高中音樂

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高中音樂優(yōu)秀教案

中學(xué)音樂優(yōu)秀教案1

一、導(dǎo)課。

1、和聲學(xué)是專業(yè)音樂院校的必修課,也是古典音樂的基礎(chǔ)和

支柱,更是現(xiàn)代流行音樂決不行缺少的一門課。

2、一種和聲就是一種色調(diào)，和聲的進行也就是色調(diào)的變換，

耳朵通過聽覺能區(qū)分和聲的色調(diào)，從中得到色調(diào)的享受。運用和

聲的色調(diào)是作曲家的重要手段，和聲與旋律水乳交融，和聲是強

健的軀干，旋律是姣好的容顏，缺一不行。

二、授新課

一般認為和聲是與旋律相隨出現(xiàn)的(基本曲調(diào)的“色調(diào)”)，

其最簡潔的表現(xiàn)就是兩個或多個音符之間的關(guān)系。大約從西元

1600年到本世紀，和聲始終遵循共同的基本原理。盡避在此期間

內(nèi)，作曲家對和聲的處理有了戲劇性的改變。

和聲技巧可能源于西元9世紀或更早的素歌(plainchant，單

旋律圣歌，一種中世紀教堂音樂)平行聲部，此后發(fā)展成復(fù)音作曲

(polyphonicwriting)一種“多層次”的音樂，其中每一層都有

獨立的旋律。因為以這種方式合成的音樂聲音悅耳，即有“和諧

性”，于是在音樂的發(fā)展過程中形成了和聲的概念，且一串音符

同時奏響(和弦，chords)也還漸被用來作為標準的模式。這種模

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式已經(jīng)納入音樂聲響基本原理的結(jié)構(gòu)。

每個聲音或音質(zhì)(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的

音質(zhì)與泛音的關(guān)系或近或遠，這種音音與泛之間的關(guān)系是大調(diào)音

階(majorscales)和小調(diào)音階(minorscales)的基礎(chǔ)，從而亦成

為主調(diào)和它們之間相互關(guān)系，即調(diào)性(tonzlity)的基礎(chǔ)。因此，

作曲家可依照這種調(diào)性骨架，以不同的方式把不同風(fēng)格的音樂作

品“組合”起來，同時保持和諧性。

到巴哈和韓德爾的時代，復(fù)音(poly-phonic)或?qū)ξ?/p>

(contrapunal)作曲法已在調(diào)性框架中完善地建立起來。最困難的

巴哈賦格曲(fugues)完全是用困難的調(diào)性行進(轉(zhuǎn)調(diào)，

modulations)方式編織起來的，并退回到作品的基本調(diào)上。

18世紀末，為了使那些教化程度較低的聽眾易于接受，并使

他們在較長的演奏中保持專注力，朝著普及的方向發(fā)展，調(diào)性的

改變速率減緩很多。這樣就產(chǎn)生了奏鳴曲更為寬敞和對稱的形式。

像海頓和莫札持這樣的古典作曲家，在其音樂作品中，表現(xiàn)出他

們那個時代所崇尚的精煉和明顯的樸實性，與華麗和裝飾性的巴

洛克風(fēng)格適成對比。

但很快就證明白：古典音樂的優(yōu)雅曲式過分地束縛了貝多芬

的劇烈情感。自貝多芬起，我們看到了浪漫式和聲的起先。調(diào)性

的改變更為突然，也較少緊密的聯(lián)系;和弦集中密度更大。從古典

風(fēng)格的形式化轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展出半音體系(chromaticism)，轉(zhuǎn)調(diào)不再受

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到對稱關(guān)系的嚴格限制，而干脆進入音階的改變，但這并不意味

善丟失了調(diào)性。不論調(diào)性的變調(diào)有多困難，但它始終沒有失去本

調(diào)的基礎(chǔ)。舒伯特音樂的一個獨特標準，就是在一部作品中使人

驚異地采納完全無關(guān)的若干調(diào)性。當(dāng)然，起先和結(jié)尾的調(diào)性是相

同的。

華格納大膽的半音和聲體系，為他的后輩留下了不行磨滅的

印記，正如浪漫主義晚期源源不斷的豐碩音樂作品所揭示的，那

一時期的作曲家有理查·史特勞斯(RichardSrrauss)、馬勒和布

魯克納(Bruckner)等。但是，到上個世紀末德布西(Debussy)創(chuàng)建

全音音階(whole-tonescale)后，就完全與傳統(tǒng)的和聲理論分道揚

鑣了。全音音階體系在音樂中，表現(xiàn)了印象派畫家的模糊朦朧感。

德市西的體系具有較大的沖擊力，他影響到20世紀初期法國作曲

家的整個學(xué)派。不久，華格納遺留的理論受到侵蝕，由荀白克

(Schoenberg)、貝爾格(Berg)和魏本(Webern)等人的所謂其次維

也納學(xué)派提出質(zhì)疑。雖然荀白克寫過正統(tǒng)的和聲與對位法的教科

書，且他的早期作品亦具有華格納的風(fēng)格，

但現(xiàn)在他以革命性的無調(diào)性(atonality)概念最為。他創(chuàng)建的

體系序列主義(Serialism)，被他的門徒們所繼承，并干脆影響到

史特拉汶斯基(Stravinsky)和其他的20世紀作曲家。

三、總結(jié)

古典音樂，巴赫，莫扎特，貝多芬的時代，和聲厚實，變換

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豐富多彩，進行平坦。小三和弦的陰暗，大三和弦的光明造就了

貝多芬的英雄交響樂。

浪漫時期，繼承了古典的和聲風(fēng)格。李斯特，肖邦，舒伯特，

發(fā)展了不協(xié)和音，和聲不協(xié)和更要求趨于解決。老柴的第六交響

樂的第四樂章，簡直是不協(xié)和的交織體，他的色調(diào)給人一種命運

的殘酷，焦慮，哭泣，嘆息，悲憤，無望。把不協(xié)和和聲發(fā)展到

了登峰造極的地步!

到了近代，代表特性的和聲產(chǎn)生。在古典和聲基礎(chǔ)上，突出

特性和聲。普羅可費耶夫的“古典交響樂”是典型的代表。那時，

拉赫馬尼諾夫，斯特拉溫斯基，格士溫，肖斯塔克維奇等既是古

典和聲高手又突出自己特性和聲的作曲家。

中學(xué)音樂優(yōu)秀教案2

教學(xué)目的

1、使學(xué)生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及

藝術(shù)價值，提高學(xué)生對中國音樂文化精品的審美，評價實力。

2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比觀賞，探討詩樂《春

江花月夜》在藝術(shù)表現(xiàn)上的異同之處。

3.通過《春江花月夜》詩樂觀賞，培育學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的

愛好和酷愛民族音樂的感情。重點難點：詩樂《春江花月夜》藝

術(shù)性比較

一、課前預(yù)習(xí)及導(dǎo)課。

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1、老師：

今日我們接著中國音樂文化觀賞之旅，利用網(wǎng)絡(luò)觀賞中國音

樂文化精品——的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到很多同

學(xué)按要求主動的進行了初步觀賞實踐，特別好!現(xiàn)在能不能請同學(xué)

說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞?(聞一多

先生稱之為詩中的詩，頂峰上的頂峰“孤篇橫絕竟為大家”，中

國古代十大名曲。)下面老師為同學(xué)們演奏這首樂曲其中的旋律，

請問我演奏的是曲中的是那一段?(江樓鐘鼓、主題)(老師演奏《春

江花月夜》主題旋律)在中國傳統(tǒng)文化中,春、江、花、月、夜這

五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作

品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，

就在于作品表現(xiàn)出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之

間有沒有聯(lián)系?他們在藝術(shù)表現(xiàn)上有什么異同之處?對他們做一個

比較如何?

二、授新課

1、_初步觀賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關(guān)音響作品(全

曲觀賞、片斷觀賞)，找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十

個片斷。

_《春江花月夜》唐詩參考資料預(yù)讀，解決生字難字。

_《春江花月夜》樂譜比照音樂初步觀賞。

_中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義?

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藝術(shù)實踐任務(wù)：

全班同學(xué)分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花

月夜》藝術(shù)實踐，也可另定藝術(shù)形式。上課時由課代表主持，進

行15分鐘的溝通(其中部分小組表演時可合在一起)。

文學(xué)家小組：

小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱(3分鐘以內(nèi))。

音樂家小組：

小組形式完成創(chuàng)作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏

(3分鐘以內(nèi))。

書畫家小組：

小組形式完成創(chuàng)作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品

3副(上課時帶來)以上，上課時請一位同學(xué)即時書寫“春江花月

夜”五個大字(3分鐘以內(nèi))。

舞蹈家小組：

完成創(chuàng)編一段《春江花月夜》舞蹈(3分鐘以內(nèi))。

歷史學(xué)家小組：

小組形式完成創(chuàng)作靜態(tài)造型“春、江、花、月、夜”五組造

型，可用道具(3分鐘以內(nèi))。活動策劃家小組：

小組形式完成《春江花月夜》其他創(chuàng)意(3分鐘以內(nèi))。

老師：(音樂起)同學(xué)們，對于詩樂作品《春江花月夜》的觀

賞比較到此暫告一段落，從大家綻開的熱情探討中，可見同學(xué)們

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對作品從不同的角度進行了更加深化的觀賞和探討，得到了令人

滿足的成果。下面讓我們一起進入作品創(chuàng)意、藝術(shù)實踐溝通板塊，

請各組同學(xué)做好打算。歡迎__同學(xué)上臺主持。

_各組同學(xué)溝通《春江花月夜》相關(guān)藝術(shù)實踐、創(chuàng)作溝通。

_老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學(xué)溝通。

_最終師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學(xué)習(xí)小結(jié)：課堂師生學(xué)習(xí)小結(jié)，課余音樂學(xué)習(xí)支配。

老師：

讓我們再次以熱情的掌聲慶賀同學(xué)們藝術(shù)實踐表演的勝利。

同學(xué)們，今日的學(xué)習(xí)是在主動主動、相互協(xié)作、實踐創(chuàng)新、溝通

的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含

樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加相識到中國音樂特有的

韻律美，深厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今

日也受益菲淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得觀賞學(xué)

習(xí)探討的還有許多，希望同學(xué)們課余的音樂學(xué)習(xí)總結(jié)能夠更加勝

利。

中學(xué)音樂優(yōu)秀教案3

教具：錄音機、多媒體設(shè)備

教學(xué)目的：了解通俗音樂的幾個大的類別，以及通俗音樂的

概念和特征

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重點難點：結(jié)合實際，讓學(xué)生談?wù)勛约簩νㄋ滓魳返目捶?/p>

一、導(dǎo)課。

1、通俗音樂(PopularMusic)——把不表現(xiàn)重大體裁和思想

內(nèi)容的作品稱為輕音樂，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音

樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，

爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌

舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色調(diào)，但有時亦有

針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都

涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深

受群眾酷愛的古典與這些音樂的界線。現(xiàn)在，理論家們一般都用

通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。

二、授新課

1、布魯斯

我們知道，布魯斯即藍調(diào),在英文中是苦、愁悶的意思。雖然

爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯

是爵士樂的主要成分.布魯斯產(chǎn)生的時間比爵士樂早，可能是綜合

了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>

和訴說的民謠演化而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調(diào)音

階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音

的音符有小調(diào)性的特征，而且唱到這些音時經(jīng)常帶有滑音。顫音，

聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情非常豐富，所以也有人將布魯

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斯譯為“怨歌。當(dāng)然，布魯斯歌曲也有一些快樂、愉悅的作品。

布魯斯的速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節(jié)

奏。布魯斯的演唱風(fēng)格很自由，同生活中的語言心情結(jié)合很緊，

假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種

底層社會的氣質(zhì)，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同

黑人民間音樂緊密相連的特色

帶領(lǐng)同學(xué)們一起觀賞“空虛”布魯斯。同時協(xié)作講解：

2、通俗音樂

在通俗音樂的源起上，有的探討者認為它作為一種文化現(xiàn)象

主要來源于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在

歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾愛好和愛好的音

樂”(1)。這種觀點或許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來

自于西方有關(guān)。應(yīng)當(dāng)承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界

范圍內(nèi)的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范

圍內(nèi)快速擴綻開來。自上世紀末本世紀初起先，伴隨著西方音樂

技術(shù)和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、

“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術(shù)語也都漸漸被

介紹到了中國。時至今日仍舊不行否認的是，從某種角度來看，

現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風(fēng)東漸帶來的舶來品。

因為直到現(xiàn)在，包括中國在內(nèi)的世界很多國家在通俗音樂創(chuàng)作方

面不論從藝術(shù)手法、制作技術(shù)還是運作模式上都在或多或少或快

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或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必需承認的是，這些都只

能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內(nèi)涵

和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來說明的理由。即使在

西方，用來說明通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內(nèi)涵也是

頗為困難的，它在不同語言和文化中的運用并不一樣。法國學(xué)者

亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用

POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區(qū)分：在法國，前一英文用語等

同于后一法文用語;但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是

ROCK(搖滾樂)”(2)。事實上，作為“音樂”概念范疇內(nèi)的“通俗

音樂”，它首先必定具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”

的屬性，而作為一種藝術(shù)形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和

國家中存在;同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不

是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。

實際狀況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存

在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同

民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特

點而已。

觀賞《童年回憶》與《思念》，并請同學(xué)們在觀賞后發(fā)表自己

對樂曲的感受。

三、總結(jié)

通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但

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是通俗音樂的層次有高有低，請同學(xué)們?nèi)∑渚A、去其糟粕，多

觀賞其中的精品。

中學(xué)音樂優(yōu)秀教案4

教具：錄音機、鋼琴、多媒體設(shè)備

教學(xué)目的：了解西洋交響樂隊及樂器

重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模浩大，樂器眾多，不易駕馭是

本課的難點

一、導(dǎo)課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響

音樂，每當(dāng)我們觀賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交

響樂隊中不知道會有多少漂亮的、雄壯的、激烈人心的、熱忱橫

溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊究竟有哪些樂器?這些樂

器各有哪些特別的性能和表現(xiàn)力?它們是在什么時候和怎樣結(jié)合

成為這樣一個浩大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術(shù)般

的力氣又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者

都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽事實上是在十六世紀中葉，即在文藝復(fù)興

的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時期形成的。

現(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候起先，始終到十九世紀末葉，甚至

可以說始終到二十世紀初，一共經(jīng)驗了三個世紀的困難發(fā)展過程

才最終定型。

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二、授新課

1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。

在文藝復(fù)興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)

展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級

世界觀——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主

義的方法基礎(chǔ)。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著

新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結(jié)合，因此他起先使

不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些

做法在當(dāng)時都還是一種意外的新發(fā)覺。總的說來，這一個時期在

樂器的采納和協(xié)作方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些

稀奇怪異的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車和大炮等用在樂隊中，以

造成某種特別的效果。

十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調(diào)和聲

風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采納，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在

樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿

瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最終定型方面所獲得

的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便漸漸增多，并最終把

詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂

隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎(chǔ)仍舊是羽管鍵琴，而且

樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉起先，對樂隊的

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愛好在整個歐洲漸漸擴散開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大

利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴

黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂

隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有特地

供樂隊演奏音樂的新場所應(yīng)運而生。1673年，第一個公開收費的

弦樂隊音樂會在倫敦實行，1686年荷蘭起先有定期的公開演奏會，

并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉(zhuǎn)折和_的世紀。歐洲的社會結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀點、

美學(xué)志向以及藝術(shù)形式都發(fā)生了改變，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨

著到來了。在交響樂隊的這個轉(zhuǎn)折，應(yīng)當(dāng)以海頓的《第一交響曲》

問世的1759年為標記。

十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，

出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)

換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也

在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期阻礙它發(fā)展的數(shù)字

低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器

組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂

隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始

并由莫扎特最終確立的“古典樂隊”，事實上是取法于曼海姆樂

派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細微環(huán)節(jié)上有所變換而已。十

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九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特殊是銅管樂器的數(shù)量有

了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，

稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交

響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家

威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最終完成。

2、交響樂隊的樂器構(gòu)成

總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家

所采納的樂隊是特別多種多樣的。但是我們可以把全部這些種類

繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂

隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器

等四組。現(xiàn)在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當(dāng)時的作曲

家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的

歌劇和交響樂作品都是采納這種樂隊。小交響樂隊運用的樂器通

常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，其次小提琴四至六個，中提

琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊運用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單

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簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音

鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，

甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當(dāng)時的歌劇樂

隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應(yīng)用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年頭起先直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和

舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊，大交響樂隊運用的樂器通常包

括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，其次小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴

六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外

往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(間或也采納中音長

笛)、中音雙簧管(或英國管，間或也采納抒情雙簧管)、低音單簧

管(間或也采納小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一

個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。

大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百零一零一人以

上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特殊是削減弦樂

器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組

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樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風(fēng)

琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊運用的樂器種類上可以看出，長

號是確定樂隊所屬的類型的標記。缺少長號的樂隊只能算是小交

響樂隊，因為一個大交響樂隊必需有三個長號和一至兩個大號。

假如只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結(jié)

我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講

一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說過，弦樂器組的樂器

數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一

種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能

奏出的音是不盡相同的，有的簡單奏出高的音，有的簡單奏出低

的音，有的簡單奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐

緩悠揚的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結(jié)合在一起，就得考慮到

使這些樂器能夠相輔相成，而不是相互阻礙。因此首先就得使這

些樂器在數(shù)量上保持肯定的比例。現(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十

八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂

隊中各組樂器的比例并沒有多大改變。

中學(xué)音樂優(yōu)秀教案5

一、教學(xué)目標

【情感看法與價值觀】

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完整而充分地傾聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際

音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學(xué)生能夠進一

步提高音樂鑒賞實力，感受作品背后的人文內(nèi)涵。

【學(xué)問與技能】

能夠充分傾聽并記憶音樂主題，駕馭樂曲的心情改變。

二、教學(xué)重難點

【重點】

傾聽并記憶音樂主題，結(jié)合作曲家生平理解樂曲表達的精神

內(nèi)涵。

【難點】

學(xué)唱音樂主題，駕馭樂曲背后的音樂史學(xué)問。

三、教學(xué)打算

鋼琴、多媒體

四、教學(xué)過程

(一)新課導(dǎo)入

1.老師為同學(xué)們展示電視劇的片段，并提問同學(xué)們：“剛剛

我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學(xué)生自由回答。(《快樂頌》)

2.老師介紹《快樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，

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這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結(jié)，順勢導(dǎo)入本

課。

(二)初步感知

1.老師初次播放樂曲《快樂頌》音頻，并請同學(xué)們說一說自

己對作品的理解。

(師：《快樂頌》是聞名遐邇的經(jīng)典樂曲，哪位同學(xué)能說一說

你對《快樂頌》的相識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都常常演唱;作

者是貝多芬。(學(xué)生依據(jù)已有的常識各抒己見即可。)

2.老師請同學(xué)們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生

共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱

為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴

曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英

雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次傾聽歌曲，并請同學(xué)們思索樂曲選擇什么音樂體裁來

陳述樂思。(交響樂)

4.老師介紹交響曲的相關(guān)學(xué)問。(交響曲是根據(jù)奏鳴曲的曲式

原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲

劇性、寫法困難并且音色對比顯明。)

(三)探究學(xué)習(xí)

1.老師播放歌曲，并提問同學(xué)們歌曲的心情和速度分別是怎

樣的?(堅決、莊重地;中速)

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2.老師再次播放《快樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學(xué)們依

據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學(xué)們細致思索一下，

這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導(dǎo)同學(xué)們梳理《快樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“快樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特

點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達快樂主題)

(3)老師提問，引導(dǎo)同學(xué)們邊傾聽音頻，邊視察樂譜，探尋音

樂作品的心情改變。(師：作者是如何傳達快樂主題的呢?通過心

情改變逐步推動。)

①學(xué)生自主探尋音樂心情改變的過程。(過程：由抒情到堅決

的心情改變)

②師生共同總結(jié)音樂心情的多種推動方法。(力度：由弱漸強;

配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式：

獨奏/領(lǐng)唱—合奏/合唱)

4.老師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了

怎樣的情感?請同學(xué)們以小組探討為單位綻開思索。(師：《快樂頌》

雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“快

樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最終在第四樂

章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思

想主旨呢?沖破逆境，得到全人類的自由和解放、成功和快樂、團

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結(jié)和友愛。)

5.老師與同學(xué)們共享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的

人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，協(xié)助學(xué)生理解作品的人文

內(nèi)涵。(這首交響曲從愁悶的小調(diào)起先，最終由光明的大調(diào)結(jié)束全

曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最

終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延長

請同學(xué)們欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，

拓寬音樂視野。

(1)學(xué)生分組探討，各抒己見。

(2)老師引領(lǐng)同學(xué)們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不

但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴

曲》是西方音樂的經(jīng)典之作，被譽為西方音樂的“新約圣經(jīng)”。)

(五)小結(jié)作業(yè)

1.師生以問答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對

困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學(xué)們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思

索兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風(fēng)格的社會緣由是

什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學(xué)們共同溝通

探討。

五、板書設(shè)計

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