學寫詩

想學寫詩，該怎么入門

第1步：確定寫詩的主題

在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關于哪方面的，是關于工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節；

第2步：選擇詩詞的類型

詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那么多的條條框框限制。

第3步：一開始從從模仿開始

要自己一下子自創一首好詩很難，所以可以先看看別人怎么寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。

第4步：開始寫的階段

一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；

第5步：不斷修改，逐步完善

修改可以出現在創作的過程，也可以在結尾階段，寫好之后，反復閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。

第6步：完成發布，問別人意見

寫好之后，可以發給好友看，讓好友評論給意見，也可以發布在百度、空間、微博、等社交平臺，讓更多的好友閱讀和評論，這也是很好提升自己能力的一個渠道。

如何快速學會寫詩？

要想寫好詩，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等于浪漫，詩絕不等于美。
很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言并未用來表達同一個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對于一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林后面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。
文字什么都可寫，但不是什么東西都叫詩歌，詩歌是一種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上并不多。

如何學寫詩

學寫詩，首先就要多多看詩，由看到品，由品到析〔分析〕，最后才是寫。
我國唐詩文化源遠流長，所以不是“學寫詩可以慢慢來”，而是必須。
我建議，在寫詩之前，先試著就一兩篇詩文，寫一下自己的感受或隨筆，鍛煉自己的文字。多看一些古典文學，如紅樓〔里面的詩詞十分好〕唐詩全集〔見多寫廣〕等。使自己的文筆多些古典韻味。
在寫詩時，要用詞大膽，富有想象力，卻又不失準確。例如“飛花如煙迷青云”〔自己編的〕，你不能為了突出自己的大膽用詞與豐富想象，就來一句“飛花如雷迷青云”。試問，花與雷有何可比？這不能突出你的文采，只能說明你的可笑。〔這里的你，不指樓主〕
至于藏頭詩，呵呵，我有一個竅門，告訴樓主吧。就是把每行詩句的第一個字都列好〔就是你要藏的字〕，然后往里湊字，添韻，寫的倒也不錯。例如“愿你幸福”：
愿君年年吾心付
你儂我意結雙酥
幸花碧草描明月
福語喃喃邀紅燭
〔自己寫的〕
至于情詩，用詞再好，心中無感也不行。只要用情專注，與愛人心意相通，想寫好倒也不難。
說了這么多，最后補充一句，想學寫詩，對詩詞無愛是不行的。紅樓里，林黛玉教香菱寫詩那一段，你可以參考參考。

初學寫詩，有什么好的建議？

學寫詩分現代詩、古風和近體詩，也就是格律詩。

作為文學載體，現代詩和古代詩在表現形式雖然有差別，但是“詩是韻文”和“詩以言志”兩個方向是一致的。

那么，初學詩歌，自然是從這兩個方面入手。

對初學者來說，要真正學寫詩，學會規矩比浪漫奔放要難得多。

我們不做規矩的奴隸，但是如果不認真學習各種規矩，又怎么做到突破各種規矩，成為想象中的自己呢？如果一開始就抱著“我才不管什么規矩，我要的就是表達的自由”這種想法，那就寫寫段子也不錯，或者專門收集金句就好了，沒有必要一定要挺進詩歌的腹地。

那種“平仄格律是自由表達的鐐銬”的這種說法，像極了幾十年前要砸碎一切的年輕人，憤怒地表達之后，一地雞毛，既沒學到什么，表達了什么也沒有人在乎。

即便你不同意平仄格律，詩歌意象的固有表達和形成方式，你也先得學會了，才有資格來批判評論。這個不是“你行你上”的嘲諷，是一種虛心學習而后求突破的進程。任何學習都是日積月累的，沒有長年累月的積累，不可能產生靈光一閃。

好似禪宗的“頓悟”，其實都是在“漸悟”中積累到了一定程度的自然爆發。

學現代詩，了解白話文如何組合產生意向，表達自己充沛的感情，投射到正確的方向，引起更多讀者的共鳴，這是最重要的。每天都閉門造車，只想著表達自己，不想著讓人讀懂的現代詩充其量只能算文字的垃圾。

學古代詩，要大量閱讀古人作品以及后人評注，學習古風創作方法以及近體詩平仄格律知識。不要怕麻煩，不要還沒有學會走路就開始奔跑，平仄格律和古詩文意境、文筆、寫法對使用漢字的中國人來說并沒有什么難度。

東西擺在那兒上千年，你可以不學，但是不要因為你不想學就鄙視它。平仄系統對近體詩的貢獻是有目共睹的，不會因為有人詆毀就此消失。

當然，你可以選擇不學習近體詩，就不必學習這套工具，但是真沒有必要鄙視。

肯定有朋友又會說，唐人不知平水韻，不也挺好？《詩經》的時候詩的名字都沒有，不也挺好？是挺好，但你不是唐人也不是春秋戰國人，為什么要用今天的文化成就去類比？明明有更好的聲韻系統可以快速地規范詩歌，卻因為自己的不愿學習而拿著“不以詞害意”這種大旗來遮羞。

現代詩自由奔放，而古體詩的表達因人而異，但也絕不是垃圾筐，想怎么裝就行。至于近體詩，不學習平仄，根本就入不了門。

從多讀入手，總是沒錯，不要一開始就想著我要表達什么，而是先學會怎么樣去表達。這并不是說格式重于意境，好的文學作品，肯定是內容大于形式的，但那是內容超越形式，而不是沒有形式。

這就是會議記錄和詩歌的區別。

總而言之，多讀，多學習，多寫，多交流，是不會錯的。

如何學習寫詩歌？

寫詩歌說難也不難.
1、多讀些詩,在讀詩中提高文字功底,在讀詩中學習寫詩的技巧,在讀詩中掌握一些寫詩的基本要素。最好再看看一些詩歌理論方面的書,詩歌評論也看看.俗話說熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會吟.現代詩也一樣,要多讀一些.
2、寫詩用詞不可太直白，要給人留有回味的余地，當然晦澀難懂也不是好詩。寫詩一定要有感而發才能下筆,切莫無病呻吟,靈感來了,寫出來的詩才別致,才能給人耳目一新的感覺.
3、感情是詩的生命,詩有了感情，才能打動人，才能觸動別人的內心。沒有感情的詩,再好的文字也只是文字堆積,讀起來味同嚼蠟.
4、詩畫一家,寫詩和做畫一樣,有時要有意境,有意和境,詩就有了骨頭,詩不是言之無物的東西,即使是言志舒懷的詩,最好也有意境.
5、古詩講究押韻，說白了，是追求音樂效果，現代詩雖然沒有那么多講究，但也要盡量做到富有韻律和節奏感，達到一種音樂效果。
6、古詩每一行的字數很有講究，還有對仗的要求，文字很簡練。現代詩沒有這么高的要求，可以做成長短句，但文字應盡量簡潔，不可繁復，詩句之間、段落之間可以跳躍式進行，并盡量用一句話表達完意思.當然,有時為抒發感情的需要,為了加強感染力,也有反復多次重復一句話也是可以.
7、詩很平常,只要注意了以上幾條,就可以寫出好詩來,不要過分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么詩.

怎樣學寫詩？寫詩詞入門？

剛開始要積累，多看古詩詞，文言文。多去感受一些詩詞的意境，要去體會每一首詩詞是如何來表達情感的，可以去模仿、體會，最好背下來。大約要半年吧，才有成果，剛開始不好過，所以要堅持。還有，必須要堅持寫，即使寫得不太好。可以看一些聲律和詩詞評析方面的書，如《詩詞格律》，《聲律啟蒙》，《人生若只如初見》等等。把聲律的東西慢慢的加強，不要一開始就守著那些規矩不放，先要找到感覺。慢慢來。寫出來的東西可以拿到城市達人的文學社或者老師那里，讓人家給你點評。