【免費下載】講解紫砂壺鑒定技巧

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讓人珍愛有加。

從這些特征方面來很好的鑒定紫砂壺，都能大概的分析出年代特征了。

加工手法、造型等。綜合來講，近些年來收藏專家們在已經獲得信息的前提下，基本上能

砂器的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，了解各個時期各家作品的不同風格及工藝手

定可能不是那么容易，價值鑒定不是很權威。面對這種狀況只要我們在工作中掌握鑒定紫

的風格。我們在掌握一般規律的同時，也要考慮其特殊性。紫砂壺在收藏過程中，真偽鑒

那么，上海紫砂壺鑒定該怎么做呢？上海御藏提醒，可從四個方面進行選擇：砂質、顏色、

法，不斷提高自身的藝術修養和鑒賞層次，就一定能去偽存真，還古代紫砂器的本來面目。

（二）、紫砂壺的工藝性

上海御藏講解上海紫砂壺鑒定技巧

歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝手法、款識以及泥料裝飾方面都具有各自不同

把執握的舒適等等。因為，透過使用上的舒適感，可以產生情感，愉悅身心，百玩不厭，

心應手。因此，選購紫砂壺應依據個人的飲茶習慣，考量壺的容量，壺嘴出水的順暢，壺

用功能是指其容積和容量的恰當，壺把的便于端拿，壺嘴出水的流暢，讓品茗沏茶得以得

紫砂壺是用于泡茶注茶的。所以，選購時不妨先就其實用的功能加以考量。優良的實

性風采。各具特色就形成了同一個時代個性之間的極大差異。紫砂壺的鑒定則還處在摸索

風格與古代文人雅士一樣，各有千秋，而絕不雷同。藝師們從不同的角度、層面展示出個

格，或規矩嚴謹，或粗放豪邁，或素面素心，或裝飾華麗。“自古茗壺似名人”是說壺的

明清兩代紫砂壺的生產完全是家庭式的作坊制，器物側重反映的是紫砂藝人的個人風

（一）、紫砂壺的實用性

探求階段，大體可以從幾個個方面來考慮。

應就紫砂泥的良莠加以考量。

型考量應以能表現古拙氣氛的為優選。

待清楚與流暢。尚須審視其“泥、形、款、功”四方面的施藝水準。

宜采用容量350毫升為佳，無論手拿手提都只需舉手之勞，所以人稱“一手壺”。

明志，超世脫俗”的意境。而“古拙素雅”與茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壺的造

屬于整個茶文化組成的部份，所以它所追求的意境，應屬茶道所追求的“滌凈煩囂，淡泊

至于選擇何種形狀樣式的壺為佳，則因各人心理需求的不同，很難論定。不過，因紫砂壺

形：即壺的形象，也就是形狀樣式。紫砂壺的造型千姿百態，其間蘊藏了豐富多采的

高矮得當、口蓋嚴謹及出水流暢四個方面。按臺灣家庭的飲茶習慣，一般二至五人聚飲，

對飲茶習慣知之甚少，這種情況直接影響了砂壺功能的發揮，相信在泡茶、品茗的使用過

人創新作品，徒講造型的形式美，卻忽視了功能為用的美。蓋有些藝人自己不飲茶，所以

商大舉介入紫砂市場，遂使砂壺市場益形蓬勃發展，砂壺產品屢有新作問世。只是紫砂藝

功：是指壺藝的功能美，有別于實用功能的訴求點。這些年來大陸市場逐漸開放，臺

愉悅心靈的效果。好的紫砂泥因具有“色不艷、質不膩”的顯著特性。所以，選購紫砂壺

關。但就使用的習慣而言，紫砂壺藉著泡茶品茗不斷地撫摸，透過手感的舒服，則可達到

首在于其用泥的品質。雖然泥色的變化，只給人帶來視覺感官的差異，與其使用的功能無

了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折交

紫砂壺的工藝性是指制作的技術水準，也是評審壺藝優劣的準則。一把好的紫砂壺除

完美器形，匯集了歷代藝人的創作智慧和心血結晶，素有“方非一式，圓不一相”的贊譽。

程，有的砂壺已然出現「中看不中用」的重大缺失。紫砂壺的功能美主要表現在容量適度、

泥：紫砂壺獨特之處在于其制作原材料紫砂泥的優越性。所以評斷一把紫砂壺的優劣，

畫、金石諸多方面，給每一位壺藝愛好者帶來更多美的享受。

的，這是當時的煉泥陶洗技術相對落后的原因。據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為

色肌理都是不盡相同的。明代時期紫砂壺使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙

紫砂壺的胎質具體地說就是泥料。不同時期的泥料有著不同的泥質，而不同的泥質呈

主。另外一些民間實用型壺類壺型小、流短、小耳柄、形制小巧玲瓏；清末及民國初期的

期砂壺造型出現了專供宮廷、皇家使用的精工細琢的宮廷壺，造型多以自然形和幾何形為

偏大多提梁，有硬提軟提之分，無足寬平底，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初

和把手處出筋。紫砂壺的造型明代的式樣較少，多為圓形、筋紋形風格古拙、圓渾。壺體

物、植物的花貨。第三類是筋紋造型，其特點是在光貨的基礎上出有各式的棱角，多在嘴

造型可分為三類。第一類是不帶裝飾的光貨，這是最見設計者工夫的作品。第二類是仿動

對于紫砂壺的鑒定，首先要明確各個時期砂壺造型的特點，以及演變發展的規律。其

術特點。所以欣賞一把紫砂壺，除講究泥料、造型及制作技藝之外，還有文學、書法、繪

印款（金石篆刻）。紫砂壺的裝飾藝術結合了中國傳統藝術“詩、書、畫、印”一體的藝

家之手。鑒賞紫砂壺款有兩個意義：一是監別壺的作者是誰；一是欣賞鐫刻的詩詞書畫及

式的格局。因壺藝的韻致格調和書法繪畫藝術同傳，所用印款，往往出自一代金石篆刻名

款：即壺的款識。紫砂壺的署款，素來非常講究。它不同于一般作品的自屬圖章戳記

25-30目，而清中期為55-60目，到了近現代為100-120目(目數是泥料的精煉程度)。目

砂壺造型、款識增多，附加的裝飾也多，多以仿古代名家為主，在形式上沒有太大的創新。

數越低，顆粒越粗，孔隙度也越大，用手指彈擊聲音沙啞、發悶。明代的砂壺表面均無光

胎質

造型

較粗糙，大多含有閃亮的云母，胎壁也較厚實。

面，俗稱“包漿”。這也是我們鑒別工作當中鑒別時代遠近的一種輔助手段。

紫砂，稱為“梨花點”或“桂花沙”，前者較后者粗，也有人將它們統稱為“梨皮”。

1976年羊角山遺址所出的殘器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現象。由于是

澤度，由于多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，表面失光。1965年南京市中華

接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由于

指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化

胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模制壺方法，壺內壁不見

痕跡，因而也就成為我們今天斷代認識的憑據之一。明代創始期的壺是以捏制為主，壺內

燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代

制作砂壺的成型工藝，在各個時期都有所不同。這些工藝范圍還包括了燒窯的方法、

型，就用仿古銅顏色的泥砂制作。紫砂壺由于經常把玩磨擦，久而久之，就會有一層光亮

彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造

“梨花點”清代早期多見，而“桂花沙”則在雍正、乾隆時期多見。民國以后，紫砂的色

色澤溫潤，晚期泥質仍堅致但色澤不如中期溫潤顯得干枯。我們對于泥料辨認，在紫砂壺

到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期制作的壺胎骨堅致，

制作大缸大甕的泥料略加澄煉而已。雜質較多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍

與缸類一同入窯燒制，所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代制壺的泥料只是將最初用來

門外明司禮太監吳經墓出土的壺，是我國目前有紀年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與

紅袍)，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的

的斷代認識上是十分重要的環節。另外，從泥色上也有區別。明代的泥色多紫色、紅色(大

制作工藝

感也極好。

況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏松。

美的程度與大家陳鳴遠、項圣思、惠逸公、邵友蘭等名家款的作品相比絕對沒有絲毫的遜

是前期器物許多都沒有款識，不能以有無款識而論其價值。這些無款器物的制作工藝和精

作品其藝術價值是要大打折扣的。但是故宮博物院舊藏的紫砂器則是個例外，藏品中尤其

到一件精美絕倫的瓷器首先要翻過來看看底部有沒有官窯款識一樣，認為凡是沒有書款的

款。許多研究人員和紫砂愛好者、收藏者都十分重視器物上有沒有名家款識，就像人們見

書、篆書并用，而后期則以篆書為主。在紫砂壺的蓋內、壺底或把根處都刻有制壺人的落

同的時代刻款銘字的部位和方法都有所不同。在書體上，明代都為楷書，到了清代早期楷

產生的年代、制作者和使用者等諸多因素，這同樣是斷代認識上應當借鑒的依據之一。不

紫砂制品上的款識和銘刻是指刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字，用以表明它

型，壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的里外極其規整，當然手

。因為每個制壺家作壺嘴及壺把的方法不同，都有個人的風格。到了近現代則采用注漿成

嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手制，到了清末就有用模制或轤轆成型的工

楊彭年等人，他們所制作的壺已達到爐火燉青的境界，一般人是望塵莫及的。清早期的壺

比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。另外也有制壺大家仍堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、

清代的紫砂壺一般采用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，制作也

有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情

色，相反有些則更勝一籌。由于紫砂藝人印章材料堅固，名人的印章一般可以沿用若干年，

藝。著名紫砂學家顧景舟先生在談到紫砂鑒定時曾講過“成型手法是鑒定的重要依據之一”

明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，

款識和銘刻

差。

神不似的茶壺，不過是用泥巴捏出來的用具而已。

一種習慣，技法和風格都是一致的，應該不會有太大的差異。而仿品只能仿其形，形似而

略有變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，就像一個人的筆記一樣，基本上已成為

從這一點看就同一位藝師而言，他的壺藝會隨著社會的發展而不斷精深，雖然不同時期會

樣，但要仔細觀察其壺的外弧線柄的曲度，流與頸的角度，就會發現有驚人的相似之處。

重要依據之一。在歷史上同一位名家制出的三個不同造型的壺，即使從表面上看好像不一

于技精而缺乏韻味，而壺的神韻是藝術生命所在。不同名家的藝術風格是我們鑒定作品的

氣息與烙印，還必須綜合考察作者一貫制作風格與品位。從近現代的偽作來看，多數是屬

的砂壺，首先要掌握的是這些名家所處時代的基本特征與風格，作品中有沒有那個時代的

人的藝術修養和長期的實踐經驗。我們在鑒定傳世的名家作品，特別是明清兩代流傳下來

多一分就俗氣，差一點就平庸，線條曲弧有時全憑作者的感覺去控制，這種感覺來源于本

稱得上藝術層次的上層之作。名家茗壺的制作，其高矮的比例、線條的轉折都恰如其分，

期的藝術師們可以制造出品位不同的作品，那些只有具備時代價值和藝術價值的作品才可

好的泥料，隨心所欲地捏塑出各種造型的制品，形成各自不同的藝術風格。另外在同一時

關于紫砂壺的風格品位是與其他門類的工藝美術作品共通的。紫砂藝師根據可塑性極

綜合其他方面如器型、泥質、泥色、工藝、裝飾等來加以認識，才不至于在工作中出現偏

疏忽，就容易出現判斷上的失誤，印章的真偽固然是一個方面，但也不是全部的，還必須

二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壺是同步而生的，對于高水平的仿品，稍有

兩點去說明，其一，名師故去之后，他的家人、門徒仍然可以繼續使用其遺存的印章。其

甚至終生都在使用，應該說印章款的鑒別是判斷作者的直接依據。但也不盡然，這里要從

從風格品位

風格品位去認識作者，這個方法在我們日常工作中的鑒定也是切實可行的。

大藝術特色。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮的風起云涌，仿品也是越來越多，

貨為主，也有光圓的幾何形，其風格多變、格調高雅，富有文人氣息是陳鳴遠紫砂器的最

有些名家往往出人意料的顯示出本人的全面性，例如陳鳴遠，他的壺以自然仿生的花

點，展現出高品位、高層次的思想內涵和制作水準，否則就有偽作之嫌，從造型、作品的

名人名壺，第一不可以逾越出他生活和創作的時代，第二，必然體現他一貫的壺藝特

而且仿得也是越來越精。