影評怎么寫?要從哪幾個方面入手？

怎么學會寫好的影評？人由心生，寫影評也是一樣，是把看過的所感受的用文字表達出來，從而形成特有的情感表達方式，怎樣才能寫好呢？總結了以下幾點供朋友們參考：影評是一種美學，包括藝術樣式，藝術風格；電影特性，對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響等方面的包括評主題，力求獨到見解，評現實意義，更側重于現實作用；寫影評的形式有多種，隨著社會文化和交流的開放性，各類體裁都可以豐富我們的視覺和神覺思維，重要的是讀者能認同，并給予肯定，這就是大眾所喜好的；一般以論文體為主，也可以使用書信體，要求緊扣電影與，總體把握細節突破，思想性與藝術性的統一。

除了沒有限制的想象和表達能力，大眾居多是以論文式來寫，比較中肯，是大眾書寫格式，具體的寫作方式應適當考慮時代，背景的不同和表達的內容性質不同加以區分。

最后，希望您能寫出不一樣風格大眾喜歡的作品。

一襲可愛風1718

1、寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。

這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。

2、立意要新，開掘要深。

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

3、開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。

寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的。

唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

4、影評的基本寫法：

（1）先看劇本或者劇情梗概，了解電影拍攝幕后的故事，欣賞電影時能夠更深入了解人物及劇情。

（2）寫影評的時候要把握每個人物每個細節的描寫，讓自己領悟到了什么，評價一個電影主要是四個方面。

（3）思想包括評主題，力求獨到見解，評現實意義，更側重于現實作用；人物可分為單一人物，同一類人物。

（4）美學，樣式，風格，審美特性等，包括藝術樣式，藝術風格；電影特性，對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響等方面的。

（5）寫影評一般以論文體為主，也可以使用書信體，要求緊扣電影與，總體把握細節突破，思想性與藝術性的統一，注重思辨，講究文采。

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影評怎么寫?要從哪幾個方面入手？怎樣寫影評》——周黎明看電影《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。

有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。

。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。

說容易，愛怎么寫就怎么寫，我從來不認為寫影評有什么N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。

本文要說的，與其說是“怎么寫影評”，不如說“我是怎么寫影評的”。

寫影評，歸根結底就是把看完電影后的感受用文字記錄下來。

只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。

影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。

有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將濃縮成一個字。

我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的輕松。

在成千上萬茶余飯后發表觀后感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能采用的更少些。

如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。

比如在美國，主流媒體的電影一般在一千字左右（譯成中文）。

大約三分之二篇幅是描述劇情，剩余的屬于評價，但評價的方式沒有固定程式。

我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那么明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。

就說“影評”，什么叫“影評”？狹義地看就是英文中的Film review”。

這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。

羅杰。

艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。

他很高產，每周可以有五篇，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。

他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。

跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。

米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得云里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》。

寶琳。

凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的是美國文化的一面旗幟。

她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、借助電影的抒情文字，英文中應屬于essay;有一些是理論研究，屬于論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。

習慣于其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等于沒有深度。

在我所寫的長篇中，《人工智能》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而后者本來就是一篇論文，只不過我竭力回避論文的風格。

假設我把該用的術語全用上，并附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。

這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為“你還嫩點，需要改進”之處。

以前老一輩的很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最后是具體分析等等。

作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。

我盡量回避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。

通常看完一部影片后，我會想一下自己感受最深的是什么，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。

一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。

填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。

影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧愿選擇不懂。

當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什么事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。

每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎么寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。

重要的是寫的內容是否言之有物。

說到這個“物”，里面有太多奧秘。

由于我們生長在一個“統一思想，統一口徑”的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。

一旦意見相左，便會做出激烈反響。

顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的也是如此。

有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。

真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網絡時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有“高度統一”的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的更是如此。

如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。

《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。

作為一名該片的者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片后才有資格，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什么能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。

更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。

）讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。

如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那么該片就不會問世。

這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。

你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。

可以想象，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。

要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。

如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那么任何形式的創造都可以休矣。

當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。

不過這種國民心態對于拍電影或寫影評都是一大障礙。

十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。

真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。

感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。

寶琳。

凱爾的觀點80%我都無法認同，她對于斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會茍同，但她自有她的邏輯。

我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。

一個影評人的真本事不在于人云亦云，而在于發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。

（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇于推薦遺珠。

介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。

電影基礎知識二、電影對人類生活的影響三、影評寫作的角度四、影評寫作要求一、電影基礎知識一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。

發明于19世紀末。

1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：1．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。

強調真實客觀地反映生活的本來面目。

2．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。

蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。

“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。

有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。

蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。

這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。

強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響一、電影對現實生活的影響：1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。

”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。

美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。

西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影的作用：1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。

國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。

從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。

許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。

上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。

國外文科大學一般都有電影課程。

今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。

最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度 一、思想：1．評主題。

力求有獨到見解，深入挖掘。

《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。

也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。

歷史影片的也要觀照現實。

3．寫觀后感。

要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

中小學生的影評文章多屬此類。

要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的。

如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。

評《南京大屠殺》的《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物。

這是較為普遍的樣式，可分為單一人物、同一類人物、不同人物的對比。

收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物各有特色。

《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比。

《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。

在人物寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式。

如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行。

2．藝術風格。

如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。

對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性。

《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。

評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的。

這類寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的。

試舉例如下：1。

電影語言。

《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2。

電影結構。

《復合交融 巧織經緯棗的結構藝術》。

3。

電影修辭。

電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《中的象征手法賞析》。

4。

電影節奏。

《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5。

電影懸念。

《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響。

《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7。

電影色彩。

《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8。

電影細節。

《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9。

電影表演。

《眼之魅》10。

電影音樂。

以上角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。

的視角可以是復合的，如人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行。

如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。

近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求一、緊扣“電影”與“”。

所的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，的對象有畫面感、運動感。

讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。

力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。

目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。

有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。

構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景1．海空大戰。

先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。

迫降遇險。

繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。

三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。

過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。

三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

9．刑場脫險。

刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。

花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。

群山夕照，古烽火臺上“你們……都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。

黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

16．祭奠忠魂。

一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……角度一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什么？論什么？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什么？得到了什么？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什么眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那么大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那么，你成功了當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好最好的一句話是－－－－“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采。

傾國傾城傾世容顏

怎么學會寫好的影評？對于寫影評，我提出幾點我個人的建議，首先，切忌將影評寫成觀后感。

影評和觀后感是有很大不同的，對于很多初次接觸影評的同學來說，確實容易搞混，這也是考生常犯的毛病，一旦寫成了觀后感，評價往往就不會高。

觀后感是抒情的，影評注重的是評，它是屬于議論文的范圍。

其次，寫影評應該有一定的框架，雖然有很多考生都想擺脫框架，但是對于初次接觸的考生來說，還是遵循框架的好。

很多人段落不明，有的學生甚至通篇下來只有一段，思維過于跳躍，眉毛胡子一把抓這個框架，指的并不僅僅是一個簡單的摸吧，更是一種清晰的思路與內容。

一篇影評，就像一篇議論文一樣，最重要的是觀點，是整篇文章的中心論點。

有了中心論點之后，然后在分別提煉出幾個分論點，然后由淺入深，由小到大，由感性到理性的分析，結合著影片的具體內容進行分析。

學會挖掘影片的社會意義，挖掘到影片的深層含義，這樣的影評，才是好影評。

要從多個角度進行具體的分析，比如說影片某個地方的音樂，或者聲音與畫面的關系，蒙太奇手法，主題，影片的色彩，某個物件，或者拍攝角度，遠全中近特，轉場的方式，等等，當然，也可以分析影片的導演，比如說張藝謀，張藝謀以前是攝影師，所以他的作品中比較注重色彩的運用。

在平時，一定要注重影片的積累，只有提高了閱片量，才能提高影評的寫作水平，一定要多看。

學會看電影，看電影的時候，不要僅僅只是笑笑而已，看別人的電影，學別人的技巧。

建議多看一些第四代第五代導演的作品，在看的時候，學會記筆記，學會抓住影片的細節，和內涵。

學會看電影，多看，多記，多學。

除了多看電影之外，也應該多看一些，別人寫的，比較不錯的影評。

在看完電影之后，不妨順便看一些別人的影評，一定要看好的影評，學習別人的寫作思路，創作方法，慢慢的把這些東西轉換成自己的東西，那樣，你的影評 就會更上一層樓的！謝謝

休閑娛樂好推薦

影評寫法：1、介紹導演和這部影片的關系介紹一下為什么導演愿意呈現這個故事，可以從他們的背景故事入手，設置懸念。

2、影片中有什么你為什么會寫這篇影評，情節帶給了你哪些思考和啟發。

3、印象深刻的臺詞影片中的金句名言，你如何理解？為什么這么多人愿意為它買單，有怎樣的共鳴。

4、看完這部影片的感受看完影片之后，你可以記錄一下自己的感受，有哪些思考和啟發。

5、這部影片為什么值得看簡單總結一下，為什么它如此熱門或者經典，你憑什么推薦。

寫電影影評的方法：1、歷史方法。

在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。

2、民族性格。

評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背后的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。

3、類型。

類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。

類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。

4、作者論。

它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。

Youtu

影評怎么寫呢？

1、對于寫影評，我提出幾點我個人的建議，首先，切忌將影評寫成觀后感。

影評和觀后感是有很大不同的，對于很多初次接觸影評的同學來說，確實容易搞混，這也是考生常犯的毛病，一旦寫成了觀后感，分往往就不會高。

觀后感是抒情的，影評注重的是評，它是屬于議論文的范圍。

2、其次，寫影評應該有一定的框架，雖然有很多考生都想擺脫框架，但是對于初次接觸的考生來說，還是遵循框架的好。

很多人段落不明，有的學生甚至通篇下來只有一段，思維過于跳躍，眉毛胡子一把抓這個框架，指的并不僅僅是一個簡單的摸吧，更是一種清晰的思路與內容。

3、一篇影評，就像一篇議論文一樣，最重要的是觀點，是整篇文章的中心論點。

有了中心論點之后，然后在分別提煉出幾個分論點，然后由淺入深，由小到大，由感性到理性的分析，結合著影片的具體內容進行分析。

學會挖掘影片的社會意義，挖掘到影片的深層含義，這樣的影評，才是好影評。

4、要從多個角度進行具體的分析，比如說影片某個地方的音樂，或者聲音與畫面的關系，蒙太奇手法，主題，影片的色彩，某個物件，或者拍攝角度，遠全中近特，轉場的方式，等等，當然，也可以分析影片的導演，比如說張藝謀，張藝謀以前是攝影師，所以他的作品中比較注重色彩的運用。

5、在平時，一定要注重影片的積累，只有提高了閱片量，才能提高影評的寫作水平，一定要多看。

學會看電影，看電影的時候，不要僅僅只是笑笑而已，看別人的電影，學別人的技巧。

建議多看一些第四代第五代導演的作品，在看的時候，學會記筆記，學會抓住影片的細節，和內涵。

學會看電影，多看，多記，多學。

天然槑17

　　導語：影評，是文藝的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。

它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，并從中找出成功的經驗、失販的教訓。

所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

　　影評怎么寫

　　模式一：多角度評析 　　題目：主標題 　　——副標題(不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了) 　　第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字) 　　第二段：評主題思想(看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀后感) 　　第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個) 　　第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等) 　　第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失) 　　模式二：單角度評析 　　題目：主標題 　　——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法) 　　第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字) 　　第二段：分論點一 　　第三段：分論點二 　　第四段：總結(升華主題，并聯系現實，提出個人思考) 　　模式三：散評式 　　題目：主標題 　　——副標題 　　也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》” 　　全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

　　注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

　　影評怎么寫

　　穿城而過·心靈傷痛 　　——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析 　　《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。

小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。

但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然后就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，于是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。

一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。

小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

　　首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。

自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄托。

當小貴尋找到自行車后，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拼命逃竄。

但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。

于是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，并到小堅家里偷回來了自行車。

當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終于得到了繼續在這所公司工作的機會。

　　但是好景不長，自行車又被小堅和伙伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。

然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。

當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。

小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。

他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

　　小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼里找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗并沒有讓他停止。

他的倔強、執著來自于內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

　　其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。

小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小伙子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分樸愣、憨厚。

畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。

　　在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。

從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。

逃跑被兩個保安強行抓回后見到張先生時，也只是從后背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。

最后他出了洗浴中心，發現自行車被盜。

這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而后發現自行車被偷時的惶恐不安。

在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。

而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。

導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

　　影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。

當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。

可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。

小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。

最后，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市里顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

　　王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。

在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。

當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。

城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最后的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

　　影評怎么寫

　　我的眼里只有你 　　——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析 　　《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之后，老徐導演的第二部作品，與后者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。

那么老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無余地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。

在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。

女人用她的一生向我們闡述了一個神圣偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

　　我愛你，與別人無關。

專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。

這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，于是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭蕩漾，少女的情懷在期待中成長。

終于一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。

他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。

四目交投，她幾乎要融化了。

他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。

他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。

而她的心卻已經屬于他了。

“從這一秒鐘起，我就愛上了你。

我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。

可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。

因為在世界上沒有什么東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。

因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。

這和一個成年婦女的那種欲火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。

只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。

”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得癡迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

　　我愛你，與你無關。

歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，并不在乎你對我的感受，并不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。

電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什么樣的生活。

當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。

女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。

有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。

女孩終于知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。

可是，愛并不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。

終于有一天，男人終于注意到她了。

她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。

可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。

男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。

這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。

她過去后男人還回過頭來看，但沒有認出她來。

他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。

那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。

他向她發出邀請的時候， 　　她不假思索的答應了。

一夜過后，他使她已經從女孩，變成了女人。

然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。

可是男人回來了，也就再也記不起了她。

“不久，我發現有了你的孩子。

我決定搬走，你叫我怎么告訴你呢。

你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個并不忠實的人堅貞不虞。

你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。

你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。

而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心里沒有憂愁。

我寧可獨自承擔一切后果，也不愿成為你的一個累贅。

我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。

在這一點上，我愿意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。

當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。

”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

　　我愛你，與我無關。

女主角迫于現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬于作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恒不變的愛。

女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年后，她的孩子已經長得楚楚動人。

女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。

她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不愿意、更不愿意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。

不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。

不管是年輕的還是老的。

”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，干脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。

我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干? 　　如果說現代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那么電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神圣偉大的獨一無二的純粹的愛情。

對于男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對于一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最后黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。

當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……

教育奮斗之星

寫法如下：寫影評的時候可以從電影故事中的某一個情節寫起，然后從這個情節里面，人物的一個動作，都可以寫出人們的很多感受。

在電影中經常會出現一些錯誤，即所謂的穿幫的情節，比如演古裝戲的時候，里面的人物卻戴著手表，可以對此進行。

影評的的形式可以多種形式，比如詩歌就是不錯的形式，服裝以及人物的妝容也可以成為人們影評的重要的內容，對比式的寫法，也可以幫助人們更好的表達出來，看完電影之后的感受。

經典影評介紹1、《沖出亞馬遜》里王暉堅強、勇敢、正直的精神讓我感嘆，在今后的生活和學習中，我會像王暉一樣，超越自我，改掉壞毛病，從現在起好好學習，不怕困難，不半途而廢，長大后盡自己的力量為祖國效勞！2、從《放牛班的春天》這部片中我想到了白老師的一句話：“世上沒有壞學生，只不過沒有好的習慣而已。

”所以，從自我做起，養成好的習慣，以后盡其所能去幫助需要幫助的人。

小恒的生活日記

寫影評的格式？1，題目:題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。

一個好的影評題目，關鍵在于它能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。

要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。

影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。

最好使用概括性的詞語。

2，開頭:在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最吸引觀眾的地方，或直接寫影片的高潮，從而引起讀者的興趣，也可以引用一電影名家的名言，順理成章的將讀者引入閱讀的氛圍中。

3，中間:這一部分是影評的核心內容。

影評就是寫一篇比較日常的議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，千萬不能跑題，要自圓其說。

4，結尾:正所謂虎頭蛇尾，在結尾我們應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然后根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最后運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

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寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。

立意要新，開掘要深。

好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。

這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

拓展資料：影片賞析的方法：反復看自己喜歡的影視作品（每次都有新收獲）反復鑒賞大師的作品與他人分享影片賞析感受有意識的的記憶重點的東西 影片賞析的角度：影像：影像構成主要元素、構圖、景別、角度。

運動、照明、色彩等聲音：語言 。

音響，音樂剪輯：影像剪輯 （包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯）聲音剪輯還有導演、故事、電影風格等，電影風格又包括現實主義、古典主義、形式主義等

瘋子誰稀罕

分析如下：影評可以通過以下幾個角度入手：1、評主題，力求有獨到見解，深入挖掘。

2、人物，單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析。

3、場景細節。

4、懸念設置，人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

5、矛盾沖突。

6、敘事線索。

7、情節與節奏，戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

8、中外影片比較。

9、評現實意義。

也與主題有關，但更側重于現實作用。

10、寫觀后感。

要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

題目題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。

一個好的影評題目，關鍵在于它能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。

在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。

影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。

此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。

在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間這一部分是影評的核心內容。

其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。

在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

擴展資料：電影，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和。

電影的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的。

解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

資料來源：

渴望藍天790

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。

這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。

寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的。

唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

擴展資料：電影的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

沉默且渲染色調

影評要從以下兩個方面入手：一、寫作角度思想：1．評主題。

力求有獨到見解，深入挖掘。

《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。

也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。

歷史影片的也要觀照現實。

3．寫觀后感。

要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

中小學生的影評文章多屬此類。

要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的。

如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。

評《南京大屠殺》的《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

人物這是較為普遍的樣式，可分為單一人物、同一類人物、不同人物的對比。

收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物各有特色。

《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比。

《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。

在人物寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

美學1．藝術樣式。

如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行。

2．藝術風格。

如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。

對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性。

《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。

評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

電影特性這類寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的。

試舉例如下：1、電影語言。

《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2、電影結構。

《復合交融 巧織經緯棗的結構藝術》。

3、電影修辭。

電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《中的象征手法賞析》。

4、電影節奏。

《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》5、電影懸念。

《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》6、電影音響。

《摹聲會音皆有情棗中的音響》7、電影色彩。

《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8、電影細節。

《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9、電影表演。

《眼之魅》10、電影音樂。

以上角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。

的視角可以是復合的，如人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行。

如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。

也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

二、寫作的要求緊扣“電影”與“”。

所的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，的對象有畫面感、運動感。

讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。

力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。

各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評價，陷入“故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮”公式。

思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。

有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究文章自身的藝術性。

注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。

構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

角度

評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

人物：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什么？論什么？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什么？得到了什么？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什么眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那么大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片、導演、演員們用著不同的想法來拍攝？這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。

不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。

在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能感動到心靈的深處，那么，你就成功了。

當然，沒人是一蹴而就的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，依然不夠好最好的一句話是－－－－ “深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”。

不是一定要中規中矩地寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。

化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。

拓展資料：電影，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和。

電影的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

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1、從電影故事中的一個情節寫。

抓住最吸引你的情節，從淺入深，從局部到整體，逐步剖析，在梳理的過程中寫出自己的感悟與感想

2、從第三者的角度進行描寫。

可以是你自己的做法，如假如你是其中的某個角色，你會怎么做，然后與原電影進行比較，得出電影的優劣點

3、感想類，你從中獲得了什么，學到了什么，你明白了什么，都可以寫! 從人物到背景，從高潮到結局，任何一個部分，無論它是亮點還是污點，直抒胸臆即可。

關鍵是突出自己的想法與見解

4、對比類，通過與過去的電影進行比較，突出新電影的優點，揣摩出它的表現手法，找出它的不足。

總而言之，找到差異，然后描述差異。

用自己的話表達自己的想法，但不可脫離電影天馬行空總之最重要的是如何寫出自己的想法與感受，形式是次要的，只是一種表達的工具，你借由這個工具使表達的過程更簡單，更容易。

但最核心，最本質還是要有發自內心的真實的想法，不能因為寫影評而寫影評。

資料拓展電影，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和。

電影的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

一點通訊

怎么學會寫好的影評？想要寫好一篇影評，首先對電影要有一個基本的認識！那么，什么是電影？電影是一門視覺和聽覺相結合的現代藝術，也是一門包含了戲劇、音樂、建筑、攝影、繪畫、舞蹈、文字等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

大多數人在最開始寫影評的時候都會范一個錯誤，那就是把影評寫成觀后感，這是不全面的。

因為一般寫成的觀后感只針對了影片的劇情抒發了自己的觀后看法，說得更簡單一點，跟看了書寫一篇讀后感沒有太大的區別，只不過讀書看的是文字展現出來的故事情節，而電影是用畫面展現出來的故事情節，大多數人只對劇情做了一定的分析。

那么影評到底該怎么寫呢？上面提到針對劇情，讀書和看電影的相似，其實僅從這一點我們就可以對電影分析出很多內容來。

比如演技：如果是通過讀書，你的腦海里面對劇情畫面是一個怎么樣的想象，每一個人物的角色情感應該是怎么樣的，性格如何等等，但是通過電影來展現，演員有沒有把角色該有的性格和情感表達到位？這就是衡量一個演員是否專業的標準。

當然一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有的人覺得演的好，有的人覺得演得不好，但是對于寫作的作者來說，你應該有一個自己的看法，演得不好，具體是哪里不好，你心里認為應該怎么演，在影評里面寫清楚，如果演得好，甚至出色，好在哪里，也寫清楚，這就是針對電影的某一個細節進行點評！除此之外，影片當然還有很多值得請假的地方，諸如光線、色彩、編劇、剪輯手法、臺詞等等，如果看得細致，可以把所有的內容都評價一番，如果看得不細致，那么針對某一點進行詳細的也是可以的。

當然，針對初學者，肯定無法在看一遍影片之后就對整個影片涵蓋的所有內容進行點評，初學者可以一部電影看多遍，第一遍看劇情，看完之后對劇情進行分析，第二遍看光線的運用和色彩的搭配（例如：紅高粱），再分析光線和色彩，第三遍看剪輯手法和攝影等等。

逐步的去訓練，慢慢的電影看多了，就不用這么去看了，在看的過程中便會產生自己獨特的見解！所以，至于影評該怎么寫，你心里面有一個大概的思路了嗎？如果還有疑問，歡迎留言！

滄海云

怎么學會寫好的影評？電影是藝術作品，有人說過：藝術源于生活卻高于生活。

所以，藝術鑒賞能力和文字表達能力是必不可少的。

寫影評，把自己當成U盤就行了。

兩大功能:讀取、輸出。

讀取:看懂、看透電影的精髓和不足；輸出:把讀取的內容進行整理加上見解總結出來。