音樂教學

音樂教學心得15篇

音樂教學心得1

剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不

知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，

后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學

生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得

體會。

一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓

住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，

學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生

上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂

課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂

課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失

時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在

一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌

曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的

音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在

緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良

好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材

中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生

來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但

是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天

路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

三、調動學生情感。

小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引

導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會

音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的

基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與

靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中

則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂

中所表達的情感與情緒。

四、培養學生的豐富的想像力。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創

造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教

師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特

點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己

對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能

啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學

生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的

性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感

染，得到美的享受。

每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音

樂課堂中還需要不斷的學習。

音樂教學心得2

碩果飄香的金秋時節，__聯校組第一次音樂教學研討活動如

期開展。9月23日上午，我們聚集__實驗小學，圍繞“關于音

樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。

首先由__、__兩位老師提供了兩節教學研討公開課。__老師

執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，

但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿

童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她

的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；

她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的

聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕松愉悅的氛

圍中進行。__老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的

聲音吸引著她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰

恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。

她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發

揮得淋漓盡致。

課后，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍

繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。

大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：

如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗

讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之

間的關系？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭

論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。

我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引

領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。

音樂教學心得3

加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優

秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。

我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教

師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成

熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！

雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通

過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認

識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂

教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理

論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某

些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻

的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句

話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一

名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨

練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平

完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不

足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，

授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，

我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自

己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆

研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的

教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在

這一年的.學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我

校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，

我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動（音樂）教學

一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了

一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓

大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾

童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時

的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾

點看法：

一、在肯定鼓勵中找尋自信

每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂

教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要

給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學

業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，

針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活

的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。

不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，

并且有差異地發展，樹立學習的信心。

二、在成功體驗中享受自信

我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成

手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個

動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那

些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起

來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成

功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是

滋生自信的催化劑。

三、在活動體驗中走向自信

對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一

種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂

活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生

沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到

愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得

愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個

參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較

內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這

些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一

個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動

的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，

盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自

信，自信的走向社會，這就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。

曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎？

我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸

福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是

在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同

事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中

給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就

是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教學心得4

這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快

一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂

的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養

是越早越好。

在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲

理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。

這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了

學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有

的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱

出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一

系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求

孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能

進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教

學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。

比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，

在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中

學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。

在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本

冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復

視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。

譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，

但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很

是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，

沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，

我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給

孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，

這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。

所以說，越小培養越能比較好的掌握。

音樂教學心得5

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，

而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博

更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感

情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育

仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都

是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、

家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業，并非因為她們具備美術、音

樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面

的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用

學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的

專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解，而聚集到了幼師這個

班？？她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業

技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正

內涵。

二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教

學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學

唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所

接受的教育是

九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以

她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師

就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、

聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學

科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了

幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低

音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美

聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；

欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣

賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音

樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、

五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的

學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了

有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后

的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按

照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入

深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循

序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展

的順序和認識的

順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生

有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力？？由此看來，“循

序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。

但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季

節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班

音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”

后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。

我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”

的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1，在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵

盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教

材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為

我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟

情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校

的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆

在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上

第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。

一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪

首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲

彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我

還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌

聲，她們唱一句我彈奏一句？？如此一來，學生的注意力便高度

集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來

的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手

是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興

趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相

反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們

的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解

決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導

的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2，比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她

們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、

《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規

一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱

的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符

就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，

這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先

知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡

譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反

常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等

相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌

握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收

獲的喜悅中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社

會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教

學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這

些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、

si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音

等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉

向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分

組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”？？反季節

的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜

悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣

紅的滿園桃李。

音樂教學心得6

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧

爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、

自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一

節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效

果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲

會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫

教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞

蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習

非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說

奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借

鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非

常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或

者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在

哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教

學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用

的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入

各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，

期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到

更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個

節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器

伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反

饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很

多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂

上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個

不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到

什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全

情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自

己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就

像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸

弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸

抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。

（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體

語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。

（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師

要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多

的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個

學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，

甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，

潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答

“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生

的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每

個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能

力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，

會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難

循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就

是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退

一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩

子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音

樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成

的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教

師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的

控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年

齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些

素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提

高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學

習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗

的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要

有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌

可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒

有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創

作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、

不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學心得7

這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也

覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音

樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動

作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就

沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，

歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因

此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，

敲，動中學習，提高學生的學習積極性和教學效果。

音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能

力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象

感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培

養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握

簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，

情感的表現。

孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課

堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的旋律中有滋有味，

有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即

興創造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生

動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多

媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來

學習，可以取得很不錯的效果。

總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經常回顧，

結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教

學。

音樂教學心得8

暑假期間，我認真閱讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評

析》這本書。通讀這本書，使我漸漸走進一位基層音樂教育工作

者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，

對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。

創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、

歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。

它是一種特別的親和力，一種給予學生最大限度與效度的良性的

影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基于“吸引

學生主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發

展的課例，這些基于“促成學生具有教育意向的生活經歷，培養

幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課

例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。

音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充

分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平

等、寬松愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關系。教學中師

生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學

生的心靈，發揮出音樂使學生學會甄別美丑、善惡、真假并去享

受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的

境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她

主張音樂教育要回歸學生的生活，服務于學生生活，讓學生有更

多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。

一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得

知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主

體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例

顯現出她在努力地去做好這一點。

在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生

命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教

學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，

都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發

出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特

征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為

中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課

的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區別：課的呈

現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課

的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發展的

增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為

塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”

特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、

三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出

參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗

性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。

作為一名中學音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例

與評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是

對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研

教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的

應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激

發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，

凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓

住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好

課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！

在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用

心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機

地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！

音樂教學心得9

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提

高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的

教學經驗，談一下我的教學心得體會。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自

主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學

生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年

級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明

顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學

生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習

要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝

術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都

能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情

況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課

的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其

他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完

成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有

選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以

了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們

對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應

該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的

想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言

是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的

情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，

要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，

只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指

新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開

放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍

性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學

生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創

新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教

學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學

生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動

聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如

生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的

共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調

動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創

設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的

音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我

在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方

式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體

的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音

樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。

一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感

想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目

標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊

扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，

并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，

結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

音樂教學心得10

小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在

逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量

采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操

場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教

師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于

對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發

展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常

喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受

節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最后由教師講解，

授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維

的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、

上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。

為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣

的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索

然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你

最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生

進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對

性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂教學心得11

豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助于

提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走

進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團

結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教

于“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效

載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手

中不斷趨于成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，

我的體會如下：

一、凝聚學習興趣，實現師生互動

人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由

于教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠

持久，學生只是在被動的重復進行老師“我唱一句，你唱一句”

或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正

的自己去嘗試，去想應該怎么唱，節奏該如何，音準又該如何？

教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，

我嘗試將豎笛帶入課堂。

上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次

看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都充

滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，

來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若

干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特征、分幾

個部分及各部分名稱，以及音色有什么特點等等。學生通過自己

探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的

自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、

音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中

增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其

重要的一個環節。學生們了解了豎笛的知識后，應及時進行豎笛

演奏，以滿足學生的欣賞欲望。此時，我選擇一首表現力豐富、

極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》，學生頓時

陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。

掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，

不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，

課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。借此我向學

生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過

去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛

就顯得十分活躍。幾周以后，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自

如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發

的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在

同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經

常看到許多學生下課之后，兩個一組，三個一伙聚在一起“切磋”

技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事

就拿出笛子來練習。

二、優化教學過程，上好每一課

樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握扎實的吹奏技

巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：

（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關系到演奏者的形

象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、

發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。

所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指

放松輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演

奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結

合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情

的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快

活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生扎

實地掌握和運用各種呼吸方法。

（二）注重學生口風訓練

俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：

“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好

豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在

吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口

腔是圓的，舌尖要向里收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，

要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔

呈扁狹形，唇部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位于上、下

牙齒之間，氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生，我及時指

導，直到學生吹準后再進行其它內容的練習。

（三）扎實練好單吐法

單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。

教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，

對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。

訓練吐音時，可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等

方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師

可以采用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄

薄的紙條，對著紙條下角朗讀“TuTuTuTu|Tu---||”，吐

音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在

游戲中輕松地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示

范，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握

了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基

本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹

奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。

三、扎實音樂基礎，培養良好技能

（一）讀譜技能

1．在音準方面

對于我校部分學生而言，由于接觸音樂的機會少，只是通過

一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間

去系統的學習。因此，有很多學生，盡管上課也很認真，學得也

很仔細，但是由于先天或后天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，

連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之后，大部分學生通

過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之后，已能很好的感覺

音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓

練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一

首視唱曲：

1＝C3/4

563︱5––︱564︱3––︱562︱7––︱

567︱5––‖

565︱3––︱564︱2––︱563︱5––︱

564︱1––‖

這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師

就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。

2．在節奏方面

如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老

師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什么要這樣打，如果將節

奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，

鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練后，學生們掌握了一

些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三

種節奏型：

1.×××××××∣××‖××××:

2.××××∣×××－:‖

3.×××××－∣×××××0:‖

以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生

在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使

他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些

較復雜的節奏，如“×××”“××××”等。舌頭總比手靈

活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

（二）歌唱技能

唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美

育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果

學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，

豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同

學在唱歌時怕別人笑話跑調，就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱

不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了

學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱

的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。

方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟后，

教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛

吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進

行練習，并互相檢查、教唱，教師巡回指導。在練唱中，由于有

豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現

象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。

方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，

就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助

學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好

地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。

（三）合作技能

生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏

者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我

選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和

無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就

沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生

對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，

在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂教學心得12

1、一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與

輔助美的相結合。

要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以

使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，

且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那

堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，

通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧

妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與

到音樂實踐中來。

2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。

俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不

斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好

地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的

一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，

生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老

師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以

及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立

了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3、音樂課堂又不同于其它課堂。

一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，

這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到

這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉

一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。

老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我

們應該學習的。

4、要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可

以了，而是要教會學生更多的方法。

除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的

動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的

活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒

與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我

個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見

和建議。

音樂教學心得13

20__年9月，我懷著對教師這份工作的向往，來到了__小

學開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園，孩子們很可愛，

老師之間也很融洽。

學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學，經過兩個多月

和同學們的相處，我發現一年級和三年級的同學都將我當成他們

的好朋友，不僅聽我的話，使我的教育管理實習工作順利開展，

他們還經常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享，看到他們圍住我

不停嘰嘰喳喳的歡笑聲，我心里感到高興無比。現將我的工作情

況總結以下：

一、對學生進行班級管理，愛與夸獎最重要。

托爾斯泰曾說：“如果教師把對事業的愛和對學生的愛融為

一體，他就是一個完善的教師。”由此可見，教師對學生的愛是

多么的重要，而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老

師的夸獎!我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品，作為給

表現好的孩子們的獎勵，并在上課時對表現好的孩子及時給予夸

獎號召其他同學們學習。

工作的第一周是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介

紹的學校情況和對教師的要求，在工作第一周，我了解到：一年

級的學生年齡較小，由于剛入校課堂常規方面很差，知識有限年

齡太小，需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大，很多時候

還是聽老師的話，但大多貪玩好動，課堂一旦活躍起來就容易亂

套。面對這種情況，我該如何上好這兩個年級的課呢?是采取原

來班上老師的一貫做法——批評教育?甚至罰站、罰蹲?還是另外

想個最好的辦法來改變這種局面呢?而最好的方法又該如何去做

呢?哪幾天，我腦袋里一直回旋著這些問題，我總在想：假如我

是孩子，我最希望得到老師什么?假如是我的孩子，我最希望老

師怎樣做?思索的結果，我想，這或許就是答案——愛與夸獎。

我決定就這答案來嘗試改變當前的局面，于是，在又一輪的思索

后，一個想法在我腦中出現了。

實習的第二周，按計劃該由我開展一年級的教學常規工作

了。這周星期一的音樂課上，我微笑著拿出了一個手制小白兔，

并模仿著小兔的動作及語氣對學生們說：你們知道我是一只神

奇兔嗎?我呀!可以聽到人在心里說的話?小朋友們你們相信嗎?”

小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看著這只“神奇兔”。這時“神奇

兔”又說話啦：“小朋友要是不相信，我現在就來聽聽__老師的

心里在說什么，好嗎?”這時小朋友的興趣可完全被調動起來啦，

他們齊聲說：“好!”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽，然后神

秘的說：“呀!小朋友，張老師心里在說——我最愛小朋友啦，

最不喜歡做的事情是批評小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方

面表現得有進步了，比如上課比以前認真啦，或者不打架啦，張

老師就會送給他愛的禮物”!”“愛的禮物?”“是什么呀?”小

朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的，用各種不同

顏色BB紙做成的小兔貼紙，對小朋友說;“愛的禮物就是張老師

親手做的，哪里也買不到的，哪個老師也沒有的小兔貼紙，這小

兔貼紙以后聽到張老師最愛哪位小朋友，它就會跟誰回家，還會

送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看，小兔

最喜歡跟誰回家，誰的貼片最多，張老師最愛哪一位小朋友，好

不好?”小朋友漲紅了小臉直嚷到：“好!”

這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以后，我仔細地觀

察每位小朋友的表現和他們的變化，如我所盼望的，情況果然漸

漸好轉了：三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真，既遵

守紀律又認真唱歌，他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢著期待與

興奮，都渴望得到我對他們的特殊獎勵，三年級的孩子們活潑開

朗乖巧聽話，就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們，也都改

變的讓其他老師稱贊不已。這一次活動使我明白到，老師對學生

的教育管理是無窮無盡的，我們必須本著一顆孜孜不倦的心來從

事這一份工作，而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與夸

獎。

二、對學生進行班級管理活動要有創新精神，要勇于突破，

敢于創新，這樣才能適應現代教育管理的需要。

在平時教育管理孩子時，我們許多人不喜歡動腦子，喜歡遵

循慣例，將平時一些老辦法套用。作為剛工作沒有經驗的新老師，

我也總是套用原來老師的舊方法。

彈著鋼琴的旋律開始上課，這是學校的慣例。有一次上音樂

課，我像往常一樣，彈著琴，試圖讓學生安靜下來，但單調的鈴

聲讓學生感到一點兒也不新鮮了，他們肆無忌憚，吵鬧聲依舊。

音樂課就要開始了，怎么辦呢?

突然，我的腦中靈光一閃，想到了一個辦法，決定用這個新

的辦法作為幼兒安靜下來的“鎮靜劑”嘗試一下：我拿出鈴鼓，

邊拍著手中的鈴鼓，邊唱著“找朋友”這一首歌，并用鈴鼓拍一

下坐得端正的學生，對其唱到：“你是我的好朋友。“這一招果

然奏效，小朋友用新奇的眼光看著我，很快的安靜下來，我也很

快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。

從教學活動上，我深刻體會到，任何事情并無定性，有一些

事情一直是這樣做，但并不意味著這是最好的，我們要敢于突破，

勇于創新，這才是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。

通過了這段日子的教學工作，也讓我更近一步的接觸了社

會，了解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職

責，從而樹立忠誠人民教育事業的思想。也讓我更體會到做為一

名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神圣的職業，要當一名好

的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中，我也看到了自己的

不足之處。社會的不斷進步，使學校對教師的要求越來越高，老

師將面臨更大的挑戰，“學高為師，行正為范”的內涵也在不斷

地加深。這就要求我們不斷提高自己，完善自己，準備全身心投

入將來的教育事業。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個

成熟的教師靠近，滿載而歸，從此將激情邁向我的教師生涯。

音樂教學心得14

一個人在職業路上，最大的幸運莫過于從事的職業和興趣是

一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就

是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教并快樂著

的工作。

音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且

不談在節日盛典里少不了音樂，就是平時在商場里、餐廳里、甚

至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追

求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是

屬于大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固

定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷

變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得

越發重要。

常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是

否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃

至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實

專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由于我輾

轉于多個學校，真正能靜下心來鉆研的時間卻少之又少。多虧現

在學校給我們搭建了各種各樣的鍛煉平臺，讓我們從學習研究課

例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，

而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我

們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂游戲教

學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老

師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究愿望和智慧，使

我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

當今社會和時代最顯著的特征就是變化太快，新的教育理

念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷涌現，要想順應時代

發展潮流，每一位老師都必須認真學習，并且是終身學習。我和

所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課

堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。

但是事實上并不能事事如愿，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉

不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有回應；教學內容

缺乏新意，學生游離于課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能

喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用

心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成

長方向。

漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不

變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的

反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人

無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教

學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可

以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例

如在教唱《甜甜的秘密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲

內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分

組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由于擔心他們不知如何

表演，我還細致指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，

只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內

容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了

一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的

講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計并不能

“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都

是產生不同效果的因素。

這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科

研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型

的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，

掌握發展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。

讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

音樂教學心得15

音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂

欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們

的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，

并使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培

養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情

趣呢？

1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富而生動

音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方

面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由于低年級學習

的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的

音樂形象經常令老師盡管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入云霧

之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲

音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下

來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。

2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受

音樂意境

愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有

趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。

采用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象

為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音

樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的

遐想，開啟孩子們想象的閘門。

3、將游戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂

結構

以游戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到

最佳狀態，在輕松，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴

隨游戲，給孩子們帶來了愉悅的心情，雖反復聆聽，仍樂此不疲。

隨著游戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就了如指掌。孩

子們在游戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記

憶，而是通過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提

高。

4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂

情緒

音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏

色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它

們都能使人與各種色彩聯系起來。在歷史上就曾有人把不同風格

的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色

的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。

在欣賞活動中，通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的

情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情

緒。

音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之

一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不

可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好

這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善于發掘教材中的

德育資源，對學生實施有效教育。