天氣之子語錄

1

《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的

東京，男女主人公也延續了他一貫的作風—少男少女。下面就是

給大家帶來的，希望大家喜歡!

一

如果你抱著分析新海誠的態度走進電影院，你很可能對新海誠新

作《天氣之子》得出一系列的批判甚至有點否定的態度。正如很

多影迷觀影結束后的第一反應，《天氣之子》沒有像《你的名字》

那樣給予觀眾更多的想象空間。

但如果你放下戒備，走進新海誠的世界，你依舊會被他打動，那

存粹的容不得一點雜質的少男少女的感情，那真實的東京現代生

活，那充滿夢幻與回憶的獨白。

當RADWIMPS演唱的主題曲《愛にできることはまだあるかい》在

影院響起，燈光緩緩亮起，你會發現你早已被新海誠的純情世界

所打動，而當你走出影廳，也會發現大家執手羞看淚眼。

《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的

東京，男女主人公也延續了他一貫的作風—少男少女。

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16歲的帆高從鄉下離家出走，夢想到東京這樣一個大都市工作生

活，還在輪渡上，這位鄉下的“土”青年就被一個大叔勒索了一

頓美餐，而對于他這樣一個高中還沒有畢業的未成年人來說，在

東京打黑工是非常不現實的，他也試圖去東京的歌舞伎町做男服

務生，后又被皮條客嘲諷與訕笑，影片中對帆高第一眼見到的東

京都市呈現得有多繁華閃爍，對隨后帆高與陽菜生活的呈現就有

多邊緣。

最后在輪渡上認識的須賀為他提供了膳宿，但同時，他還要為須

賀所在的一家都市傳說雜志撰稿。

就是在帆高最初來到東京失魂落魄只能在麥當勞吃殘羹之時，帆

高遇到了陽菜，在麥當勞打工的陽菜主動送給了帆高一個漢堡，

兩人的相識從此開始。隨后，當陽菜被麥當勞解雇，而帆高又發

現晴女的市場的時候，兩人開始通過利用陽菜的超能力為人們祈

禱晴天而謀生，從而影片陰雨潮濕的氛圍中有了短暫的陽光。

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影片的序場就是帆高的回憶和獨白，他夢到了陽菜使用超能力，

向上天祈求晴天從而耗盡自己升上天空，這一場景也揭示了陽菜

超能力的來源—母親的逝世

逐漸地，他們發現，每使用一次超能力，陽菜的皮膚就會逐漸變

得透明，而當超能力過度使用，關東地區連續幾個月的暴雨之時，

陽菜選擇了犧牲自己而升入天空，而帆高則選擇了另外一條路—

就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。

于是影片就在這樣的一種違反自然意志的行為中結束了，帆高救

回了陽菜，而東京大部分街道也被淹沒。

就是這樣的一個故事，表達了新海誠對純情世界最美好的追求。

這種純情是通過未成年人抵抗成年世界來實現的，也是筆者認為

新海誠新作與前作最大的不同，因為在《天氣之子》里面，未成

年對成人世界的反抗是成功的，這種反抗不像是《云之彼端，約

定的地方》里對秘密的探索，而是一種原發性的，帶有某種將童

真與成熟二項對立的反抗。

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以陽菜的超能力為例，我們可以發現的是，幾乎陽菜每次使用超

能力使天氣變晴朗，都是在幫助別人，在影片里，超能力是與希

望連接在一起的，無論是神宮苑煙火大會，老奶奶對新盂蘭盆節

魂靈回鄉的重視，還是須賀想要與哮喘的女兒在晴朗的天氣下散

步，這種召喚晴天的能力是與希望聯系在一起的，陽菜和帆高也

正是想通過天氣工作室賺錢從而好好生活。希望在影片里構成了

未成年人一個最大的母題。

這里面同時就涉及到了一個階級的問題和語境的問題。

在筆者看來，陽菜和帆高都是生活在社會底層的未成年人，類似

的電影有比如是枝裕和的《無人知曉》，《無人知曉》里少年的

犯罪和《天氣之子》里的“犯罪”同樣讓觀眾心生憐惜，但《無

人知曉》是實實在在地不知法而犯法，《天氣之子》卻帶有更加

悲觀而浪漫主義的氣息—未成年人選擇與整個世界對抗，就算大

雨淹沒東京，帆高也不會讓陽菜犧牲，其實，這種對抗不是空穴

來風，影片中脫離敘事的一段場景—高中畢業的帆高來到東京，

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得知東京以前就是一片海，因為人類獵取自然而廣為填海造陸，

從此可知，導演新海誠為帆高反抗世界的價值提供了支撐。

帆高與陽菜這種純粹的感情沒有一絲雜質，當皮條客誘惑陽菜去

歌舞伎町工作時候，帆高拉起陽菜就拼命奔跑。帆高向往自由，

可成年世界的種種都在強迫他回到自己該去的位置，回到自己應

該做的選擇，而不是堅守內心與純真，

如果你考察《天氣之子》的敘事，你會發現很混亂的一面，帆高

離家出走的原因沒有交代，陽菜和弟弟的生活背景也沒有交代，

甚至影片的支線—影片著重刻畫的家庭關系，須賀的家庭及其女

兒，還有夏美都沒有交代清楚，甚至出現了須賀與他母親見面談

話的場景以及須賀女兒的哮喘，一切都是與影片敘事所不相關的，

并且在新作里，新海誠也放棄了《秒速五厘米》和《你的名字》

里面時空結構的重組，而僅僅是以線性的方式來組織故事，因此

很容易被人看作是一部沒有誠意的作品。

新海誠一直以來被人們視為是宮崎駿的接班人，但縱觀新海誠的

創作脈絡，其實，兩者是完全不同的風格，而且，在更為深層的

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哲學表達和生命經驗上，新海誠離宮崎駿這樣的動漫大師還有很

長的一段路要走。

20某某年，新海誠推出首部長篇動畫《云之彼端，約定的地方》，

20某某年推出《秒速五厘米》，在這部電影中，新海誠首次嘗試

將時間結構打散分為三話，對比少年和成年世界之后人情感的空

虛，從而使得影片中的主人公具有了悲情和孤獨的色彩，20某某

年，推出《追逐繁星的孩子》，被認為是對宮崎駿宏大世界觀的

效仿，但由于處理方式雜亂，并沒有得到認可，20某某年的《言

葉之庭》中，新海誠將純愛美學推向極致，從而使得天氣在新海

誠宇宙中成為一個重要的意象，炎熱的夏天與連綿的雨構成了影

片兩種不同的氛圍，也是主人公兩種心境的傳達。20某某年《你

的名字》在中國票房大賣。新海誠也被中國觀眾寄予了更高的厚

望。

新海誠的電影也有一些固定的套路和成規：比如電車文化，主人

公的設定都是少男少女，情節一般都是少男少女對于分離的不可

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逃避，同時季節的因素在影片中發揮著重要的作用，從而使得整

部電影具有悲傷感和孤獨感的同時帶著浪漫主義的氣息.....

筆者認為，新海誠的方向，一直都是探索少男少女的純愛世界，

以及與這個世界的對抗和和解，其中有無奈，有希望，有隱隱作

痛的心境，有逃避，新海誠所做的，不過是對這種純情美學或者

說情愫萌動做不同方向的探索，而在《天氣之子》中，這種探索

并沒有比前作有更多的新意，但是在世界觀的構建上，卻是直接

打破成年人的語境，直擊成年世界的骯臟與齷齪，用東京雨來洗

刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主義式的磨平棱角，而是與這個

世界的不和解。看到這里，或許你對《天氣之子》敘事的雜亂會

有一點的理解。

我們都是經歷過少年，都曾有過懵懂的情愫，無效的反叛，都曾

有過一個離家出走的夢，都曾有過想要一直守護的女孩，但隨著

時間的推移和成人世界的入侵，我們妥協，退讓，于是我們適應

這套成人世界的法則，并且不亦樂乎地沉醉其中，于是有了那句

“愿你走出半生，歸來仍少年”

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新海誠想讓我們懂得純情的美好，愿看完新海誠的你，都能想起

當初純真的自己，即便無法再回到過去，也能依舊被打動。

二

四星半的潛質，最終感覺三星半。

首先是音樂問題。《天氣之子》中音樂對于情緒的渲染和推動作

用十分充分，但有些過火。片子的敘事也用音樂推進，正常劇情

和大時間跨度的劇情用音樂進行更替，雖然合理，但是破壞了整

部電影的流暢性。看到一半的觀感就好像這部電影被新海誠剪成

了無數個優秀的MAD，BGM中的運鏡

獨白和情緒一切都很好，只是不像一部擁有流暢劇情和情感變化

的動畫電影。新海誠君名之前的電影問題也是敘事，起承轉合過

于沖突，天氣之子雖然用音樂做了過渡，不知是音樂運用不當，

還是說新海誠編寫的劇本本身有問題，電影中的節奏轉換過于頻

繁，導致有些生硬。

另外在主題和內容方面我也有一些些的失望。感覺新海誠的電影

走不出“個體”的圈子，雖然符合了日本電影導演“私性化”的

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趨勢，也適應當代社會的生活節奏，但每部電影就像是精美珠寶

的堆砌，同類型的電影看多了難免產生疲憊之感。人物形象塑造

也全靠背景設定，角色沒有“演技”，臺詞或許只起到了推進劇

情的作用，本身沒有值得駐足斟酌的價值，豆瓣上有句評論很精

辟，”臺詞尬比大魚海棠“@混沌貓頭。換個發色換個瞳色還是兩

年前的那個君名。

而男主反復強調的”為什么所有人都不理解我“”不是世界改變

了我們，我們兩個人還是把世界改變了“在糟糕的劇情推動下面

現得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界

里，與世界沒有一絲一毫的聯系同時還要反復強調錯的不是自己，

而是這個世界，而我們兩個人憑著愛情憑著對于世界深奧中心在

感官上的理解，就能夠改變世界行進的軌跡。這個邏輯單獨看還

是合理的，但一與現實的世界產生聯系，就立刻退居飄渺的幻想

鄉了。而諷刺的是，這部電影與社會、現實的聯系還特別大。

其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為

主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。例如城市人情社會

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秩序;天上世界背后的以及詳細展開;三年中大于逐漸淹沒東京還

原中的末世景象中所體現出來的“反文明”傾向“反”

并不意味著是反對，而是更加自然生長的世界，就像電影中提到

過的“東京這片地方最初就是一片海，所以它只不過是回到了本

來的樣子”以及最令人感到好奇的人們如何在“新東京”東京真

慘又毀了一次生活，男女主角又如何消化新的社會秩序與彼此之

間的感情等等，無奈影片就在這里戛然而止了。

三

無論是三年前在日本國內引起轟動的《你的名字》，還是最近上

映的《天氣之子》，新海誠的作品總是離不開“世界系”類型的

故事，盡管這一類型的亞文化作品早已不像20某某年代初那樣流

行。仍然沿用東浩紀的簡明定義：“世界系”作品的特征在于，

男女主角之間的“小小戀愛”被直接和“世界的存亡”這種大問

題聯系在一起，跳過社會關系的種種中介。不過要說“世界系”，

這也不是日本亞文化的原創，國朝小時代里也有……

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《天氣之子》并不例外：男主角帆高是一個“上京”的16歲少年，

由于找不到工作，最終在從事都市傳說等奇聞異事報道的須賀那

里謀得一職。帆高在尋找“晴天少女”的過程中遇到了具有暫時

改變氣象能力的女主角陽菜，即真正的“晴女”。后者在母親病

重時，偶然踏入了一個不可思議的神社，因而成了“巫女”。作

為“晴女”的代價是，她需要犧牲自己才能停止東京連日的大雨。

當陽菜自我犧牲之后，帆高盡其所能尋找對方，最終也進入“云

上的世界”而將其救出。東京因此遭遇三年大雨，整個城市大部

分被水淹沒。在電影的最后，帆高看到已經失去能力的陽菜在路

邊祈禱，兩人重逢并擁抱在一起。

純粹而天真的愛情、“對方”和“世界”之間非此即彼的選擇、

人物社會背景的概念化，以及某種意義上的男性自戀：可以說，

從早年的《星之聲》到《你的名字》，再到如今的《天氣之子》，

新海誠執拗地重復著“世界系”的故事——或者說，通過不斷的

“重復”而探討著“世界系”的可能性。盡管在《天氣之子》中

出現了警察、暴力團伙、傳統民俗等“社會”因素這些在《你的

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名字》里也可以見到，并且頗具迷惑性——就和當年EVA里的宗

教元素一樣具有迷惑性，“社會”最終仍然只是在男女主角的戀

愛關系之中增添一些曲折而已。不過，正因為新海誠對于“世界

系”類型的堅持，如果我們仍然停留在“世界系”的“科普”層

面，恐怕就無法把握《天氣之子》真正值得玩味之處。第二個

“不過”：不過，如果我們放棄“世界系”的設定性框架，以

“通常”的方式——例如，以理解好萊塢大片的敘事邏輯的方式

——來理解這部電影，那么只能說，這個故事本身沒有太多值得

回味的地方，甚至不那么“有趣”。

從某種意義上說，《天氣之子》構成了對于《你的名字》的某種

批評的回答。在一部分日本觀眾看來，以“將故事的badend變成

goodend”為特征的《你的名字》，構成了對發生于20某某年3

月11日的災難的一種奇特的慰藉，即“當它沒有發生那樣忘記就

好了”。在此基礎上表現出來的“閃閃發光的日本”，體現的或

許恰恰不是災難后重建日常生活的希望，而是新海誠所屬的戰后

一代“御宅族”們的不負責任。

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如果將“災難后的日常生活”這一維度引入《天氣之子》，那么

新海誠對于上述批評的回答便不難發現了。電影中男主角為了救

女主角時說道：“天氣什么的，惡劣就惡劣好了!”如果說在《你

的名字》中，災難被處理為男女主角終成眷屬的過程中的一個辨

證否定環節，從而得到克服——換句話說，“世界系”設定中的

兩極，從“難題”的結構變成了“正題—反題”的結構——那么

在《天氣之子》這里，“世界系”的兩極以及由此產生的倫理難

題，從一開始就被消解了：男主角根本不打算為了“世界”而犧

牲他與女主角之間的“小小戀愛”。正因如此，當女主角最終決

定成為“人柱”的時候，決定性的契機居然是問男主角：你希望

天晴嗎?——“希望天晴”和“自我犧牲”之間的不對稱性，與其

說是影片敘事的缺陷，不如說反映了新海誠的倫理態度。對于從

社會倫理和責任等“大問題”出發的批評，新海誠的回答是：這

些都無所謂。的確，還有比這更“不負責任”的態度嗎?

不過，問題或許要稍微復雜一些。可以說，與《你的名字》的批

評者們提出的、基于社會責任的“強倫理”相對，新海誠在《天

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氣之子》中給出了一種“弱倫理”。當帆高救出陽菜，東京開始

遭遇經年大雨后，原先的上司須賀對帆高說：別以為你們改變了

世界，“反正世界本來就是瘋狂的”。同樣，婆婆富美也安慰帆

高：如今被淹沒的東京只是“回到了幾百年前本來的樣子”罷了。

然而，當帆高看到在路邊祈禱的陽菜，他的內心獨白卻是：“不

對。世界并不是最初開始就瘋狂了。是我們改變了世界。”

在這里，先前“大人們”對于“世界”的理解，和帆高的理解之

間，出現了微妙的偏轉：對于前者而言，帆高的舉動從根本上來

說對于社會的變化起不了作用，因而無足掛齒——這幾乎構成了

對于“世界系”類型的基本設定的嘲諷你們的“小小戀愛”牽動

著世界的存亡?cutthecrap!——或者用須賀的話說：單單犧牲一

個晴女就能改變氣象，還有比這更好的事情嗎?;但對于后者而言，

“我們改變了世界”中的“世界”，已經因為男女主角之間的一

系列事件和決斷而變得和“原來”不同了。也就是說，“世界”

被分成了“陽菜成為晴女的世界”和“陽菜拒絕成為晴女的世

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界”，而男主角的個人決斷使得這兩個世界之間無法調和，盡管

在“大人們”的眼光里，兩者并不存在具有重大意義的斷裂。

值得注意的是，陽菜不僅拒絕成為晴女、拒絕“拯救世界”，而

且拒絕了自己的社會意義：當她還是晴女的時候，她對于“改變

氣候”這一“兼職”說道：“我喜歡這份工作。晴女的工作。我

呀，終于明白了自己的角色。”甚至自我犧牲、成為“人柱”這

件事，也意味著陽菜作為“巫女”而完成自身社會身份的使命。

于是，就影片本身而言，這一對于“社會”、對于“他人”的作

用一旦消失，便意味著陽菜選擇了帆高決斷下的另一個世界，一

個剝離、否棄“社會”的、“世界系”意義上的“世界”。《天

氣之子》以濃墨重彩的方式，表現出新海誠對“世界系”之“世

界”的肯定、對“社會”的否定：帆高甚至舉槍對準警察……

在這個意義上，帆高那里的兩個“世界”的斷裂，便是“世界系”

類型的內部和外部的斷裂，或者說是“世界”與“社會”的斷裂。

通過讓男女主角堅持停留在“世界系”的“世界”之中，通過拒

絕與“社會”達成和解，新海誠拒絕了人們從《你的名字》中讀

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出的倫理意義和社會心理學意義，從而將“倫理”封閉在“個人

決斷”所涉及的狹小空間“世界”之中。“神啊，求你從此不要

給我們什么，也不要從我們這里奪走什么。”帆高在短暫的幸福

時光中如此祈禱道。新海誠留給觀眾的“世界系”倫理，最終通

往了宇野常寬所謂的“決斷主義”：只要忠貞于你自己的決斷，

你的行為就是負責的。

在《天氣之子》的宣傳手冊上，新海誠寫道：“如今的世界是我

們自身選擇的結果。……但另一方面，對于年輕人而言…他們出

生時這個世界就是這個樣子，他們無法選擇，只能在此生活下

去。”在這里，“我們”和“年輕人”之間的差異，與其說是代

際的差異，不如說是“世界系”作品的“弱倫理”及其外部的

“強倫理”之間的對峙。甚至這不是“選擇”何種倫理的問題，

而是“無法選擇”，不得不將自己封閉在“世界”之中的狀態。

否則……否則怎么樣呢?在這樣的對峙下，陽菜失去能力后的祈禱

又有什么意義呢?它只能在“強倫理”的社會中表現出一種姿態

“假裝”與社會發生關系、“扮演”晴女的角色，而無法承擔起

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任何倫理責任。一邊為大型工業制作宣傳廣告、一邊恪守“世界

系”故事的新海誠，最終選擇的倫理位置，吊詭地與“宅男”們

自我滿足的半封閉生活達成了一致：我的生活的全部意義與價值，

來自我的日常生活——甚至，它改變與否也完全取決于我自己的

決定。

論者或許可以從上述“倫理”態度中嗅出所謂“新自由主義”的

文化邏輯，不過這已經距離新海誠的“世界”太遠了。再扯一句：

盡管新自由主義具有全球性，但從這里一步過渡到文化批評，動

畫片也是新自由主義，好萊塢大片也是新自由主義，看啥都是

“新自由主義”，這種批評同樣很“新自由主義”。

四

首先從日本的電影放映說起吧。邦畫默認不帶字幕這一點實在令

我這樣一個初來乍到的異邦人略感疲乏。整場放映中無時無刻不

要崩緊神經。買票前特意叫來問詢的工作人員，詢問是否有字幕

版放送，得到的答復是，字幕版的放送要等到八月二十五號之后，

差不多是一個月之后才會有。我當時便問，先不論外國人，若是

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有聽力殘疾的朋友想和我一起看電影，那要怎么辦?對方啞口無言。

這算是日本的一個奇怪的地方，也是一個十分不周全的地方，這

會不會間接性導致殘疾人被差別對待呢?無法和正常人的朋友一起

去看同一場電影，只是因為放送方不加字幕。這是值得深思的。

接下來討論我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位

的地方，而且這還是我第一次看沒有字幕的日本電影。總體而言，

以我注重邏輯，敘事，以及最終闡述的思想的評判標準來看，影

片水準質量偏低。當然，畫面，音樂無不上乘，但這些只能是錦

上添花，不能化腐朽為神奇。

男主ホタカ是一個翹家少年，首先圍繞其翹家理由和他來東京想

尋找的生活，沒有一個合理的，令人信服的解釋。關于其翹家理

由，從男主的只言片語中，還有全劇中唯一被女主ヒナ詢問后的

回答中，還有男主自己回憶在家鄉時，追逐陰天中的一束光的描

述中，我只能理解為，他在家鄉成天抑郁寡歡，失去自己在家庭

的位置，于是來到東京想自力更生，展開新的生活，脫離腐朽的

故鄉。首先這個理由雖然行得通，但反言之，十分無趣，而且有

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著明顯的戲劇設計痕跡，因為為了讓男主到東京去，所以才加了

一點解釋。首先其行動就是幼稚的。不過到現在為止還是沒有問

題的。

接下來表示非常俗套的，漂泊客遇到了愛管閑事的熱心大叔，然

后在ホタカ于東京四處碰壁后，最終幫了他的模式化設定。再次

感嘆，日本人民真是熱心，自己一個做三流雜志取材的，還能收

留一個翹家的未成年并且不去對其好言相勸令其回家。這里的安

排只能讓人感覺刻意為之，邏輯薄弱。而且這次還特意添加進去

一個不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，

此處先按下不表。

男主在東京處處碰壁，飽嘗人間辛酸的途中，還順帶撿了一把實

彈裝載的手槍并且居然納為己有?驚了!就算你是因為翹家不能去

警局報案，那也不應該把這種可能會給自己帶來巨煩的東西據為

己有吧?!只能再一次讓人無法不能感覺到刻意為之的設計感。順

便還碰見了熱心可愛漂亮的女主，冒著被辭退的風險，冒著經濟

來源被切斷的風險也要給男主偷偷加餐，日本人民真是熱心呢。

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影片到此，除了用牽強的方式展現了大城市的人間冷暖之外，未

能表現出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感覺從這里影片才開始，不可謂結構

不松散。每天荷槍實彈武裝出門的男主遇到了此前因為施舍自己

而丟掉工作不得不去做地下營生的女主，一番誤解與打斗之后，

激動地掏槍就對拉皮條的小癟三射擊。這里讓人不知所以，怎么

會有人把手槍整天裝在腰包里上街的?先不論這些小瑕疵，男女主

相遇后，故事才真正開始。家家有本難念的經，小栗旬配音的大

叔和妻子分開，也見不到自己珍愛的女兒，本田翼配音的大姐姐

苦于就活之中，ヒナさん因母親去世，不得不背起家庭的重擔。

如果能就這些設定進行更深的解剖串聯的話，或許會有更好的故

事，但是影片選擇走一條非常簡單的路。

給予女主改變天氣的能力。

男女主相識后，女主就把這樣一個攜帶槍支外出，以進行奇怪采

訪為生的危險翹家少年請到家中做客，并熱心地接待了他。拜托，

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你還有弟弟呢!他可是持槍的危險人物啊。一番對話后，最終兩人

決定用超能力賺錢。

接著很長一段劇情便是不斷在講他們如何把這門超能力賺錢營生

做大做強。此外便是人們的心情有多易感，多么容易受天氣的影

響。影片把晴天固化為帶來積極情緒的符號，而把雨天固化成帶

來消極情緒的符號，以此為前提來說明天氣與心情的關聯，我想

未免太過草率和簡單，導致這里的題材也沒有很好的發揮。我個

人來說，在夏天里還是比較喜歡雨天的，人少，涼快。當然，其

中的戀愛橋段雖然也挺有趣，但不足以撐起整部電影。

然后就到最關鍵的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶沒看過小說，

居然還有奶奶，那你到底在和三葉保持聯系嗎?好想知道啊!的對

話，還有取材神社老爺爺的對話。從這里可以得知一個重要信息，

ヒナ所擁有的能力，自古以來便存在，是調節天氣，治理天氣的

疫病異常天氣的重要角色，但是所謂天気の巫女，最后的結局都

會很慘。這個結局，便是自己成為人柱，換來異常天氣的結束，

從而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是這樣一個人，為了弟弟

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拼命撐起家里的生計，在男主面前故意虛報年齡，扮演起照顧他

人，給予愛的溫柔姐姐的角色。即使是因此獲得超能力的神社祈

禱，也是為了自己病重的母親。

而男主ホタカ不免顯得幼稚，從翹家的理由，到他和ヒナさん與

ヒナ的弟弟憑借著超能力營生使生活走上正軌的途中，無不是靠

著他人的恩惠。這與卡夫卡筆下的世界上最堅強的十六歲少年無

法相提并論。他雖然打算自立于東京，卻一直被人保護，生活被

大叔救濟，精神被ヒナ慰藉。

而這兩人的性格所必然導致的結果，也把劇情推向高潮。男主ホ

タカ的草率無謀的舉動，讓警察打亂了他們的生活;而女主ヒナ的

一昧奉獻，特別是當上了為別人帶來快樂的掃晴娘后，就更不能

自拔于其中，所以瀧的奶奶才會說她有些勉強，這就讓她很快地

不得不償還這股力量的代價—作為人柱力去往天上的世界，以使

人間換晴。

在被警察纏上，而不得不更換住所的時候，兩位使他能在東京立

命的人，大叔和女主，不約而同地讓他回去。這里可以理解為讓

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他回歸現實，認清他什么也做不了，什么也挽救不了的現狀。而

他依然執拗地留在ヒナ姐弟身邊，以為自己可以保護現在的生活。

最后的結局當然是驚醒夢碎，三人被拆散。ヒナ成為人柱力，其

余兩人被警察帶走。

此時被保護的男主ホタカ才終于認識到自己的幼稚和無力。自己

才是三人中最年長的，但把一個看作姐姐一樣的戀人，把另一個

叫前輩。如果沒有大叔的支持，連棲身之所都難以找到。如果沒

有ヒナさん，也不會有如此多的快樂與幸福時光。所以他幡然悔

悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保護。所以來

了一場把東京警察不當人看的千里走單騎其中還有本劇最沒有存

在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助。最后又來了一場孩子

氣的持槍對峙。我很不理解，為什么此劇中要出現槍?新海誠想把

它作為什么隱喻呢?目前看來，我的解釋表示通過兩次持槍的心境，

決心的變化，突顯人物的成長。但無論如何，拿槍來做這個隱喻

是不合適的。槍是用來殺人的，不是用來拯救人的。而且最后如

果沒有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了當年的自己而被感動，

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從而幫助他擊倒警察和ヒナ弟弟因為長得帥而及時趕到，他還是

無法救出女主。這樣一看，成長這個題材也變得模糊不清。

影片的高潮，男主懷著強烈的，希望見到ヒナ畢竟喊了一路的會

いたい祈愿，成功到達彼岸世界，救出女主。這里有一句話值得

思考。ホタカ對ヒナ說，為自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后這

兩人才回到現實世界，而ヒナ也擺脫了人柱力的命運。但代價是

東京的陰雨無法停歇，也就是天氣的疾病無法治愈，導致東京大

部被淹，包括瀧奶奶家到底是奶奶還是姥姥啊!是小說中才有的人

物嗎?。然后男主被送回老家看護，被迫與女主分開，三年間也不

聯系，據男主自己說，主要是因為愧疚。是對東京被淹沒的愧疚

嗎?總之鏡頭一轉三年后，男主中午高中畢業，再次來到東京，卻

遲遲不肯去見ヒナ，他先后去見了大叔和瀧奶奶。而兩者不約而

同的都表達了一種意思。這個世界變成這樣，與其說是你們的過

錯，不如說是世界本身就是這個樣子，大叔說，世界的本質就是

失常，瀧奶奶說，東京只是回到過去，因為它本來就是這般模樣，

甚至歷史中甚過此番模樣者也有君名的跨越時間敘事。而最后ホ

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タカ終于鼓起勇氣去見ヒナ卻發現她一直在祈禱。見此情此景，

ホタカ一瞬間不免退縮，但下一個瞬間，他看著ヒナ，仿佛又想

起什么，拿著給ヒナ的戒指，心中默念著我們一定可以做到，笑

著走向ヒナ。全劇終。

這里是最難解的地方，本應該是升華主旨的部分，但卻并沒有讓

我有此感覺。結合我所說的值得思考的那句話。ヒナ聽從ホタカ

而為自己祈禱，這是發自真心嗎?但她應該知道，如果自己不當人

柱力，世界就會失常，暴雨就不會停。最后她站在兩人回家的坂

上，對天祈禱，是在祈禱世界恢復正常嗎?那么她是以什么樣的心

態去面對ホタカ的呢?這些問題我認為都有二說。或許是第一次看

無字幕生肉，很多細節沒有觀察到，但依然不能否定，這部劇，

對女主ヒナ的視角，感受，思想，描寫的太少了。這也是導致最

后主題不明的一點原因。

若是以男主ホタカ的視角來總結，他最后的言動，應該在表明，

他不再為自己救出女主ヒナ的決定而糾結，決定和她一起在這個

所謂“失常”的世界里尋找未來。這是否表明了影片對現代日本

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社會的一種希冀呢?畢竟和君名一樣，所有的神奇都是對現實的隱

喻。我覺得這就是新海誠現在的風格。

一遍劇情羅列過來，雖說其中是有成長與社會的碰撞和矛盾，戀

愛等幾條線支撐著，但無一例外都沒有深入，沒有延伸好，劇情

的發展和推動，都要看男主的非理性不合邏輯的舉動。幾個配角，

功能性都不強，唯一可以解釋的，就是小栗旬的大叔。這就是一

位年少漂泊于東京，被社會磨去棱角，但最后被男主感動而漸漸

找回自己的感覺的角色。可以說是對應男主的成年的大概率的印

象而出現的角色。而ヒナ的弟弟，則承擔著賣萌角色和附帶推動

劇情的角色。如果說這兩位角色還有合理性的話，那么本田翼的

大姐姐，就實在難以解釋了，或許是長得漂亮就可以為所欲為吧。

目前感受到的就是這些，無論從主管還是客觀來說，比起上一部

君名來說，在劇情方面是差了一大截的。即使在調動觀眾最樸素

的感情這一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，

遠遠沒有兩人在黃昏后的分別有震撼力。而且最重要的是很多地

方無法自洽，或許也有我觀察不仔細的原因。歡迎各位來討論。

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我還是期待一下二之國吧，或者到為殘疾人提供的字幕版上映的

時候再去看一遍。感覺新海誠還是有想表達的東西，但是沒有對

故事結構，表現手法進行創新，還是想用君名的老套路。

五

對我來說，這是個妥協現實，選擇前途和「出世」;還是去相信違

反客觀規律的天氣、相信天氣神社六百年前天井畫上的民俗信仰，

「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。

我不斷感到來自現實生活的常識，與“超現實”般的感情/つなが

り相互對立。前半段豐富的生活細節，特別是兩位刑警的言行，

不僅代表了法體系，還代表了來自現實的社會規范與各種價值體

系的制約。

這種“現實”，與超現實的雨、“控制天氣”的巫女能力、迷信

般的神隱和祭品，相互對峙。在前者/“現實”的提醒下，讓男女

主之間的感情/つながり，顯得像民俗信仰般虛幻。而男主為了追

求虛幻的感情，做出一個個選擇的時候，前者的“現實”又以刑

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警追捕的形式，不斷追趕著做提醒，提醒這些行動將面臨嚴重的

現實后果。

當兩者交鋒，男主對刑警說，是女主拯救了天氣，因而犧牲了自

己，還有那個神隱的夢;而在代表現實的刑警面前，不過是在癡人

說夢。在兩位刑警所代表的現實看來，男主所做的一連串癲狂行

動，是個腦子想不清楚的少年，在毀掉自己漫長人生里的眾多機

會。

男主孤注一擲的選擇，用年老刑警的話說，就是“白白浪費人

生”，也因此，不顧一切地追求愛，顯得非常有勇氣。

充滿勇氣地“逃獄”，在地鐵線上一路奔跑，在廢墟里顫抖地開

槍→沖破現實，走進超現實的民俗世界，追求虛幻的つながり。

那里有迷之生物，有龍，有不可知的神隱、人柱力等生活規則。

最后把妹子從虛幻的民俗世界帶回現實，兩個人在晴空中下墜，

那時候既是甜蜜，也是絕望的。這虛幻短暫的美好與甜蜜，在落

地后不得不再次與“現實”對峙。天氣怎么樣，世界今后會如何，

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都無所謂。可是男女主自身，身邊的人還要繼續生活下去。帶女

主回來后，每個人的生活都糟糕透了。

男主：本來就解釋不清的非法持槍狀態，最后拒捕、逃獄，甚至

做出襲警的行動。等待他的，一定是進少管所和前科，然后是備

受苛責、充滿坎坷的未來生活。女主：回歸，然后就要強制與弟

弟分開，被送往不同的兒童保護設施，在兒童保護設施里孤獨地

受限制地生活。小栗旬：也因一時有感，襲擊警察，因為這段つ

ながり沒辦法通過審查，失去了接回女兒和女兒生活的機會。

在各種惡性條件下，還能否繼續保持單純的愛，溫柔地相互體

諒?“三個人”一起笑著生活?惡性天氣，像海洋生物和龍一樣的

生物雨水，荒廢的東京，都無所謂。這些現實才是下了三年的雨，

是不能承受的「神様の悪い冗談」。

劇情從下墜再次回到三年后的現實，是一段溫暖的故事。新海誠

說，不要想太多虛無縹緲的問題，現實沒什么可怕的。東京就算

連續下了三年的雨，還是政令指定都市，就算本所上野等下町全

被淹了，還是地方高中生畢業后想生活和工作的地方。就算有過

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短暫的不好時光，也都是可控的，每個人都還好好活著。「ホッ

とさせた」

對我來說，這大概是現實規則與民俗信仰規則的對立，感情和つ

ながり在現實規則面前，無疑像民俗信仰一樣虛無縹緲。這個故

事被我誤讀為，新海誠在鼓勵慫人勇敢地去做選擇，勇敢地突破

現實，并且不要怕重回現實。后果都是可控的，每個人都會繼續

活下去。

新海誠作品，之前也一直拿天氣和風景做文章。最明顯的，就是

《秒速5厘米》的春季櫻花，《言葉之庭》的初夏梅雨。這種環

境氛圍晴雨表，固然是引發多愁善感主人公的悲春傷秋，另外還

直接對現實，進行了500%濃度新海誠濾鏡的加工，成為導演本人

的原畫標簽。

不只是東京，整個日本列島由于靠海，四季分明。

有人要說，北京也是四季分明啊。但要表現北京的晴雨雪，可能

很有難度——極大可能變成霧霾、沙塵暴和毒太陽。總而言之，

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北京這樣的城市，本身就不適合人類居住，更不要說，湊一對少

年少女，在那你來我往的，談情說愛。

看完《天氣之子》，我的感慨，是想賦詩幾句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢與君絕。

雖然大家經常揶揄瓊瑤阿姨，覺得她是上世紀的愛情洪水猛獸，

可是，懷春少年女，悲悲戚戚的，從來也都是人之常情。像《天

氣之子》這出大型中二世界天氣系的動畫片，本質上就是一個動

不動就哭鼻子的矯情玩意——我說的沒有一絲夸張成分。

它借都市傳說，附會上東京原是大海的梗，挺好。實際上，怎么

看這本子，都是新海誠要展現他好美好美好美的七彩光譜作畫大

法。從出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在國內新爆的《你

的名字。》，任何知道他名字的，基本上都對貼有個人標簽的棱

鏡光，眼熟到不行。

《天氣之子》的最大問題，是晴女奉獻自己，毫無情感動機，連

討對方歡喜都說不上。兩個人本來你依我濃的，好想好想這么在

一起。僅僅好像是大家不怎么喜歡下雨而已，晴女就覺得對不起

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蒼生。實際上，那下不盡的，兩個月的豪雨，也沒有讓東京這座

城市顛倒，人們照常通勤工作，照常抓人，更沒有影響男女主人

公相識相愛了。

搞這么個天翻地覆慨而慷的玩意，還是為了后面男主救女主的戲

精上身故事該轉折了!。《天氣之子》把男主救女主的情緒爆發，

逃脫行動，痛下決心，連哭帶吼，活生生整成了感動東京的表演

過程，做作到接不上戲。如果說，跑鐵軌是日本動畫加新海誠本

人標簽的套路活用。那么，警察圍堵小綿羊機車的橋段，完全是

商業片標配，如果是突突突東京市區，真不想多看。

最離譜的，還有那位幾次反水，不停摸手上戒指的老哥。他無緣

無故地出現，又神魔上身的反撲，總而言之，就是要表現愛之忠

貞堅定，好在最后，把男主往天上推，成全這小兩口。

大家知道，動畫片里任何事物，都是創作者和原畫師加上去的。

所以看著男女主人公，在積雨云上一番高空速降表演，以萬佛朝

宗的功夫方式落地，我并沒有覺得特別美，更沒有心血來潮做感

動狀，而是一直盯著男主手腕處的手銬。它一邊扣在男主上，一

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邊在高空中掙扎。男主怎么都抓不住女主，我心想，該不會直接

用手銬，把對方拷上吧，這樣就生生死死，永遠在一起了不是。

結果，新海誠并沒有接這個梗。

這是技術失誤還是編劇失誤嘛?當然不是。

一直到槍響和手銬，《天氣之子》都在矯情的道路上跑出了全馬

馬拉松的距離。那把槍，開槍的沖突方式，同樣處理得十分草率。

離家的少年，是否需要用這樣決絕的方式，去反抗家庭、學校和

社會體制規章。作為一個架空電影，《天氣之子》似乎對少年特

別想融入東京的心情，別有感觸。從踏進東京大都會的那一刻開

啟，男主的心聲，不斷以畫外音旁白形式出現個人有點抵觸的一

種電影手法。但《天氣之子》最噩夢的表現方式，是動不動就讓

男主哭，稀里嘩啦眼淚成災，像海。然后是一言不合，毫無征兆

地大插歌曲——我在《你的名字》已經有點忍無可忍了，以及老

土到渣，審美像昭和時代土味愛情片的閃回方式，真的太可怕啦。

《天氣之子》能在日本做出近140億的票房，又代表日本申報奧

斯卡參賽，說明這部片子自然有可取之處，它全方面展示東京的

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城市魅力。再怎么不濟，把動畫片當通俗言情劇拍沒什么問題，

但新海誠能不能別搞得這么沒追求，凈學一些迎合大眾口味，老

掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16歲少年人的愛戀，好像很純情，很

羞澀，有第一次的表白，第一次要送對方禮物，我心雀躍，忐忑

不安。可稍微一想，你就知道，已經進入令和年的日本年輕人，

怎么可能還在玩小朋友過家家這一套。這完完全全，是高年級小

學生都已經開竅了的事情。

新海誠當然有意識到這一問題，于是用小學生水平的風前輩晴女

的弟弟，來化解這種弱智青春戀歌尷尬。可是，男主一直在那自

我對話，跟自己抒情的勁，真的令人大倒胃口。

還有不知為何，新海誠特別喜歡年齡差的設定即女>男，想想也是

很無聊。難怪不成熟的離島少年，永遠需要追尋一個比他更成熟，

有擔當，能在城市立足的女性?搞半天，還不如玩宅男系的看胸梗。

畢竟有人說，他再也不想看新海誠在那哭天搶地了，除非他去拍

個色香味俱全的H漫來耍耍。

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從進入工作室打量成熟女性，誤以為是老哥情人，到解救晴女手

擰毛巾，中間不乏一些色色的視角眼光，《天氣之子》雖然把情

感處理得極端弱智，卻還是個成人向——尤其是那些希望重溫少

女懷春時代，像長不大的迷你兔那樣可愛，活在自己小世界的白

日夢觀眾。

畢竟，只有東京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地哪怕電

影展示了一個衛星云圖的地球全貌，是淹沒了，還是死了幾千萬

人，他們也不想扯上關系。他們眼中的世界，只有你和我。準確

的說，只有少男少女，和被他們感動到的那個自己。