩，詩遠經典是劣質詩，詩離經典越遠詩的品質越低。

人類自從有詩的時候起就在辨別那些詩是好詩，人們將好詩編進詩選編進教材，這，形成強大的閱讀習慣，這詩的閱讀習慣是良好的閱讀習慣，它在要求詩的種種寫法近這一習慣，它要求詩人沿續這一習慣豐富這一習慣。

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寫詩絕密技巧和方法？寫詩的基本技巧如下：1、明確立意。

無論是寫古詩還是現代式，立意都是開始寫一首詩前就需想好的。

也就是說在寫詩前，要明確自己要表達的意思。

然后才能展開來寫。

2、講究平仄。

在古詩中，這一點體現得尤為明顯。

平聲對仄聲是古詩里一個普遍的規則，除了個別立意獨特的外。

而現代詩則比較自由，一般不會要求平仄。

3、要有韻腳。

一首詩可以只有一個韻腳，也可以有多個，這樣讀起來也會給人朗朗上口的感覺。

這一點，無論是古詩，還是現代詩，都是需要的。

當然，也不能可以去追求押韻，導致詩歌拗口。

4、虛實相對。

太寫實的詩歌會缺乏意境。

因此，一般都會采取虛實結合的寫法。

這樣詩歌才會給人如夢如幻的奇妙感。

5、句式變化。

一般的古詩由四句或八句組成，但抒寫范圍是可以無限大的，盡可能地發揮自己的想象力。

那樣才不會使詩歌給人一種呆板的感覺。

現代詩歌也是一樣，要富于變化。

6、講究意境。

意境是一首詩的靈魂，如果詩歌意境好，則完全可以忽略平仄、押韻、虛實等問題。

現代詩更是如此。

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寫詩首先情調得有吧。

通俗點就是要有發現美的眼睛，能夠看到別人所看不到的美，感悟到別人感悟不到的道理。

比如在初春發現了剛發牙的嫩芽，這在善于發現美的詩人的眼里，就是“生命的復蘇”。

然后要注意押韻和平仄。

之所以把這兩點歸到一起來說明，是因為詩的最基本的特征和美感的展現就是讀出來朗朗上口。

以五言和七言四行詩為例，押韻通常有首尾行最后一個字押韻、二、四行最后一個字押韻及一、二、四局最后一個字押韻。

平仄則以2~3個字為一組，平仄間開，通常上下句平仄互補，五言詩的平仄規律主要有：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等，七言詩的平仄規律主要有：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。

要有想象力，善于提煉。

拿我們小時候學過的一首詩為例“白日依山盡，黃河入海流”，這里的白日“盡”了么？嚴格的說沒有，只是被山遮住了，但是“盡”卻形象地抓住了那一時刻的感受，黃河“入海”了么？也沒有，只是流過河中的水入海了，但這種欲說還休的表達方式是不是與整體更加協調？所以感悟和提煉非常重要，你感悟到的事情可能是1，但是你要能夠把它拔高的一千、一萬的高度和廣度，然后再加以提煉的成詩自然不差。

隨時隨地記下自己心中所感。

大部分時候一首好詩不是一氣呵成的，通常某種景色會讓你突然抓住一種美，某個事情會讓你突然有所悟，但是一次得到的可能只是一首詩的片段，如果不用筆寫下了過了那個時間可能就忘了，記下來以后在某個時刻突然又有所悟，或者是夜深人靜的時候獨自一個人對著那個片段想想、推敲一番，一首詩可能就躍然紙上了。

多讀書，留意觀察生活，能夠化用典故。

有一些詩篇它想表達一個意思，但是不直接說出來，通過典故的形式讓你猜出他的意思，這也算是一種趣味吧。

但是在寫詩的時候，的確有的時候用典故能夠更加形象地表達出作者想要表達的意思，因為詩篇很多，而中國漫漫五千年的歷史形成了很多經典的故事和道理，如果能夠活用的話能夠極大提升詩的逼格。

反之，如果歷史典故了解的太少，甚至讀某些詩的時候都不了解其中化用的典故的出處，那當然就無法準確理解詩人想要表達什么了。

古詩麻煩點，韻律平仄什么的必須注意。

現代詩的話，在我看來，那純粹是感情的噴涌，只要感情到了，那么自然會動人，千萬不能為了寫詩而去寫詩。

生活中保持敏銳的觀察力和豐富的想象力，隨時記錄下靈感，這樣的詩才有靈氣。

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詩：是一種語詞凝練、結構跳躍、富有節奏和韻律、高度集中地反映生活和表達思想情感的文學體裁。

寫詩是一門藝術，需要天賦和孤獨。

第1步：選好主題在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關于哪方面的，是關于工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節。

第2步：選好類型詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那么多的條條框框限制。

第3步：照貓畫虎要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎么寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

第4步：提筆一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去。

第5步：潤色修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之后，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。

第6步：展示問別人意見寫好之后，可以發給好友看，讓好友給意見，也可以發布在百度、空間、微博、等社交平臺，讓更多的好友閱讀和，這也是很好提升自己能力的一個渠道。

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如何寫詩？其實詩是什么？為什么而去寫詩？這些才是寫詩的重點。

舉例說明:吳克群的《為你寫詩》很簡單的故事來講述寫詩的重點，有心有情才有詩

故事講述一個愛打架的問題少年，為了自己心愛的女孩，找到一間古老的鋼琴教室，想要拜師學藝，沒想到老師卻瞧不起他，派了兩個小朋友來教。

這個故事橋段，吳克群和兩位三年級的小孩一起合作拍攝。

只要吳克群彈錯，兩位音樂小孩就立即用棒棒糖來打手懲罰，其中一場戲，一位小朋友還因為用力過度，不小心把棒棒糖打碎。

吳克群笑著咬牙切齒表示，都怪自己小時后放棄學鋼琴的機會，才會今天被這兩位“棒棒糖男孩”處罰。

之后，吳克群飾演的男孩，想要為女孩舉辦一場鋼琴獨奏會。

翻箱倒柜的想要找到一首最適合的歌曲，沒想到這兩位小孩最后卻拿了“小星星”的譜給吳克群。

在看似簡單的旋律中，變出不同反響的花樣。

最后順利的在自己喜歡的女孩面前演奏，原本一個逞兇斗狠的男孩，在這次的學習中，找到自信也贏得女孩的芳心。

詩分古詩和現代詩，不管哪個都主要是此情此景來概述心情而發。

我們撇開過多的要求，隨手隨心而發就是詩。

周星馳的了”食神“里面就很簡單道理”只要用心人人都是廚神“。

反之可以說只要用心人人都是詩圣。

現代詩也叫"白話詩"，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。

詩也是有很多要求的古詩要求不適合現在人的創作，現代詩強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。

由心而發的就是好詩，如果你想要寫有韻腳的詩詞還是需要了解更多的詩詞規則和押韻的條件。

所以真想有好而美的詩句除開情還要注意押韻。

由心而作由心而發。

因為詩的最基本的特征和美感的展現就是讀出來朗朗上口。

以五言和七言四行詩為例，押韻通常有首尾行最后一個字押韻、二、四行最后一個字押韻及一、二、四局最后一個字押韻。

平仄則以2~3個字為一組，平仄間開，通常上下句平仄互補，五言詩的平仄規律主要有：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等，七言詩的平仄規律主要有：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。

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首先，我很高興有人想要學習關于詩歌方面的知識，我也樂意來為你在詩歌上引路。

學習詩歌，我們就不能不提到詩歌的種類。

今體詩，古體詩，現代詩。

古體詩是最早出現的詩歌，形式比較自由，和現代詩一樣，但是區別就在于是否是白話文，今體詩就是唐詩。

學習詩歌的話最好從格律學起，如果你要寫現代詩的話，一些音律的知識可以便于你押韻。

雖然也可以不押韻，不過我還是提倡押韻的音律美，至于格律寫古詩使用可以讓古詩更有韻味，但是使用范圍較小。

音律知識還有一個用途就是通過音律表達情感，岳飛的滿江紅大家應該都知道，就是通過格律來表達一種國家勢弱，百姓流連的悲痛。

然后就要提到思想，寫詩你必須三觀要正，思想要深刻，不然寫出來的詩就會很空洞，蒼白無力，就像無病呻吟一樣。

之前我就屢屢提到現在詩歌被一些附庸文雅，但是一竅不通的人隨意使用的一種現象，這就表示出當今人們對詩歌的不理解。

一些人不能理解，但是卻極其不尊重的隨意發表評價。

這就是那些蒼白空洞的詩句帶來的審美疲勞，導致很多人對于詩歌就是草草的看一眼，然后并不會去琢磨就做出評價，很多人也就人云亦云了。

真正有思想的詩句往往是描寫一件真實的事情，然后用這件事寫出詩句觸動讀者的心，讓他們能明白這種情感，然后引發內心共鳴。

接下來就是遣詞造句，上面提到的那些詩句往往用華麗的詞藻，然后讓人乍一看很美，然后什么也不會想，這種詩句是沒有意義的，仿佛花瓶一樣。

這里可以借鑒一下雞聲茅店月，人跡板橋霜這句詩，用詞很平淡寫實，但是組合一起描繪的意境就很有深度。

記住，寫詩不是看詞匯的華麗，而是一種語言的組合形式。

不要東一個西一個東西的寫，要把它們組合成一幅畫一樣，但是它卻能比畫還美，每個人看到的畫都是一樣的，每個人體會到的詩句卻是不同的，這就是語言的魅力。

寫詩是一種語言藝術，你甚至可以譜上旋律來唱，嗯，這就是詞。

作為一個初學者，如果想寫古詩的話最好多讀一點名人事跡的書，比如世說新語，這樣有利于寫詩的時候用典。

嗯，其他還有很多地方，但是我覺得對于初學者來說不應該這么過于嚴苛，如果你真的有興趣，就一步一步慢慢的了解吧。