美聲唱法教學

論18世紀美聲唱法五大學派的教學特點

魏松

【摘要】美聲唱法是17世紀以來興起的一種新的歌唱方法,推進了歐洲乃至世界

聲樂演唱方法的創新和聲樂教育理論體系的形成.本文從美聲唱法五大學派的形成、

成就和教學特點來進行論述.

【期刊名稱】《黃河之聲》

【年(卷),期】2016(000)003

【總頁數】1頁(P40)

【關鍵詞】十八世紀;美聲唱法;五大學派;教學特點

【作者】魏松

【作者單位】重慶三峽醫藥高等專科學校,重慶404120

【正文語種】中文

16世紀世俗歌曲和宗教歌曲的興起，為17-18世紀美聲唱法聲樂教育奠定了基礎，

為歌劇舞臺表演提供了理論和實踐的支持，培養出大批美聲唱法的歌唱家和聲樂教

育家，使歌劇藝術和其它聲樂演唱藝術蓬勃發展，形成了新的聲樂教育思想和理論

體系，五個不同的聲樂發展階段自成流派，開創了美聲唱法教育教學新理念。

卡奇尼是美聲唱法原始學派的創始人。他是一名歌唱家、歌劇作曲家和美聲唱法聲

樂教育家，又是美聲唱法的先行者和演唱、教學的實踐者，開創的美聲唱法在聲樂

領域獨樹一幟，創造了新的歌唱方法和教育教學訓練規則，其聲樂理論專著《新音

樂》成就了他輝煌的一生。

在《新音樂》一書中論證了美聲唱法的原則性和訓練方法，體現了他的聲樂教育方

法和特點。一是要求發聲練習時要以開放性母音“a”字開始練起，接著練唱閉合

母音“wu”和“yi”；強調歌唱時重視母音的清楚、純正和音準問題；要求要從

中聲區開始練聲，逐步向低高聲區過渡；注重聲音漸強和漸弱相結合訓練的方法，

力度要在訓練中自然加大等；二是要求準確理解和表達歌詞內涵，尤其是宣敘調的

歌詞要唱清楚；主張長期學習固定唱名法，培養聲音的靈活性，多做顫音、裝飾音

和八度音等技巧練習；強調訓練時不用樂器，培養音高、音程概念等；三是開始聲

區劃分，認為由胸聲區和頭聲區兩部分組成，歸納了美聲唱法起始階段的研究成果

和教學特點。

托西是一位很有影響的歌唱家和聲樂教育家，是卡奇尼的繼承者，17世紀在英國

從事聲樂教育，18世紀初在意大利維也納擔任宮廷作曲，發表《華麗唱法的經驗》

一書，被譽為當時聲樂界最具權威的美聲唱法經典著作。

托西認為美聲唱法的基本原則是要有悅耳圓潤的音質、從下至上均勻的音階、優美

的聲調。注重情感的表達方法、抑揚頓挫的聲音、純凈的元音、精通裝飾音和修飾

法、有即興歌唱的創造力。其特點如下：強調詠嘆調的即興演唱能力和激發歌唱家

的創作欲望，發揮了歌唱技巧和嗓音的優勢；注重宣敘調作為一種基本功訓練，把

宣敘調分為教堂、劇院和室內三種演唱形式，要求教師依據宣敘調的思想內容對學

生進行指導；重視教學語言和教學耐心，體現了他高尚的責任感和嚴謹的教學態度。

博洛尼亞歌唱學派繼承了托西的聲樂理論思想。皮斯托奇和貝那奇是師生關系，他

們是當時著名的歌唱家和聲樂教育家，是該學派的創立者。皮斯托奇培養了大批優

秀的歌唱家，建立了博洛尼亞音樂學校，創立了世界最早的按年級教學的正規聲樂

教育機構，是托西教學原則和方法的實踐者，主張有樂器效果的歌唱技巧。

貝那奇是一位杰出的男性女中音歌劇演唱家，成功地運用歌唱的高超技巧，尤其是

花腔式的發聲歌唱技巧和裝飾音、顫音的演唱，聲音清澈而婉轉，快捷而細膩，成

為熱捧的“歌王”。曾在意大利從事歌唱教學，繼承和發揚了皮斯托奇的歌唱原則，

發明了“快速花音唱法”，開創了新的教學理念。

古典意大利歌唱學派的主要代表是尼科羅·波波拉，他是18世紀著名的聲樂教育家，

建立了一所出色的歌唱學校，先后被聘為德拉皮歐塔音樂學校校長，德累斯頓的宮

廷樂隊指揮和歐諾菲奧音樂學院院長，主要從事聲樂教育，培養了像海頓、莫扎特

這樣的音樂家，足跡遍及整個歐洲。

波拉拉的教育成果舉世公認，創作的歌劇把華麗而高難度的技巧推向極致，繼承和

發展了托西的聲樂教學原則和方法；他強調情感在演唱中的作用，重視對宣敘調的

訓練，注重聲音的柔韌性和氣息的控制力。他對聲樂基礎訓練要求嚴格，主張聲音

練習曲簡單和重復練習，重在實用有效。他的聲樂教育體系被譽為“古典意大利歌

唱學派”，其先進的教學經驗和做法至今還在沿用。

曼奇尼是18世紀最后一位杰出的聲樂教育家，在維也納宮廷從事聲樂藝術研究和

聲樂教學長達15年。1774年出版的《關于歌唱修飾藝術的實踐意見》一書是他

一生最輝煌的成績。這是一部關于美聲唱法的重要著作，繼承了曼奇尼和波波拉的

聲樂教育思想，比較完整地總結和歸納了美聲唱法的新經驗，成為聲樂教育的一個

重要里程碑。

他繼承了頭聲區（假聲）和胸聲區兩個聲區的人聲劃分，強調按照“自然趨勢”唱

得協調統一；認為母音的訓練和良好的口腔狀態是歌唱藝術最重要的基礎；強調示

范，減少說教，增強效果；要求教師應明確教學目標，給學生耐心講解分析清楚，

讓學生通過實踐來體驗不同口型所形成的不同聲音共鳴色彩；主張歌唱時面部始終

保持微笑狀態，其狀態根據不同的母音各異，口型隨之變化；要求歌唱時頭部姿勢

正直自然，發聲器官柔韌和放松；保持正確的胸腔姿勢，讓發聲自然、喉腔柔順；

強調各個器官協調一致的重要性，重視不協調對歌唱的破壞性；認為聲音訓練要順

應自然發展，逐步消除粗糙、尖利和不純的聲音，形成清純甜美的嗓音；注重“長

音練習”和“開始音時，口腔要微微張開，讓聲音變得甜美柔和，然后慢慢增強力

度”；在練聲時多選擇平均的、穩定的練聲曲；他認為“歌唱藝術最扣人心弦的是

優美華麗，強調顫音是最重要的裝飾音”；建議學生每天堅持大聲朗讀一篇詩篇，

并配上感情動作，對聲音和形體去表達與反映人物的思想感情具有重要作用。■