南北宗論

中國畫論名詞解釋

名詞解釋

1.解衣般礴:未必真有其事,借助虛構故事說明哲理為其目的。

說明了繪畫創作的特殊性,借繪畫的故事表現道家無為,“任

自然”的思想,成為后世藝術家的口頭禪,強調藝術創作需要

更好的表現自我,而不受任何拘束。不僅成為轉子哲學的形象

化說明,也成為中國畫論的重要范疇。屢屢被后人引用。如清

初的輝南田在其畫礴中就說過“作畫需要有解衣般礴若無人

之意,然后畫機在手,元氣狼藉,不為先將所拘,而游于法度之

外矣。

2.筆墨當隨時代:語出石濤《大滌子提畫詩跋》。傅抱石說:‘思

想變了,筆墨就不得不變。筆墨不僅僅就是對畫家生活,感情

的反映,時代變化了,思想也變了,筆墨就反映新的時代,歌頌

新的時代與生活。

3.心師造化:姚最(公元535-602年),就是南梁至陳時的畫

評家,在她的作品《續畫品錄》中提到:『學窮性表,心師造化?！?/p>

『性』指的就是『現象』。意指對事物外的現象與內在本質

都有透徹的認識,用自心去領會自然的法則。這里的『造化』,

除了指自然風景外,有多少含有精神層面的『大自然運行的法

則』之義。

4.外師造化、中得心源:這句話出自唐代的畫家張璪,就是中國

繪畫史上的不朽名句。簡單地說”造化“就是大自然,”心源

“指的就是內心的感悟,意指畫家應以大自然為師,再結合內

中國畫論名詞解釋

心的感悟,然后可創作出好的作品。

5.氣韻生動:就是指把對象的精神生動的表現出來,使作品具

有藝術感染力。

6.荊浩山水畫論”六要“:氣、韻、思、景、筆、墨。

7.謝郝繪畫”六法:指南齊謝赫在《中國品錄》中總結的繪畫

創作的六種原則氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、

經營位置、轉移默寫

8.顧愷之畫論“六法”:傳神、用筆、造型、敷色、結構、制

作技巧。

9.“攝情”說:筆墨本無情,不能使用筆墨者無情。作畫在攝情,

不可使鑒畫者不生情。

10.南北宗論:就是董其昌提出,就是文人思潮的一個反映,所

以一經建立,使得到文人畫家的贊同。此論樹立了溫與文雅,

“精氣內含”的作風,奠定了文人畫在繪畫史上的主導地位,

由于她“崇南貶北的思想”導致了以后畫壇宗派繁興。畫家

門戶之見得加保,于就是有了”正宗邪派”之分,縮小了畫家

的眼界,沉滯了畫法的改進,在某種程度上加重了理論的混亂,

給中國畫壇帶來了一定的消極的影響。

11.庶兔馬首之絡:明代王履在繪畫美學中說道對這句話的見

解,意思就就是說不要把一個馬套駕在任何一個馬嘴上,其意

思在今天當代藝術中可以說已經失去了它自身存在的意義,

縱觀當代藝術,抄襲、模仿無處不在,而這歸咎一點就就是在

中國畫論名詞解釋

繪畫語言上沒有新的東西。

12.妙在似與不似之間:不似之似,較好的概括了藝術與生活的

關系,藝術反映生活的基本規律,中國畫創作,對于其她文藝創

作,尤其就是典型形象的創造也就是適用。

13.四格:黃修復的四格為:逸大抵就是出于自然,不拘于形

似、簡筆意繁;神形神兼備秒合自然,能達到化境獨成一格

的作品;妙筆精墨妙技巧純熟合于規矩法度的作品;能表現

對象形似的作品。

14.我用我法:繪畫創作的方法就是從時間中積累起來的經驗,

歸納成為法上升為理論,用以指導時間再進一步的實踐中又

有新的心得體會發展成新的方法這就就是有法而無法,法不

就是固定的不就是一成不變的,要學法也要獨創新法才能有

所創造。

15.士氣:古代士大夫階層在文藝上普遍追求的一種境界,發端

于東晉南北朝,持續到清。元人錢選說“士氣,唯隸體爾！”

與之對應的就是“作家氣。

16.積墨:中國畫技法名,指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的

方法。作為一種技法與語匯,積墨在水墨畫的發展及新面貌的

形成上具有特殊重要性,尤其就是在山水畫領域。

17.遷想妙得:指顧愷之提出的作畫構思活動,就是畫家把握生

活的一種藝術形式?！边w想“指的就是由此一物象聯想到另

一物象,又指畫家將自己獨有的思想感情“遷入”對象之中與

中國畫論名詞解釋

對象融合:“妙得”就是說通過畫家深刻的認識,充沛的感情

與豐富的想象,在作品里表現出獨創性與典型性。

18.荊浩“二病”說:荊浩在《筆法記》中提出二病分為有形

之病與無形之病,有形之病既畫面上的安排布置失宜,或形象

不準,或時節不當,或結構欠妥,這類毛病就是可以發現的,可

以改涂的。之余無形之病,關涉到氣韻凋喪,寄予物象而又無

形,當然就是無法涂改的。

19.美術“調與論”與“結合論”:色彩的中與以及色彩間的

結合表層、理解、深層、調與、與結論就是對藝術的探討。

20.五筆七墨:中國畫技法名?，F代黃賓虹晚年作畫的經驗,提

出“五筆七墨”之說。五筆:一曰平、圓、留、重、變。七墨:

濃墨法、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨。

21.徐黃異體:徐即徐熙,黃即黃筌,為北宋兩大花鳥流派代表

人物,并最終影響著后世花鳥的發展。徐熙擅畫汀畫水鳥,蟲

魚水果,粗筆濃墨,略施雜彩,風格野逸,有“落墨花”之稱。黃

筌的畫法“雙鉤傳色,用筆精細,幾部見墨跡,但以五彩布成,謂

之寫生,風格富貴。

22.吳門四家:指明代繪畫史上的四大家沈周、文徵明、唐伯

虎、仇英。她們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳

地,故又稱沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周,文征

明都擅長畫山水,上承北京山水畫的傳統;唐伯虎山水、人物

都很擅長;仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長,

中國畫論名詞解釋

先后齊名。但除沈周、文征明有師承關系外,唐伯虎仇英各有

內格。

23.十八描:中國畫技法名。古代人物衣服褶皺的各種描法。

高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、

橛頭釘描、馬蝗描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰

筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。上訴各

種描法,都就是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式,按其筆

記形狀而起的名稱。

24.澄懷味象:“澄懷”就是對審美主體澄清胸懷,滌除俗念,

陶冶出純凈無暇的心胸,“味象”之“味”,即體味、品味、

玩味,也即體驗;“象”指客觀物象、審美對象。所謂“澄懷

味象“就就是對審美主體以清澄純凈、無物無欲的情懷,在非

功利、超理智的審美心態中,品味、體驗、感悟審美對象內部

深層的情趣意蘊、生命精神。

25.謹毛失貌:中國畫術語。原指繪畫時小心的畫出了細微而

無關緊要之處,卻忽略了整體面貌。后用來比喻注意了小處而

忽略了大處。

26.以形寫神:東晉顧愷之的重要理論之一,以形寫神指畫家反

映現實生活時不僅應追求外在逼真,還應追求內在精神的酷

似,神以形為據。以形寫神理論就是對古今中外繪畫藝術的精

神概括,它與傳神寫照共同展現了繪畫的本質。

27.《廣州畫跛》中國北宋繪畫憑鑒著作。董逌著。政與

中國畫論名詞解釋

(1111~1118)年間官徽猷閣待制,以精于鑒賞考據擅名?！稄V

州畫跛》全書6卷,共收題跛134篇,包括宮廷及私人收藏,其

中以歷史故事風俗人物占多數。畫跛偏重于考證評議,對作品

之題材內容及物象,及物象制度多方論證,引經據典,與其她側

重藝術風格技巧之評鑒著作不同,對作品辨識度也時出獨特

見地。

28.文人畫:就是中國傳統畫種之一,就是指封建時代文人士大

夫創作的鮮明反映她們生活理想與審美情趣的具有獨特形

式的繪畫,以濃厚的文化修養為基礎,在繪畫中追求筆墨趣味,

情感抒發,追求氣韻神采,重神輕形,以及書法與繪畫的貫通,

在中國繪畫史上有著重要的地位。

29.荊浩”二病“說:二病就是五代時期的山水畫家荊浩在《筆

法記》中提出我們的固話理論水平,掌握山水畫的基本技法,

培養審美能力有著現實的意義。

二、

1.”使民知神奸“這句話就是中國繪畫理論最早的功能說,本

意就是‘夏代皇帝有鼎,天下萬物鑄在鼎上的好壞物象。讓百

姓從鼎中瞧出好壞,與社會教育政治的功能。出自《左傳》”

西夏之有德也,遠方圖物,貢金九牧,鑄鼎象物,百物而為之,使

民知神奸“早期就是說青銅器圖紋的社會作用,作為到的基本

范疇善與惡,即神奸二字,這句話就是通過鑄鼎象物教育人們

區別善惡,這里的善惡就是貴族階層標準。青銅器圖紋種類繁

中國畫論名詞解釋

多有善惡真實與虛幻想象之分,善稱之為”神“惡稱之為”奸

“。

2.”繪事后素“:引申為張彥遠”成教化,助人倫?！俺鲎钥鬃?/p>

《論語》本意:現有白底子,后有畫。引申為講文與智的問題,

任何事物都有個本質,也都有表現本質的形式,這都就是質與

文。素指”質“繪就是指”文“文就是表現質的。同時也就

是解釋儒家的仁與禮,先有內容后有形式。

3.《淮南子》論”君形“及”謹毛失貌“:“君形”出自《說

山訓》篇即“神似”表現事物人物各自持有的神態,體現在繪

畫、音樂、上就是“傳神”就是藝術創作與表演的重要東西。

“謹毛失貌”出自《說林訓》繪畫局部與整體關系問題,“毛”

即局部“貌”即全局。達到統一而與諧。要局部刻畫,服從全

局形象,不可以脫離整體孤立對峙。

4.宗炳與王微山水畫論:肯定藝術美感享受,提出審美作用柔

情。宗炳《畫山水序》與王微《敘畫》就是山水畫輪的開端。

宗炳(暢神)在論山水畫功能呢“山水以形媚道?！狈从吵錾剿?/p>

畫作用的暢神—仁者樂山,智者樂水。王微“神明降之”提出

畫山水不就是單單手法山的靈活,要傾注畫家思想,所以才能

產生畫的情趣?！笆ト撕烙澄?閑著澄懷”。

5.顧愷之的繪畫理論:(1)畫論著作(2)代理理論(3)貢獻。顧愷

之就是我國古代杰出的畫家與理論家,畫論著作有三篇《魏晉

勝流畫贊》對魏晉名流畫家如衛協、戴奎等人作品的評論《論

中國畫論名詞解釋

畫》專談臨摹畫知識,也涉及畫論《畫云臺山記》創作文字設

計稿。代表理論:以神寫形,遷想妙得。明確提出傳神重要性,

其中以形寫神就是遷想妙得得途徑。提出反映生活的“以形

寫神”她認為神存在于客觀本體形象中,通過形表現“四體妍

媸,本無關于妙處,傳神寫照,正在阿堵之中。”重視人物與環境

關系,景物的描繪應托起人物身份地位與思想情感。提出體驗

生活“遷想妙得“即通過它達到以形寫神,實現傳神。提倡畫

家與描繪對象之間主客關系。作畫前首先應觀察,研究描繪對

象,深入體會對象思想情感。即”遷想“畫家在逐漸了解與掌

握對象精神方面經歷分析構成”藝術構思“即”妙得“”凡

畫,人最難,次山水、次狗馬、臺榭,一定器耳,難成而易好,不帶

遷想妙得也“。此外還有”置陳布勢“”密于精思“”臨見

妙哉“把構圖作為理性活動瞧待,降調精思妙哉。

6.謝赫的六法:氣韻生動、骨法用筆、應物相性、隨類賦彩、

經營位置、傳移模寫。就是美術理論一項新貢獻,就是前代美

術理論出色繼承與發展。特別就是以顧愷之的理論為基礎,

但由于只就是提出綱要沒有逐條明確說明解釋,對歷代繪畫

理論家影響深遠,特別就是唐宋時期《圖畫見聞志》就是魏晉

南北朝以來繪畫實踐總結。應物:描繪對象隨類,色彩問題,經

營:構圖設計,傳移臨摹畫的技能。

7.張彥遠《歷代名畫記》論述繪畫功能:”夫畫者,成教化,助

人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功,四時并用“這就是張彥遠關

中國畫論名詞解釋

于人物畫的功能說,其核心就是成教化,助人倫。概括繪畫功

能一個就是教化,一個就是抒情,

8.張璪的”外師造化,中得心源“論含義學畫,學習的來源就是

外界自然界,一個就是內心,這句話概括了畫家床照過程中反

映客觀事物與主觀思想感情的聯系作用。

9.‘外師造化”就是畫家以客觀實物汲取創作材料,忠實與描

繪對象,并還必須進而對她表現的對象作分析研究,評價在頭

腦中加工改造,這就就是“中得心源”兩者相結合,才就是完

整的創作過程,這種觀點就是基于南北朝姚最的“心師造化”

觀點之上。

10.《歷代名畫記》張彥遠著:張彥遠字愛賓,此書共十卷,內容

包括畫學評述,通論,對繪畫的鑒藏裝裱,臨摹等方面以及遠古

至晚唐昌元年370名畫家的傳記史料,就是現存中國古代第

一部較為完整系統的繪畫通史著作。該書繼承了前人的認識,

有所闡述發揮如“論畫六法”有總結了新的經驗探討問題,

提出繪畫的功能不僅“鑒戒,賢愚”還應“怡悅情性”提倡自

然,以自然,神妙精謹細來排列畫意。

11.荊浩的“六要”與“二病”《筆法記》在山水畫論中用筆:

《筆法記》就是重要的山水畫論著作,深入細致且系統,其中

“六要”就是專門為山水畫創作制作的六條標準,就是“六法”

的繼承與發展。六要:氣、韻、思、景、筆、墨用筆四勢:筋

肉骨氣。

中國畫論名詞解釋

12.宋初黃修復提出“四格”順序及出處《益州名畫錄》:逸、

神、妙、能。

13.劉道醇“識畫之訣”六要:“氣韻兼力一也,格制懼老二也:

變異合理三也;彩繪有澤四也;來去自然五也,師學舍短六也。

六長:粗鹵求筆一也;僻澀求才二也,細巧求力三也,狂怪求理

四也,無墨求染也,平畫求長六也。一出曠豪放中,要求有筆有

墨,不能用筆豪放而不講究用筆用墨。二在冷僻中要求有法

度。三細巧中表現力度,纖巧的風格往往無力應當細而有力。

四怪誕中要合情合理。五不著筆墨的地方依然有形象,計白當

墨。六在平淡初要求有深遠的意味。

14.郭熙提出山水畫創作中”三遠“出自《林泉高致》高遠、

深遠、平遠:自山下二仰望山巔謂之高遠;自山前而窺山后謂

之深遠;自近山而望遠山謂之平遠。就是中國透視學的總結,

有名族特點,經營為之一廣闊天地。

15.《圖畫見聞之》郭沫若:續唐代張彥遠《歷代名畫記》繪

畫史,全書6卷,第一卷收錄作者有關繪畫論文16篇,反映作

者藝術思想與見解,二至四就是唐末至宋中期284位畫家小

傳,五至六就是唐至五代畫家的傳說故事。

16.蘇軾論畫著名的題畫詩:“論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩

必此詩,定非知詩人。詩畫本一律,天工與清新?！本褪钦f衡量

畫好壞,只瞧形似如何,那就是幼稚的見解。詩人只能狀物而

不能言志抒情,也不成其為詩人。蘇軾反對的就是作畫、作詩

中國畫論名詞解釋

僅僅停留在形似上,不就是不要形似,而就是強調神似。

17.趙孟頫理論主張:作畫貴有古意與書畫用筆同法論。古意

即取法唐人。認為唐畫的風格高于宋人,就是文人畫藝術審美

趣味的產物,古意并非復古,師古為掌握傳統技法,師造反映現

實;中國繪畫的用筆與中國書法的用筆相同,這不就是趙孟頫

的獨創,而就是她總結了柯九思以及趙孟堅的經驗提出來的。

“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書

畫本為同。”

18.元代黃公望在其《山水畫訣》中提出的三要:理、氣、韻

與四法:邪、甜、俗、賴。

19.倪瓚“逸筆”與“逸趣”繪畫理論主張:逸筆草草,不求形

似,聊以自娛“其逸筆,既有元畫的共性,又有自己的個性,共性

在秀逸,個性在側鋒。

20.南北宗論:內容,南北分宗始于唐代;四家言論主要觀點相

同即:南宗的創始者就是王維,北宗的創始者就是李思訓;兩派

的區別主要就是風格,南宗就是文人畫,北宗就是行家畫。但

這一觀點并不屬實。陳繼儒認為:一繪畫風格分南北宗,認為

李派板細無士氣,王派虛與蕭散沈顥認為畫風分,王微”哉構

淳秀,出韻幽淡,李思訓“風骨起翹,揮掃燥硬。”明萬歷年間,

莫就是龍、董其昌、陳繼儒、沈顥提出,只就是中國繪畫史上

第一次提出關于畫派的理論。董其昌:以就是否定為文人畫分

南北宗,并以有無“士氣來為文人畫定標準。其主張強調筆墨

中國畫論名詞解釋

情趣而忽略丘壑景物創造,標榜士氣,排斥作家氣。將水墨的

文人畫比作南宗,將青綠山水勾勒稱為北宗。強調藝術形式

的”筆墨妙論“營造”干淡天真“的意境追求古拙,力求完

美文人士氣。意義:董其昌”南北宗論“對山水畫進行的分類,

為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,她將禪宗思想理論融匯

到中國畫流派的評價體系中,對中國畫的發展產生了積極的

影響。奠定了文人畫在繪畫史上的主導地位,其影響一直波及

到明末以后的三百多年。但”南北宗論“同時也助長了繪畫

上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響。導致許多畫家都紛紛

追求”筆墨“與”士氣“,忽略了作品本身的構圖與造型。一

個畫派的形成最重要的就是畫家對現實生活有共同的理想

與感受,在藝術上有共同的審美,畫法并非藝術流派重要因素,

創立南北宗論四人用藝術流派劃分成兩個畫派,對于從唐至

明的山水畫演變過于牽強。她們對歷史事實掌握的不準與對

文人藝術的偏見影響。

21.惲南田提出繪畫的攝情說,也就就是繪畫要用情感去征服

讀者?！惫P墨本無情,不可使運用筆墨者無情。作畫在攝情,不

可使鑒畫者不生情“人們所以需要欣賞繪畫,主要領略正就是

藝術境界中所含的作者心情,即借物抒情。

22.石濤其畫論專著《畫譜》在理論上明確提出了”不似之似

“”筆墨當隨時代“等原則。流傳《苦瓜與尚畫語錄》她以”

立一畫之法“作為貫穿全書十八章中心思想對藝術來源探討

中國畫論名詞解釋

與對藝術的認識:”法與化“”我自用我法“—”有法必有化

“物我兩濃不似之似”