中國古代音樂史
一、先秦：六代樂舞、八音、三分損益法、《詩經》、《樂記》
1、六代樂舞：又稱六代之樂，是黃帝時期流傳下來并保留在周代宮廷中六部代表性樂舞，是當時統治者用于祭祀大典和重大宴享活動，包括黃帝的《云門大卷》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》（孔子稱之為盡善盡美的樂舞）、夏時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》，這六部規模宏大的典禮音樂，是分別用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部屬于原始社會后期作品，都是以圖騰崇拜為主，后三部為夏、商、周的創作性樂舞，均歌頌統治者的文功武德。 特點：規模宏大，有歌有舞而聲調平淡、節奏緩慢，大多表現一種中庸平和的情緒，給人以嚴肅、靜穆之感，六代樂舞是周代音樂文化具有集大成意義的代表性作品。
2、 三分損益法：我國戰國時確立的以數學來計算一個五聲音階中各音弦長比例的生律法，史稱三分損益法，是我國制定音樂史所使用最早的生律法，最早記述的著作是《管子·地圖》，分三分損一和三分益一，即以黃鐘標準音為宮，以宮音弦長增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦長減去三分之一，得高五度商音，如此往復，出現宮、徵、商、羽、角
五音，并在此基礎上推出12律，黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，由此得出的12律為不平均律，因而出現黃鐘不能還原現象，暴露出12律不能回歸本律和無法周而復始地旋宮轉調，該問題直到明代朱載堉的《新法密率》才得以解決。
3、 《詩經》：我國最早的一部詩歌總集，儒家經典之一，是周代統治者為體察民情而設的采風制度，于春秋末期形成300個集子，后世稱之為“詩經”，它保存了西周初期到春秋末年500年間的音樂作品，歌詞共305首，分為“風”、“雅”、“頌”三類，其中“風”又稱為“國風”，是北方15國的民歌，共有160篇，也是詩經中的精華之作，它直接表現了古代勞動人民的智慧與天才，具有高度的思想性與藝術性，“雅”主要是貴族創作樂段，分大雅、小雅，大雅都為朝會宴飲之作，小雅乃為個人抒情之作，“頌”為宗廟祭祀的樂舞，共40篇，包括周頌、魯頌、商頌，是當時三個文化中特有的傳統樂舞，詩經是周代流傳下來的音樂文學之經典，為后人研究先秦文化提供了重要參考。
4、 鄭衛之音：商代的遺音，是一種具有民間性質的新樂。特點：表演者多為女性，舞蹈動作較夸張，音樂放縱而沒有節制，沒有具體內容和深刻的歷史內涵，曾被儒家稱為淫聲
和亡國之音，重娛樂，是適應新興地主階級享樂需要而產生的形式，起到了禮崩樂壞的作用。
5、 成相篇：最早的 說唱音樂形式，作者是荀子，是說唱音樂發展的萌芽標志。
6、 大司樂：周代職官名稱，我國最早較為完備的音樂教育機構。
二、漢魏：樂府、相和歌、清商樂、北狄樂、嵇康、阮籍、京房、何承天、《幽蘭》、文字譜
1、樂府：是我國漢代宮廷音樂機構，始于秦代，延續至隋代，后世也指有關的音樂文學記載，公元前112年，漢王朝正式設立樂府，其主要任務是收集民間各地的民歌，還創作填寫歌詞和改編曲調，研究音樂理論進行演唱、演奏，漢樂府當時規模龐大，可與周代大司樂并駕齊驅，負責任協律都尉李延年，精通音律，曾根據張騫從西域帶回的摩柯都勒，制作了28首新曲調作為儀仗時用的軍樂，樂府隨漢代衰落，公元前7世紀前取消，漢樂府機構的出現對當時的音樂繁榮起到重要作用。
5、嵇康：三國時期重要的思想家、文學家和音樂家，音樂貢獻有幾個方面，《聲無哀樂論》
是他的音樂美學理論著作，也是他聲討儒家音樂思想的檄文，創作了《長清》、《短清》、《長側》、《短側》四首琴曲，成為嵇氏四弄和蔡氏五弄，合成九弄，是我國古代一組重要琴曲，他是著名琴曲《廣陵散》的演奏家，且此曲為其生命絕唱。
6、阮籍：竹林七賢之一，三國時代著名文學家、音樂家，《酒狂》相傳是其琴曲，載于《神奇秘譜》，琴曲以借酒揚狂為主旨，刻畫了飲酒者醉意朦朧的神態以及內心的痛苦，是我國古代琴曲中的珍品，《樂論》是其值得研究的理論著述，其中存在兩種自相矛盾的思想文字。
7、京房：西漢時樂律學家，我國第一個發現仲呂不能還原黃鐘，他提出的六十律是根據三分損益法從第13律起繼續推算，產生五組不同律高的12律，一日音差為京房音差，他發現以管定律的缺陷，提出“竹聲不可度調”的見解，并自制13弦的準音律，開拓了律學實驗的新天地，警方是我國律學史上首個 將管律 和弦律加以區別的人，他的六十律對于后世的研究有劃時代的意義。
8、何承天：南朝宋代律學家，他反對京房以加律的方式來解決音差問題，而是主張在12律的內部加以調整，提出12等差律，即新律，不僅完全解決了古律仲呂還聲不能黃鐘本律
的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，因此新律是樂律史上的重大貢獻。
9、《幽蘭》：古琴曲，相傳梁代丘明所作，目前僅見的一首用文字記譜彈奏手法的琴譜，其內容：借深山幽谷的蘭花來抒發文人雅士的清高思想。
10、文字譜：我國1400年前以說明文記述彈琴的執法及弦法的琴曲的記譜法，即用文字詳細描述古琴演奏手法，文字譜不僅簡潔記錄了音高，也保留了節拍、節奏的信息，《碣石調幽蘭》是唯一以文字譜記述的琴曲。 樂器：琵琶（四、五弦），箜篌、古琴的發展。
三、隋唐：九、十部樂，坐、立部伎，燕樂，燕樂大曲
法曲、變文、大樂署、教坊、梨園、減字譜
五旦七調，《教坊記》，《樂府雜錄》
3、燕樂：隋唐時期的燕樂是在宮廷中宴飲時供欣賞娛樂，藝術性很強的歌舞音樂，是歌舞樂所設俗樂的總稱，從唐初至開元天寶百余年間，社會安定、經濟繁榮，唐朝成為世界經濟文化中心，音樂也達到前所未有的高峰。燕樂成為新的藝術形式和中心，受到最高統治
者的重視并向多元方面發展，此時燕樂在繼承樂府音樂和隋代燕樂基礎上，廣泛吸收了外來音樂，成為盛極一時的音樂藝術形式。
4、燕樂大曲：又稱唐代大曲，是綜合器樂、歌唱、舞蹈，含有多段結構的大型歌舞音樂，也是歌舞音樂發展程度最高，最具代表性的音樂形式，分散序、中序和曲破三部分，《霓裳羽衣曲》是唐代著名的大曲作品，結構為散序6段、中序18段、曲破12段。
7、變文：唐代佛教中宣傳佛教教義的說唱形式，將深奧的佛教哲理通俗化，利用講故事和唱經的形式進行宣傳，叫做“俗講”或“講經文”，變文則是俗講之話本，內容除講佛經故事，宣傳因果報應、輪回思想外，還有以民間故事和歷史故事為題材的世俗性變文，多為韻文和散文交替出現的說唱方式，其代表作有：《伍子胥變文》、《孟姜女變文》、《王昭君變文》。變文是民間音樂與宗教音樂的一種結合形式，是說唱音樂形成的標志，在我國說唱音樂發展中有重要地位。
8、大樂署：唐代隸屬于太常寺的機構，兼管雅樂、燕樂的訓練與考核，是音樂表演與音樂教育的合一機構，對音樂人才培養、教育有嚴格的訓練和標準，大樂署是封建社會最具質量和音樂規模的音樂機構，人數在萬人以上，屬于政府系統管轄，是我國古代燕樂教育、
音樂模式的體現。
9、教坊：是宮廷管轄的音樂機構，隋代的教坊是樂人的集中地，唐代教坊由內教坊、左右教坊等五處，是唐代供以訓練培養樂工的場所，唐代教坊幾種歌舞人才的精華。
10、梨園：唐玄宗在內廷設立的音樂機構，專習器樂的音樂組織，集中全國一流的器樂人才。
11、減字譜：唐代曹柔在文字譜的基礎上革新創造的古琴記譜法，即用簡筆字畫拼成某種符號作為左右手在古琴音位上以及彈奏手法的標記，又稱為“音位譜”或“手法譜”，較之于文字譜簡便得多，姜夔的《白石道人歌曲》中的《古怨》，是目前所見用“減字譜”最早記寫的琴譜。
12、五旦七調：龜茲音樂家蘇祗婆傳入的龜茲宮調理論。
《教坊記》：唐代崔令欽著，講述唐代教坊。
《樂府雜錄》：段安節著 萬寶常：84調理論 中日音樂交流。
四、說唱音樂、姜夔、諸宮調
1、散曲：繼承宋詞音樂傳統并吸收民間其他曲藝而形成的曲種，分為小令、套曲兩種形式，音樂比較單純，散曲歌詞直接取自唐詩、宋詞，但音樂風格已有很大變化，往往一字數音，曲調更為婉轉，結構通常包括引子、正曲、尾聲三部分。
7、蔡元定：南宋樂律學家、理學家，著有《律呂新書、《燕樂書》，他按照傳統三分損益法算出12律為正律，即算出6律為變律，構成律制，每一變律比古律高一個“古代音差”，12正律皆可為宮，但6個變律不可為宮，18律理論上合理解決了三分損益律各音階轉調后音程關系不統一的問題，具有一定的科學性，但因樂器制造困難，仍未用于音樂實踐。
8、《唱論》：我國最早的一部關于探索歌唱藝術的論著，由元代燕南芝庵著作，內容涉及古代歌唱名家，樂曲品種、內容、流傳地區，以及各種演唱技巧等。《唱論》對歌曲演唱技巧作了深入的探討，提出“聲要圓熟、腔要徹滿”的審美音樂標準，反映了宋元時期我國聲樂藝術研究方面所取得的高度成就，也是對我國歌唱藝術理論的一次較為全面的總結。
《瀟湘水云》，古琴曲，郭沔 瓦肆（舍）、勾欄
《碧雞漫志》 王灼 《陳旸樂書》 陳旸 音樂理論百科全書
五、明清：四大聲腔、昆山腔、亂彈、皮黃腔、朱載堉
1、四大聲腔：是明代南戲四種戲曲聲腔：海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔四大聲腔，都產生于我國東南沿海一帶。主要原因：這里是元末明初初南北戲曲的匯集之處，商品經濟較為發達，資本主義萌芽因素發展較早，因而各聲腔在傳承南戲傳統基礎上，又吸收北雜劇的成果，融匯了民間曲調而紛紛興起。
5、朱載堉：明代著名樂律學家，一生共寫了《樂律全書》的等20多部著作，《樂律全書》是一部綜合性巨著，涉及多種相關學科，由14種著作匯集而成，《樂律全書》中關于樂律方面的有《律學新說》等四種，首創12平均律，“新法密率”是12等程律，徹底解決了我國律學史上黃鐘不能還原本律的難題。
6、《新法密率》：即12等程律，最早見于《律學新說》一書，朱載堉著，12平均律是使各相鄰半音之間比例相等的一種律制，朱載堉《新法密率》的提出，徹底解決了我國律學史上長期不能解決的黃鐘還原問題，不僅在樂律學研究上具有劃時代的意義，在國際上同樣具有很高的價值，也反映了我國明代在世界律學研究領域的領先地位。
7、工尺譜：是我國一種唱名譜，由宋代俗字譜發展而來，最早見于明代，朱載堉“靈星小舞曲譜”至明末清初逐漸定型，用“上、尺、工、凡、六、五、乙”七個譜字及其變體作為音高符號，共有七個調，以小宮調、正宮調、尺字調、乙字調最為常用，用板代表強拍，眼代表弱拍，廣泛應用到戲曲、聲樂、器樂等各個領域。
2、簡述律學發展
答：樂律學在我國具有漫長的發展歷史，可分為三個時期：①三分損益律發現時期。②探求新律時期。③12平均律發明時期。最早可追溯到春秋戰國時期的三分損益律得出12律，史稱“三分損益法”，然而此法出現黃鐘不能還原現象，于是從漢代到元代的漫長歷史中，歷代律學家一直探求新律來解決此問題，直到明代朱載堉發明的12密率，才從理論上解決了黃鐘不能還原的現象，期間經歷了西漢京房的六十律，西晉荀勖的笛律，南朝錢樂之的360律，南朝何承天的新律，南宋蔡元定的十八律，明代朱載堉的《新法密率》等。
