學畫畫,是不是一定要先畫素描速寫色彩打下一定基礎?

我的觀點還是和以前一樣。

關于“先畫素描、速寫、色彩是否要打下一定的基礎？”，其實得看你對素描、速寫、色彩，對打基礎的理解是什么(這里素描就是素描，這個就不用說了)只是狹義理解為考前訓練的三科基礎，還是只服務于寫實造型藝術的學科？還是一種繪畫的基本意識？如果只講素描和理解一排排色調，只為身體的寫實塑造服務，只為學習透視、創造空間感服務，只為客觀地用冷暖塑造一個物體而學習色彩，那么在現代藝術面前真的沒有必要有這種“素描能力”或“色彩能力”，因為現代藝術可以扁平化，可以反透視，只要抽象的色彩沒有具象的形狀，對于感性的色彩就可以不尋常。

但如果放寬概念，畫面的構圖與劃分，黑白灰畫面的排列，形與趣的控制，色塊的合理安排，不都是包含在素描與色彩中的嗎？優秀的現代藝術作品也離不開素描和色彩意識。

比如我們看馬蒂斯的靜物，不了解的人可能會認為這幅畫“沒有基礎”，但如果我們看他構圖的劃分，造型趣味的控制(幾個水果盆的方圓，其大小、曲折、穿插、軟硬)，疏密的安排，點、線、面的控制，黑、白、灰到色序的安排，都是很有秩序和節奏感的。

在我看來，這是它不一定要像達芬奇一樣畫巴爾格作為素描基礎，而是像莫奈一樣的自然淺色作為色彩基礎，我們只能說他沒有表現出“寫實的素描色彩基礎”,但不能說他沒有素描和色彩基礎。

怎么去理解素描和色彩，怎么去理解基礎，真的很重要。

.羅斯科羅斯科看似簡單的畫面，其實素描和色彩也很嚴謹。

為什么這三個色塊能放在一起這么舒服合適，有助于形狀和面積的控制，黑白灰和色彩的元素。

所以，只要你還在學習藝術或者架子上的視覺藝術表達，就要時刻學習素描和色彩的意識(有些當代藝術不需要，觀念至上，比如杜尚的《廁所》，所以本文講的是藝術和繪畫，不是藝術)。

現實主義是多余的。

沒有素描的造型意識，一幅寫實的繪畫在構圖階段就很難成立，更不用說后期形式的塑造了。

但局部表現性繪畫或抽象繪畫的本質，離不開素描和色彩的內核。

有時候，你為什么會抱怨畫出來的顏色沒有梵高的好看，為什么你畫出來的線條沒有馬蒂斯的感人？你得仔細想一想，別人真的是在用自己的感性亂涂亂畫嗎？而不在乎素描和色彩的基本意識？也許他們真的是天才瘋子，不需要考慮畫面關系。

也許他們“射對了”。

反正只從結果來看，他們確實有嚴謹的色彩和素描順序。

他們是天才，不用教書他們也能在任何地方成功，但是我們不一樣，我們還得了解和學習素描和色彩的基本意識，才能在感性和理性的交錯下畫出一張動人而嚴謹的畫面。

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