水粉畫步驟(水粉畫教程超詳細)

水粉畫步驟 制作教程介紹

1、放靜物。選擇有一個光源的地方，比如一面開著窗的地方。先把布擺放在桌子上，然后把選擇的水果和容器等需要繪制的東西有秩序的擺放在布上面。

2、準備好繪畫工具。把顏料按有暖極冷的順序擠進顏料盒里。選好作畫的位置。把畫架、馬扎安置好。

3、裱紙。將畫板放在畫架上，把水粉紙用膠帶紙黏貼四邊。用圖釘固定四個角。把水桶里盛滿清水，沾濕布，擰干后從上向下把紙擦濕。等紙晾干后開始作畫。

4、構圖。觀察靜物，按黃金比例進行構圖，將所畫靜物的主體放在畫面的視覺中心。用水粉筆蘸群青或赭石色勾勒出看到的靜物輪廓。然后用沾水的筆將靜物和襯布的大的明暗關系簡單勾勒出來，構圖完畢。

5、上色。觀察靜物的顏色，先鋪大調子。描繪靜物的暗部及過度色。調整亮部，表現出質感。最后畫出高光。

水粉畫的畫法及步驟

水粉畫的畫法及步驟

　　一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。那么，下面是我為大家整理的水粉畫的畫法及步驟，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　(一)觀察：

　　1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便于構思畫面及想象色調與構圖。

　　①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什么特點。

　　②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最后，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。

　　③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什么，最深色物體是什么，次深的物體是什么，最亮色物體是什么，畫面什么色與什么色屬灰調(中間調子)，什么色與什么色屬黑調(深色調)，什么色與什么色屬白調(淺色調)。

　　2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。

　　①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。

　　②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。

　　③本質的觀察：任何表面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基于此。

　　(二)構圖：

　　一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的.基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意準確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色(單色比較薄)。2、深入構圖：深入構準形體、比例、空間、主次后，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。

　　(三)上色彩：

　　1、上色彩的步驟(一般有三種畫法)：

　　①先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。

　　②先畫主要物體，其次臺面、襯布最后背景。

　　③先畫襯布臺面，其次靜物，最后背景。

　　2、上色調的方法(一般有三種畫法)：

　　①從物體暗部畫起，再畫灰部，最后畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最后畫暗部。

　　③先畫灰部，再畫亮部，最后畫暗部。

　　初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡;畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形;要適當留出背景高光較白部位;背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

　　4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

　　5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調。

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水粉畫的作畫步驟有哪些？

1.在觀察、理解對象的基礎上，一般先用鉛筆起稿，定位置，打輪廓，在起稿時首先要注意構圖完整，畫面要有主次。構圖是體現作畫過程的重要一環，如構圖不恰當，會影響畫面效果。打輪廊要求將形體比例結構畫正確，然后用淡藍或淡棕色，在輪廓基礎上再畫一遍色線輪廓，并將大體明暗畫好。因為水粉色不透明，涂色以后，很容易的把輪廓遮蓋住，鉛筆線就看不見了。

2.輪廓畫正確以后，開始上大體顏色，也就是畫面的基本色調。要求從全面整體著眼，先從暗部開始，將對象的基本色調以及背景用大的色塊鋪起來，這一步用筆要大膽，可多用些水，畫薄些，要時刻注意基本調子的正確性，抓住大的明暗關系，邊畫邊調整。切勿將大的色塊單純地毫無變化地平涂一片，這樣就感到缺少變化，沒有空間感。在大體設色時，要求塊面關系明暗，色調冷暖關系肯定。用筆宜大不宜小。大的基本色調畫好以后，再從整體檢查一下，整體關系是否恰當，若基本正確，就可繼續深入下去。在大體設色基礎上，下一步就進入局部刻劃工作。如果說，大體設色局限于色彩的現象感覺。那么，局部刻劃就應當著重深入理解和表現了。但是在局部描繪的時候，還不能停留在局部不放手，要與整體關系作相互聯系比較，有些地方需要趁濕銜接好的，這時要趁濕一氣呵成。水粉的上色順序，一般可從暗部開始畫，暗部色彩畫準以后，以暗部色為依據，再畫明暗交接處和中間色，逐步向亮部推移，高光最后畫。在用筆上要一筆筆“擺”上去。凡與明暗結構、體、面關系作用不大的地方，應盡可能概括、省略。背光部的用色盡量薄，不宜厚，受光部顏色可適當厚一些。在調色不能將顏色調的過勻，過“熟”，可把色彩略調“生”點，但要避免過分生硬。最后是整理、部分作重點處理。這一步不能當作普遍的加細工作，所以，落筆要審慎。檢查一下整體效果，對存在的問題須加以適當修改、調整，該加強的加強，該減弱的減弱。使整個畫面色彩豐富，統一和諧。

水粉畫教程

水粉畫作畫步驟：

1、觀察、感受、構思：

對于要畫的東西進行觀察，抓住最初的色彩感覺，進而決定構圖，確定色調、技法處理等問題。在對整幅畫進行較完整的考慮之后，再動筆作畫。

2、起草稿：

構圖定位，畫出物體的比例、結構、畫了大致的明暗關系。起稿可用鉛筆，也可用淺色顏色。

3、鋪大體色調：

用較多的水分薄畫，將整個畫面的大色調畫了。

4、深入刻畫：

可先從暗部畫起，然后再畫中間調子，最后畫亮部。這樣畫較容易處理畫面的明暗關系，也容易使暗部保持透明感。

5、整體調整：

為了加強畫面的整體效果，對畫面的明暗關系，色彩關系，虛實關系等，通過整體考慮，進行加強或減弱的處理，最后完成習作。

水粉畫的作畫步驟初學水粉畫步驟畫法

水粉畫的作畫步驟?
以干畫法為主的著色順序是:
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數，然后開始著色。第一遍色不能得過淡，抓住總的色彩印象，畫到實際色感受的五六成或七八成，有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外，基本鋪滿畫面，物體的明暗不要平涂，利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。
濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。
水粉作畫的步驟
LZ你好、我也是學習水粉畫的
1、水粉畫的要點是從暗部畫到亮部、由濕畫到干、即暗部濕亮部干、
1)先畫出明暗交界線
2)然后在明暗交界線的顏色里加入提亮的顏色形成過渡色、如此反復、
3)蘸取白色顏料加入少許的固有色在物體的受光面上畫上亮部
4)加上天光和環境色、這樣就基本完成了
注意:越往下畫越少用水、最后幾乎不用、這樣筆觸就出來了、物體的立體感也會逐漸凸顯出來
對于新手推薦用這種色塊堆積法
2、而且在畫水粉之前一定要注意調勻水粉顏料、做到用筆蘸一下就能輕松蘸起顏料的程度方可
這都是我自己的個人心得給LZ分享、都是一個字一個字打出來的
希望LZ加分~祝LZ成功~
把水粉畫的作畫順序簡要的以步驟形勢幫我梳理一下
多看看水粉書吧 很多書都是有步驟演示的 從輪廓到 上色
一、構圖、用深一點的顏色(如群青、熟褐)起形(注意物體的造型)。
二、鋪大的明暗關系(找出物體的明暗交界線、反光、投影)
三、鋪大的色彩關系
(把大的色彩關系鋪出來，重點暗部色彩、固有色、亮部色彩)
四、深入刻畫
由物體或畫面中重顏色開始畫起，由明暗交界線，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反復對比色彩的明度、純度、色相關系。
五、調整完成。
調整畫面的關系，看看自己的畫面和寫生或臨摹的作品，在色彩、明度、純度上是否一致，處理畫面，完成作品。
簡單說，就這些，一般老師都會教你的，甚至作范畫。最好有個老師指導，網上應該有視頻教程，可以看看，學習學習。
其實有很多畫法。很多很多，，，，你還是多買點水粉書看看感覺一下選自己喜歡的加強。
水粉畫作畫的主要步驟 (包括如何提亮 何時洗筆)
先把畫的暗部畫出來，洗畫筆，在用淺顏提亮
色彩作畫步驟
1.起稿 作畫前，最好是先用鉛筆多畫幾個小構圖，比較其構圖的優劣，以決定正式構圖。接著是先畫一小色稿，在最短時間內抓住整體色調很快的畫出背景、桌面和物體三部分的色彩關系來。但要簡煉概括，不求細節，以記錄最初的觀察印象和研究畫面的構圖。
起稿時先用鉛筆、炭條，或直接用顏色確定位置和比例、物體間的前后關系和空間距離。不要畫得過重，更不要用橡皮擦改，以免損壞紙面，而影響著色效果。隨后用顏色定稿，根據畫面色調，宜用褐色或群青色定稿。色線可略重一點，并可用定稿的顏色薄薄地略示明暗，目的是為下一步的著色作出記號，便于正確落筆，避免反復涂改。如有一定造型能力，也可直接用單色線條起稿，直接著色。
2.鋪大色調 觀察好整體色調和大色塊關系，盡快地薄涂，淡淡地鋪第一遍底色。一般都從遠到近，先畫背景。要根據新鮮的色彩印象大膽落筆，注意不要把定稿的色線蓋去太多。抓住大的明暗變化和基本色調，色彩的明度、純度和冷暖傾向基本要畫準，造成畫面的色彩環境。
3.具體描繪 在鋪完第一遍底色之后，一般要待底色干后才開始具體塑造，這是由于絕大部分的第一遍底色最后都要被覆蓋的。要用較飽滿的色彩，從畫面的暗部著手，從主體物著手，具體地描繪物體的特征。畫完暗部的顏色后，接著畫中間色調，但要同時注意物體的反光、高光、投影等的變化。要看好主體物和其他物體以及與背景的關系。第一遍底色的正確部分可以保留，細節部分可留作下一步刻劃。
4.深入刻劃 在整體的統一中去表現細節，主要是對于位置在前面的主體物，要做深入仔細的描繪，以表現物象特征和質感。但對瑣碎和不必要的細節可省略，使畫面做到完整和統一。
5.調整、完成 在完成了細節之后，又回到整體的觀察和比較。對于過分追求的細節刻劃而破壞了整體色調的，必須調整、修改和加工。要注意物體的前后關系，前面的要具體，色彩豐富，遠處的相對要簡略、概括。通過調整修改，以達到畫面最后效果的整體感。

水粉靜物畫的步驟和方法

水粉靜物畫的步驟如下：

1、首先，認真觀察實物

2、接著，把物體的位置、形狀和比例關系簡單地勾畫出來，然后把背景色鋪畫出來，最好用濕畫法，顏色薄便于深入刻畫

3、然后，在顏色未干之前，畫出兩塊襯布的顏色，不必細致，大概分清兩塊襯布顏色傾向即可

4、接著把水果、罐子等靜物鋪上顏色，注意同類物體顏色的處理。第一遍的顏色要盡量畫準確，使下一步有更好的基礎。

5、最后，進一步鋪設物體的明暗關系和塑造形狀，注意畫面中的色階層次。注意不能照抄實物固有色，應根據靜物距光源的距離、離視覺中心的遠近而有所調整。

方法：

1、靜物的擺放

一組靜物的擺放是有一定的規律的。一般來講，在一組靜物里面，一定要安排一個主體物，這個主體物應該是一個比較深的顏色的物體而不是淺色的，這是因為一幅好的美術作品里面必須要有較強的各種對比關系，明度對比，色彩對比，大小對比等。如果一組靜物缺乏重顏色，即使有很好的技巧把它表現出來了，畫面也會流于平淡無生氣。

2、取景

在擺放靜物時，設計者往往從一個大正面的角度安排各個物件，因此，正面往往是最佳的繪畫角度。這也是為什么廣大的美術考生在逬入考場后想方設法占一個正面的角度畫水粉的原因。老師評分時也主要看的是整個畫面的效果。

3、構圖

聚散關系，畫面的均沖是繪畫的構圖規律。在構圖過程中一定要貫徹這一思想。為了整體畫面構圖的需要，如果所擺放的靜物的布局不適合直接不變的描繪，可以在畫面上自己調整物體的位置。

不管是在平時的訓練中，還是在考試中，都要排除平均對稱式的、居中式的構圖的情況。在輔導學生習畫的過程中，總有學生在學畫之初喜歡對稱式的構圖法。當然，如果是做設計工作，對稱固然是一種好的構圖方式之一，但在水粉畫的構圖中，那將會被看成敗筆。

4、筆法

在畫水粉時，所使用的筆法大致上為點、拖拉、揉、洗、擺等幾種方式。點彩法從法國印象派的風格被接受以來，一直有人在用這種方法描繪對象，由于它有不夠精細的缺點，所以也沒有被廣泛地所采用。就畫面前部的物體而言，擺些筆觸自然是很好，但是，如果背景和后面的物體都用筆觸擺出的話，整個畫面將顯得很雜亂。

5、色調

每一幅畫都有一個色調的問題，亮調子、灰調子、冷調子、暖調子等。油畫常講究灰調子，而水粉畫大多追求亮的、明快的、鮮艷的色調，這都是由它們各自的顏料的特性決定的處理好色調的問題，首先是解決環境色的問題。