再走雨巷_1200字
古色古香的江南小巷中，雨絲在飄飛，在雨的哀曲中，飄然而過的是她，還是我呢？惆悵，在天地間漂浮……
戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆悵的詩。第一次品味，覺得它如同隔夜的開水，喝了令人心酸；第二次品味，覺得她象一杯濃茶，枯澀中帶輕甜；第三次品味，覺得它是一幅哀怨的侍女圖，畫中少女呈現出一種凄涼的美感，令人不禁想掉淚。于是，喜歡上他筆下的意境，帶著淡淡的哀傷，很想輕輕一掬，讓自己沉浸其中。
當我再一次捧起它，伴著椰林習習的涼風，再一次走進《雨巷》中，讓自己的靈魂在里面漂流……稀稀落落的陽光斜照下來，依然驅趕不掉心中的悲涼。
《雨巷》是詩人的成名作，寫的是一個江南少女跟“我”的邂逅。一個江南少女的風情演繹，在雨巷中發揮得淋漓盡致。在“我”的等待中，她像丁香一樣出現、飄過，然后消散在雨的哀曲中。相逢，只是想象而已；錯身而過，是不可避免的悲劇。在細碎的文字中，“她”和“我”出現了，而“我”卻眼睜睜地看著她消失，仿佛一場夢境。或許說，詩人撐著油紙傘，彷徨在雨巷中，在寂寞而又苦悶的情境中，幻想逢著一個希望逢著的姑娘。這并非是現實的巧遇，而是幻覺的邂逅。而那一位如丁香般的江南少女也許是前清宰相府后代的少女，
也可能是詩人以前的鄰家少女。其實，是誰已經不重要了，她最終要消散在詩人的視線中，虛無縹緲，只留下太息般的惆悵，仿佛天地間只有她的存在。
它是一首優美的抒情詩。在濃重的象征色彩的襯托下，詩人曲折幽微的內心世界，赤裸裸地呈現在讀者的面前。《雨巷》產生于1927年的夏天，當時，白色恐怖籠罩全國。彷徨和迷茫，是當時革命青年的主要心緒。而《雨巷》更是表現現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。在低沉而優美的調子里，一幅梅雨季節的江南小巷的陰沉圖景呈現在面前。帶著特有的哀傷，詩人把自己放在寂寥的雨巷中，做一個反復彷徨的孤獨者。沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光，有的只是彷徨和哀怨，這就是悠長、狹窄而又寂寥的“雨巷”，也是當時黑暗而沉悶的社會現實。他在孤寂中懷著一個美好的希望，希望自己心中的美好理想能夠實現。但是，詩人明顯知道，美好的愿望是很難實現的。于是，它轉瞬即逝，像夢一樣從身旁飄過，如同他筆下那默默離去的女子。留下的，只有自己依然在黑暗的現實中彷徨，再彷徨。在這里，詩人把握不住理想，不甘心放棄理想的復雜情緒顯露無遺。
雨巷中，半路斜伸出來的丁香，帶著淡淡的花香味，使詩歌呈現出一種迷離的美境。曾經，李煜也寫過一曲關于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠！青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”丁香
結和雨中愁在這位南唐后主的陛下連結在一起，成了一個哀怨的嘆號。丁香結，也就是丁香的花蕾，象征人們的愁心。而在詩人的手中，丁香有了進一步的意義。他想象了一個丁香一般地結著愁怨的姑娘，有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁。于是，它成了含有憂愁的美好理想的化身，包含著詩人對美的追求，也包含著詩人美好愿望幻滅的痛苦。他曾經說過：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象。”雨中丁香一樣的姑娘在詩人的思想影響下，最后消散了，體現了詩人當時理想的幻滅。余恨長留，只有讓自己在現實的雨巷中繼續漂流……
詩歌中灰暗的語言，為讀者營造出一個傷感的氛圍。“愁怨”、“哀怨”、“彷徨”、“寂寥”、“冷漠”、“凄清”、“惆悵”等詞語的運用，超越時間和空間的限制，喚起了讀者心中的共鳴，造成一種蕩氣回腸的旋律和流暢的音樂美。里面的寂寞和痛苦，縈繞心頭，久久不散。
《雨巷》在新詩中，是一個“憂愁”的文本。詩中表現出來的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫，使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中，讀者往往不滿足于“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”，而還想企圖捉住她，于是，她“像夢中飄過一支丁香”般飄過我們的身旁，消散在我們的視線中……這，就是它的“愁怨”所在。
什么時候，惆悵才會消散呢？什么時候，才能守得云開見月明呢？不知道，這也許永遠也得不到答案……
