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今年3月份，教育部發文，將探索把藝術類科目納入中考的改革，引發強烈關注。長久以來，技能和文化總是被視為藝術教育的兩端，比如，有的孩子鋼琴考到10級，卻沒辦法即興彈奏一首世界名曲；有的人五音不全，卻是古典音樂發燒友。如何能夠兩條腿走路？在上海青浦區協和雙語學校（以下簡稱：青浦協和），小編找到了答案。

一堂“研究型”的美術課

Jes是青浦協和最受歡迎的外教之一，來中國8年，除了短暫地在馬云創辦的云谷學校待過一陣，始終輾轉于協和不同的校區之間，算得上協和大家庭里的“老員工”。來上海之前，他在國外的高校里面做兼職教授，按照他自己的說法，在中國有兩大收獲，一是找到了一位可心的上海太太，二是把高校里面做學術研究的方法，應用到中學生的美術課堂。

“Thomas Benton，美國壁畫家，喜歡用夸張的肢體動作刻畫美國西部牛仔；Margaret Keane，90多歲高齡的美國當代女畫家，曾被丈夫剝奪作品的署名，畫作以婦女和兒童的巨大的眼睛聞名于世……”

在Jes執教的美術課上，學生們對古今中外的藝術家們如數家珍。課堂上，幾乎人手一臺筆記本電腦，攤開的畫紙，一邊是圖畫，另一邊則是密密麻麻的研究筆記，記錄著從筆記本電腦里查找到的關于藝術家的信息。

Thomas Benton代表作

Margaret Keane代表作

“我會為學生展示大量不同藝術家迥異的代表作，隱去作者的名字，讓他們打分，用星級指數標記，五顆星代表非常喜歡，一顆星代表不喜歡。”Jes帶教9年級和10年級IGCSE課程的美術課，和跑上來講授繪畫技巧或者開始大量練習的傳統做法不同，他先讓學生從感官和直覺體驗入手，即便沒有繪畫基礎的學生，也感到毫無壓力。

你喜歡這幅畫的什么地方？你選中的這些作品有沒有共同點？把此時此刻的想法和體會用筆寫下來。當學生在無偏見地大量賞析的基礎上挑選出自己喜歡的作品之后，Jes會揭曉畫家的名字，然后從感性上升到理性，帶領學生進入正式的“做研究”階段。

“當我確定學生真的對某個畫家感興趣，我會提供他們一些材料進行閱讀，有藝術家生平的趣聞，也有同一時期其他藝術家的故事，可以是和一個畫家相關的，也可能是基于一種風格流派的。”

Jes介紹，在學生對藝術家有了初步了解以后，他會進一步引導他們聚焦一個最感興趣的點，比如，藝術家作品中豐富的顏色、人物面孔流露出的豐沛的情感，或者反復出現的特定對象等，學生自主到書本或者網上查找相關資料，研究內容將作為平時作業的一部分。

因此，Jes班上學生提交的圖畫冊上，往往一邊是手繪的圖畫，一邊是手寫的筆記，邊畫邊思考，在思考的基礎上再創作，見證個體風格變化的過程。

學生在Jes的美術課上邊查研究邊創作

學生留在圖畫冊上的研究筆記

青浦協和美術外教Jes

從學得廣到學得精

作為美術教師，Jes樂于帶領學生們去寫生。他會讓學生坐在東方明珠電視塔底下，從下往上看著越來越窄的塔身，體會透視的效果；至少一個月一次，他會帶著學生在校園里采風，尤其是在協和校園特有的古建筑前長時間逗留觀察；上課的時候，他經常會請同學們走到窗邊，眺望不遠處成片的農田；而為了提升畫作逼真的程度，他親自演示用尺丈量學校走廊，使得學生體會尺度的含義，每次外出，更是會帶上單反相機，教學生如何調整光線和視角，把擬描摹的對象先用照片如實地拍下來。

Jes帶學生外出寫生

協和學生在校園里寫生

一段時間下來，學生的繪畫技術越來越嫻熟，Jes覺得好歸好，但是似乎缺了點什么。“缺少可以拎起整本圖畫冊的靈魂。”Jes表示，現在不少學生在上課前本身已經有不錯的繪畫基礎，這其中，讓他印象最深的是剛升入高中的Joy，從小喜歡畫畫，之前在外面也學過，因此上手很快。

只不過，她也有自己的小煩惱，愛好太廣泛了，腦子里有很多想法，不知道先做哪樣，前一堂課上還在設計裙子，后一堂課就改成了中國水墨畫；一會兒對著植物寫生，一會兒又開始畫昆蟲。單獨看的時候，她的作品質量都不差，但是放在圖畫冊中一頁一頁地翻看，又覺得每一幅都平平無奇。

“實際上IGCSE課程的時間并不長，一個學期很快過去，評價分為平時和考試兩部分，作為平時作業的8頁圖畫冊，就是一個逐步統一個人風格的過程，要能夠反映出發展的弧度。”

Jes解釋，這正是他在美術課上引入“研究”環節的初衷，在這個過程中，藝術家風格對學習者的影響將經歷從淺到深三個階段，Jes把它們總結為三個英文單詞，分別是admire（欣賞）、influence（影響）和touchstone（檢驗）。

“在前期探索的基礎上，每個人都要找到心里的那塊試金石（touchstone），集中火力，專心發展。”最終，所有的準備都是為了最后的考試，要求學生在8小時內完成2頁畫作，除了在一頁上呈現作品，還要用一頁的篇幅把計劃、設想、每個小時擬完成的任務等事無巨細地予以闡釋。對于Jes班上的學生來說，有了在平時作業中“做研究”的經歷，“圖畫+文字”的考試不難應對。

創造性=找到屬于自己的風格

“研究不是為了模仿，而是同心儀的藝術家產生聯結。”在實踐中，Jes倡導的“研究”并不止步于“紙上談兵”，而是啟發學生吸取研究對象身上最觸動自己的一點，和自身原有的創作興趣相結合，逐步找到屬于自己的風格。比如，有的藝術家專注于用大筆刷畫人臉，學生把大筆刷的方式借鑒過來，用來畫自己擅長的對象——樹。為此，Jes親自示范，借鑒前面提到的Thomas Benton在壁畫作品中使用的戲劇性的動作元素，塑造了一個人物雕像。

回到Joy，當Jes注意到Joy雖然愛畫裙子，但是裙子上很少有裝飾和圖案，更多的是線條和色塊的時候，他有意地讓Joy接觸英國服裝設計師Alexander McQueen和法國服裝設計師Jean Paul Gualtier的作品。這兩位大師都以設計裙子而出名，他們的作品常常帶來強烈的視覺沖擊，尤其是Gaultier還舉辦過一個時裝秀專場，展示的裙子都是以五彩斑斕的昆蟲作為花紋。

Joy明顯感到震撼，但是她沒有生搬硬套Gaultier的昆蟲系列，而是從中得到啟發，把自己擅長的“花”作為裙子的紋飾圖案，并模仿Gaultier設計的裙子上昆蟲的排布方式，有直接畫上去的，也有拼貼上去的。最終，Joy在8小時的考試時間里，用3D打印的方式制作了一條實實在在的“花裙子”。

3D打印的印花裙子

“在做研究的過程中，學生有機會深入了解藝術家創作的方方面面，其中的某一點，也許是某個作家的某一幅作品，或者是一類主題、對象、表情、用色等，都可能成為打破原有思路的契機。所有的創造性都是在借鑒、碰撞、結合的基礎上產生的，而在尋找和確定自己風格的過程中，學生們也經歷了學習和成長。”Jes告訴小編，從事藝術教育這么多年，他最大的心得是教師一定要有一雙善于觀察的眼睛。

“我的課堂看上去是學生自主的，但其實，是我一直在背后引導他們，我更希望用‘以學生為中心’來形容這樣的課堂。”Jes喜歡花時間琢磨每個學生的特點，更會時不時地為不同學生“小窗”推薦合適的藝術家。

比如，10年級的Olivia一直醉心于動漫創作，于是，Jes向她推薦了Margaret Keane（前面提到過）。神秘、幽默、童趣，尤其是和動漫人物一樣的大眼睛，這些都是Margaret的作品和動漫產生共鳴的地方。以下是Olivia汲取Margaret Keane作品中的元素而完成的作品——《眼睛》↓↓↓

這是用醬油作為顏料的畫↓↓↓

一系列畫功扎實，又充滿創意的作品，就這樣在Jes的課堂上誕生了！