黃自藝術歌曲的特點

黃自藝術歌曲的特點

黃自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江蘇省川沙縣

的一個書香門第。我國著名現代作曲家河音樂教育家。20世紀30

年代，一批從20年代成長起來、或出國深造的音樂家（如黃自、應

尚能、周淑安、馬思聰等），先后登上了我國的樂壇。他們以自己多

年所學熱情投入音樂教育、音樂創作、音樂表演以及音樂編輯等方

面的活動，為我國近代音樂文化建設的進一步發展起著很大的推動

作用。從音樂創作講，當時以黃自及其作品最具有突出的影響。

他是我國最早開始系統全面傳授作曲技術和音樂理論的音樂教

育家。藝術歌曲是黃自歌曲創作中影響較大的一個方面，他這方面

的創作大致可以分為兩類；即以我國古詩詞創作的獨唱曲和為音樂

會演唱所寫的獨唱曲。前者的代表作有：以宋代詩人辛棄疾詩詞所

譜寫的《南鄉子》，以宋代詩人王灼詩詞所譜寫的《點絳唇》、以當

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代詩人白居易詩詞所譜寫的《花非花》、以宋代詩人蘇軾詩詞所譜寫

的《卜算子》等。這些歌曲的音樂大多篇幅不大，但技法簡練、結

構嚴謹、形象鮮明，能較好的體現原始的意境和感情。黃自的抒情

歌曲，是他全部創作中特別有藝術價值的部分。黃自的歌曲中的旋

律，和詩歌語言配合得非常緊密，好像是從歌詞中自然流露出來

的。他在寫作歌曲時不但力圖恰切地表達歌詞內容，還力圖使音樂

的音調和節奏與詩歌和韻律緊密結合。他生前出版的獨唱歌曲集

《春思曲》（1933年6月商務印書館印行），包含《思鄉》（1932

年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黃自藝術歌

曲的代表作。前兩首有情有景，情景交融，是色調鮮明的彩繪。而

《玫瑰三愿》則直抒胸臆，不事渲染，是一幅素筆勾勒的白描。在

《玫瑰三愿》中，鋼琴對旋律只是起了襯托的作用。而《思鄉》《春

思曲》中的某些意境，都是由鋼琴用造型手法與和聲手法表現出來

的。在這兩首藝術歌曲中，鋼琴起了特別重要的作用。離開了歌

調，幾乎可以成為鋼琴獨奏曲。從他的歌曲創作中可以看出，他曾

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受到較好的歐洲古典與浪漫派音樂傳統的熏陶和他在創作中體現了

音樂形象生動、鮮明，曲調流暢、優美，歌詞與曲調的高度結合，

以及聲樂與伴奏的高度結合，創作構思偏重于技法嚴謹、洗練，感

情細致、含蓄的個人風格。

一、音樂創作民族化：旋律曲調與調式民族化

黃自先生1934年有這樣的說法：“總之我們現在所要的是學習

西洋號的音樂方法，而利用這種方法來研究和整理我舊樂與民謠。

那么我就不難產生民族化的新音樂了。”黃自先生作為我國第一代系

統掌握了西方傳統作曲技法的作曲家，他早在中國專業音樂創作的

拓荒階段，就致力于西方作曲技法與中國傳統音樂風格的融匯，并

在自己的創作中不斷地努力去實踐，他的不少作品歷經數十年，至

今仍受人們的喜愛，成為我國近現代音樂寶庫中的珍品。究其根

本，“他在應用西方作曲技法的基礎上，能有意識地融入中國傳統音

樂的特質，使自己的作品打上‘中國風格’的印記，這種創造性的

嘗試，應是其重要原因。”猶如劉靖之所說：“論述中國二十世紀歐

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化的新音樂，不僅要熟悉歐洲的文藝復興、人文主義精神以及中

歐、西歐和南歐音樂發展歷史，還要將新音樂放在中國音樂悠長的

歷程，更應該把它置于博大精深的中國文化。”

作為藝術歌曲音樂表現的基本要素之一，旋律的風格特征往往

突出于其它要素之上。黃自先生充分注意到了這一點他的大量聲樂

作品采用了具有中國傳統音樂特色的五聲曲調，甚至直接用民間樂

曲的音樂素材作旋律，而旋律的音調特點又對和聲的配置及音樂風

格的形成具有制約性作用，所以這種旋律曲調的民族化嘗試是中國

藝術歌曲新時代的創舉。可以說黃自先生所追求的旋律曲調與調式

民族化，是緣于符合中國聽眾審美情趣和聽感認知的一種表露。

二、鋼琴伴奏中的造型手法

這類藝術歌曲中黃自先生在鋼琴伴奏的運用及和聲的處理上都

有自己獨到之處。比如，在《思鄉》和《春思曲》中描繪的意境，

都是由鋼琴造型手法和和聲手法表現出來。他成功地以素雅的筆

調，深情優美的旋律，新穎細致的和聲進行，勾畫出一幅幅中國的

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恬淡幽靜的意境。如《春思曲》中用輕柔緩慢的伴奏和弦與優美抒

情的旋律相結合來描寫瀟瀟夜雨。《思鄉》中同樣用鋼琴伴奏造型手

法在“一聲聲道：不如歸去！”處來描寫杜鵑的啼聲。

鋼琴伴奏有流水的上下起伏感，同時伴有似杜鵑跳動的輕巧節

奏型，左手與右手相呼應，歌曲最后伴奏中又出現了柳絲輕拂的描

寫，暗示著又回到現實，仍懷著滿腔離愁別恨，要隨流水一同歸

去。

《花非花》全曲旋律如行云流水，自然成曲。雖然短小，但音

樂典雅精致，結構工整嚴謹，耐人尋味。

三、歌曲的題材特點：以情景交融的現代詩、舊體詩為來源

中國自古以來就是一個詩歌王國，富有作詩、吟詩、唱詩的傳

統。二十世紀初期中國藝術歌曲的題材大部分以舊體詩和現代詩為

主。黃自先生對文學有很深的修養，喜歡為古典和近現代詩詞譜

曲。

黃自先生在作曲時對中西方的文化和音樂以及審美觀等，從多

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方面解剖、分析，把中國的詩詞與歐洲的作曲技法這兩種不同的東

西，化異為同，令他們生動地和諧起來。他能比較深刻的理解詩歌

的含意，并通過富有詩意與幻想的音樂給予生動、具體的形象刻

畫，注重表現個人的主觀感觸，讓聽眾在狂熱的激情，懷古的意

韻，幽怨的感傷中徜徉遐想。

四、音樂與詩歌完美結合

黃自先生善于用簡練的音樂語言表現詩的意境，歌曲中的旋律

和詩歌語言配合得非常緊密，好像是從歌詞的朗誦中自然流淌出來

的。他在寫作旋律時，很注意歌詞的韻律和聲調與旋律的結合，同

時他還是很注重旋律在表情達意方面所起的作用，黃自先生把西洋

作曲技法同中國文化傳統相結合，通過對古典和現代詩詞的深入研

究，將藝術歌曲這一聲樂體裁“中西融合”，讓他在中國的土地上生

根開花，并以創新的精神使之升華。

總的來講，黃自的創作中體現了音樂形象生動、鮮明、曲調流

暢、優美，歌詞與曲調的高度結合，以及聲樂與伴奏的高度結合，

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創作思維細致、集中，和樂曲結構簡潔、嚴謹的特色；同時在一部

分作品中對音樂的民主風格作了種種創造性探索。正是這些才是他

的創作能過于給予當時，以及后來我國專業音樂界以較大的影響。

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