如何畫畫？怎么畫好？聽大師王雪濤談花鳥畫創作!

如何畫畫？怎么畫好？聽大師王雪濤談花鳥畫創作！

如何畫畫？怎么畫好？聽大師王雪濤談花鳥畫創作！

2015-02-28 書畫新風景

王雪濤 《山花孔雀》1961年

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫 大師，創作上主張

“師法造化而抒己之情"，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創

造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格，對我國小寫意花鳥繪

畫做出了突出貢獻。下面是其有關花鳥畫創作的一些體會：

如何畫畫？怎么畫好？是很多人關心的。有些人來看我作

畫，用心臨寫，以至將如何畫花，如何畫鳥等等，記成文字，

視為定法。這是否能畫好畫呢？技法不是一成不變的，如何

畫，要解決：如何畫好，更要刻意探究。利用這一機會談一

點體會。

基本功的鍛煉要扎實花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自

然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝

術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的生命

力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的。

傳說一位畫家，為了體驗草蟲的形態，經常趴在草叢中觀察，

以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農村，

對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習

慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構、特點、

習性和生活規律。畫時才能作到心手相應。特別應當提到的

是，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫

意”者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀

察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為

一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是

畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的

手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉

是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于

對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。

-

不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝

術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形

象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對

自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的

問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。

默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，

用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后

印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發

于筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其

主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看

電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的

手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生

活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，

不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛

煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對于對象的

特征和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高

了，也有助于速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，

也更難。 -

王雪濤《松鼠葡萄圖》1942年

臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為“六法”之一而得

到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學

畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研

究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實于原

作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法

飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適宜的。我

在臨摹時，自然而然的要求以努力忠于原作的畫法去體會畫

家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，

只是兩個鷹的頭分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆

對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫

面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。

-

筆墨技巧要因其自然筆墨是為表現對象服務的，要自然形

成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹

所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太干澀。畫畫時，什么筆

鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的

筆墨風格也就會自然形成；切記在畫畫的初始階段就一味追

求筆墨。而放松對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順

序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而

干枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大

影響。徐渭的畫有好的一面，但也并不十分高超。他善于以

膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的

方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王

夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，

一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重

要。

探究中國畫色彩運用的特點不大了解的人常以為中國畫筆

墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有

傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的

感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪制流暢線

條的黑紅色與陶器燒制后的表面色彩相協調，形成了色彩、

圖案與器形的統一。其后，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁

畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總

結的“隨類賦彩”說明千余年前色彩問題已經提高到理論問

題而加以重視了。 不強調特定時間和環境下的視覺感受，

采用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用

的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色；一

是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所

謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不

到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準

確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無

聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。

以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現一大特點。同

樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好

地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。

-

王雪濤 《同憩秋蔭》 1966年

齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列二個帶有黑蒂的深紅小辣

椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有

著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟

悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊

重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉

品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、

畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富

貴象征來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我

曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠

葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整

體效果突出而莊重；運用得好，色彩感覺未必是單調的，同

時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。 -

中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國

畫以表現對象固有色為主，問題就在于如何巧妙利用自然對

象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對了解這

一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過于

淡雅的色調，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種

顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調；另一幅中，

畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可

以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅“ 戈鳥尾”，其上

補什么飛蟲頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了飛蛾

才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、

淡雅，同時又不過分的使用了對比，造成統一而悅目的效果。

整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花

頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調

又能協調為一體，色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經驗，

用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鉆研。

引人生情的意境創造從總的方面講，中國繪畫傳統是注重

寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘于機械的再現對象，更要

把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。清末廣

東居窠，居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同

標本，也就失卻了感人的意境。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總

要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善于體現自然界

中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人

一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的

自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的

情感，和使人聯想無窮的意境。一支咬破了草籠爬于其外的

紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎？

夸張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由于眼睛的視角廣

闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的

鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自

己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大于真實，眼球也

隨視線而轉動，在與前者不同的意境中，則體現了生機，在

情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視夸張，但卻作

得過分，看上去不舒服，這在于沒有了解到，夸張是要根據

意境創作出發，仍是借助于形態而傳神的，夸張與漫畫不可

等同。 -

刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動

勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲

飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的

意趣。寓動于靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中

的雛雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈

性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想象，在它靈活的

軀體上可能預示著的動勢。總之，感人的意境是要作者傾注

感情去探索的。 -

王雪濤 《高歌》 1956年

章法布局歸于立意布局結構決定整幅作品的基本形式。古

人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去

打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要

站著畫才能縱觀全局。由于中國畫工具紙張和創作上的特

點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自

己的獨到之處。我初次見到有人剪貼的辦法設計構圖時，真

使我驚訝不已，談何意境呢？花鳥畫要求畫前有腹稿，但它

只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機應變。石濤講

“一畫”，在畫法上，這初始的“一畫”決定風貌，筆筆相

隨，才能貫通一氣，這或可稱之為“始于一”。這樣的畫氣

脈流暢、結構完整。不可不顧落筆后的實際情況而堅持原有

的構圖設想，以致使畫面零亂，這是不同于西畫的重要特點

之一。 -

中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有

主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強

主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比

的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，

體態短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性

敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，

連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細

琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只

起豐富主體的效果。金農的梅花有功力。但過于散漫一片，

章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻

意于畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中

心，章法自然奇拔。

這本冊子是幾年以前蒙出版社和一些友人的幫助開始

籌集的。能與讀者見面要特別感謝他們的熱心。出版之際又

增補了幾幅近年的小畫，恰恰包括了五十年的繪畫歷程。現

在翻看自己過去的作品，失敗之處確是不少。作者要有自知

之明，不斷“變”的過程是進取向上的，許多大家不斷經歷

這個變的過程。畢加索一生風格不斷變革，齊白石至暮年還

要變法，這種自我否定的精神對我始終是勉勵。利用這個機

會，向畫友們提供一種借鑒，換來更多人的革新，將使我感

到是一種欣慰。

一九八零年春記于首都