近年來“中國風”歌曲創作的評析與思考
作者：李偉
來源：《人民音樂》2019年第09期
年來，我國的流行音樂出現了一批以流行的音樂曲風為主體，運用中國樂器，結合深具中國傳統文化典型符號的歌詞為主要表現形式的歌曲，在傳播的過程中，這些歌曲因為鮮明的中國曲風和詞風，被稱為“中國風”歌曲。本文試從這些歌曲的歌詞創作風格;符號美學特征;旋律、唱法、編曲的風格特征等入手，對“中國風”歌曲在創作特性作一粗淺的梳理，解構其存在的優勢和有待拓展的方向，為未來“中國風”歌曲的創作提供一些思考。
一、“中國風”歌曲的定義與元素特征
“中國風”歌曲出現的時間眾說不一，在學界也一直鮮有明確的定義。若僅以歌詞的“中國風”特性來考察，可以上溯到上世紀七八十年代，比如鄧麗君的專輯《淡淡幽情》中收錄的《獨上西樓》《但愿人長久》，瓊瑤將《詩經·蒹葭》翻譯成現代歌詞的《在水一方》，香港黃霑作詞的《滄海一聲笑》等;在大陸內地，則有陳小奇的《濤聲依舊》系列作品，馮曉泉的《中華民謠》等。以“中國風”概念出現的，先是陶喆、王力宏。然后有姚謙、林夕，其中以
臺灣的方文山為重要代表。也有學者認為內地曾經盛行一時的“民族風”“西北風”也應當歸入“中國風歌曲”的大類。①
何為“中國風”歌曲，許多的音樂人及聽眾都有自己判別標準。“中國風”歌曲的代表性詞人方文山作出了這樣的解釋：“如單純縮小范圍僅討論歌詞的話，一言以蔽之，就是詞意內容仿古典詩詞的創作。但一般對‘中國風歌曲’的認知還包括作曲部分，因此，若將‘中國風歌曲’作較為‘廣義解釋’的話，則是曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作，或編曲上加入中國傳統樂器……以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語……只要在詞曲中加了這些元素，不論加入元素的多寡或比重為何，均可視同為所謂的‘中國風歌曲’”。
而目前認同度比較高的是音樂制作人黃曉亮給出的定義——“三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種”。“古辭賦、古文化、古旋律;新唱法、新編曲、新概念”被認為是中國風歌曲無論是編曲還是作詞，都必須具備的六大條件。
