Mar. ,2021Vol. 40 No. 3
2021年3月 第40卷第3期
洛陽師范學院學報
Journal of Luoyang Normal University 海男詩與畫的互文性研究
余畫琴，湯晨光
(湖南師范大學文學院，湖南長沙410081)
摘 要：海男作為女性文學和80年代先鋒詩歌的代表人物，其在2013年開始學習與創作繪畫作品，繪
畫成為她詩歌創作之外的另一種情感表達方式。其畫作不是圖像的獨語，而是與詩歌創作相互交融，呈現出
詩、畫互文的特性。在海男的詩歌和繪畫作品中，既能在繪畫中融入詩歌的意象和語言，使繪畫暈染著詩
性，也能在詩歌中大膽運用繪畫的光影、色彩和構圖法來閃爍主體精神的靈光。
關鍵詞：海男；詩歌；繪畫；互文性中圖分類號：1207.25
文獻標識碼：A 文章編號:1009 - 4970(2021)03 - 0049 - 03
“互文性”這一概念首先由法國符號學家朱麗 婭?克里斯蒂娃提出。她說：“任何文本都是引語 的鑲嵌品構成的，任何文本都是對另一文本的吸收
和改編。” [1]互文性不僅是一個文本對另一文本的 呼應，也是一個文本與各種語言或一種文化表意實
踐之間的關系，就像詩與畫之間的關系一樣，兩者
通過不同媒介傳情達意，融合語言藝術和圖像敘 事，完善各自的藝術表現手法和思想精神。詩畫互 文古已有之，蘇軾有言“詩中有畫，畫中有詩”，點 出了王維詩歌的意境仿若淡墨傳神的寫意畫。詩和 畫雖然在表現媒介上有所不同，但都是通過塑造形
象來表情達意。詩歌具有綿長的詩意，言說細膩哀
婉的情思，繪畫作品則能使詩歌五彩斑斕，立體可 感，二者相互獨立、相互襯托、相互融合、相互吸 收、相互適應，融合成為新的審美主體，形成詩畫 共生的境界。
海男的詩歌與繪畫形成相互對話、相互模仿的 互文藝術魅力。在繪畫創作時將詩歌中的意象、語 言特色引入繪畫，賦予了繪畫無窮的詩性與想象
力。在文學創作時又將繪畫中的思維方式用于詩歌 的色彩運用、結構布局、意境等方面，使詩歌呈現
出色彩斑斕、鮮明生動的藝術魅力。詩與畫相互闡
釋，相得益彰。一、以詩入畫：詩意靈動的畫
海男作為詩人和畫家，詩人身份賦予了她的繪
畫作品無盡的想象力，其繪畫創作中的一山一水、 一草一蟲不盡寫實，想象豐富，充滿詩意。繪畫作
品中滲透了詩歌意象和語言審美趣味，借詩歌意象 來傳達繪畫的精神指向，用繪畫來闡釋詩歌意象。 纏繞的線條風格和語言風格構成使海男的詩、畫作
品表現出深度契合的個人審美傾向。
(一)意象美
海男在繪畫創作過程中對詩歌中的意象做了適
當的選取，將詩中意象呈現在繪畫中，使詩意融入
繪畫，在繪畫中增強詩意，使其繪畫作品不僅讓觀 者感受到了流動的詩情畫意和藝術魅力，還在虛無 縹緲的畫作中增添了意義。
海男在其詩歌中描寫了大量神秘、具有女性陰 柔美的意象，較為突出的有蝴蝶、峽谷、花蕾、玫
瑰、水草等。而在她的繪畫作品中同樣涌現了大量 貌似蝴蝶、花蕾、高原峽谷、原始森林、水草的景
象。她把詩歌中的這些意象帶進繪畫，借意象來表 現繪畫作品的情感，傳達繪畫的精神指向，為繪畫
作品增添了詩意。如在《直抵午夜的蝴蝶》中“深夜 的蝴蝶，在午夜，不顧一切地飛向鏡框，想要成為
標本”⑵，蝴蝶雖美但生命易逝，海男說過：“就像 蝴蝶的翅翼在顫抖，每顫動一次，我都會感受到離
死亡越來越近。” [3]在海男筆下蝴蝶和死亡成為對 等符號，她堅持用“蝴蝶”來描寫死亡，反映了她對
生命意義的追求和對生死宿命的感知。在其繪畫作 品《迎蝶舞》中，三只色彩斑斕的蝴蝶正扇動翅膀迎
風向上飛翔，通過她詩歌中的蝴蝶意象，能夠體會 到繪畫作品的精神指向，迎風向上飛舞的蝴蝶是于
塵世中捕捉生命的須臾與燦爛，體現了海男對生命 意義的追尋——向死而生。
收稿日期：2020 - 03 - 08
作者簡介：余畫琴(1995-)，女，湖南邵東人，碩士研究生；湯晨光(I960-)，男，河南濟源人，博士，教授。
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（二）語言美
紅土高原的地域環境對海男詩歌創作影響深遠。邊疆的高原和縱橫交錯的大地都與海男的詩歌語言息息相關，它們語意纏繞，縱橫神秘，陌生化的語言常常造成所指與能指分離。
正如海男所言：“地域強烈地影響著我的語詞關系，它使我的語詞充滿了云南邊疆縱橫交錯的枝蔓。”[4]詩歌中隨處可見的跳躍感和陌生化正如這首《花園》組詩之《秩序》：“盡管我們抵達的地方煙飄得很遠/換上新的冬裝大衣都舒暢、悲觀/煙飄得很遠/去吧。不能掐死的是那脖頸/不能輕易地相信她的決心和智慧/煙飄得很遠。”[5]這組詩的前后兩句之間沒有明顯的聯系，詞語的搭配也不符合日常
邏輯。在海男的詩歌中這樣的語句比比皆是，曲折神秘，充滿陌生感。在這種語句組合中又有一種天然的生命力，她詩歌中語詞的纏繞亦如她繪畫作品中線條的糾纏。如《生命中的秘徑》在她跨界的繪畫語言里，整個畫面由占據中心位置的網狀的、糾纏的枝干或者藤蔓狀的線條組成，一切如她詩中的詞語，充滿了云南高原交錯縱橫的糾纏感，構成了海男富有特色和創意的視覺語言。
二、以畫入詩：鮮艷斑斕的詩
海男青年時期孕育了繪畫種子，中年時期實現了繪畫理想，其散文提到過青年時期對凡?高、畢加索等西方美術大師的熱愛。歲月的沉淀讓她在成為正式畫家之前已經對繪畫藝術了然于心，繪畫的藝術熏陶影響了文學創作的審美品格，海男將油畫構圖的思維方式用在詩歌的意境追求、色彩運用、結構布局等方面，使詩歌呈現出夢幻詩意、色彩繽紛、鮮艷明麗的藝術魅力。她的不少詩歌猶如一張張鋪開的畫卷，展現著云南高原的神秘美麗。其詩歌借助繪畫的思維方式傳達主體的心靈感受，詩的意境在色彩和線條中獲得無限延伸的空間，讓讀者置身于如夢似幻、縹緲虛無的意境之中。
（—）意境美
海男的詩融景于情、意境優美，呈現夢幻般的藝術審美，她將繪畫中的光影瞬間融合進詩歌，使詩歌意境夢幻且朦朧，呈現出神奇的云南世界。如“繪畫作品《向日葵》，巨大的花朵虛化了周邊景致，花瓣渲染上朦朧的色彩感，夸張放大了單朵向日葵的面積，占據畫布三分之一，突出了觀者的視覺效果，
光和影的朦朧視覺沖擊能感受到印象派對她的潛在影響”同序“。這種創作思維影響了海男的詩歌創作。在《我立于峽谷》中：“今天，夜鳥蜷縮的舊巢和一束野紫蘇/劃分了大峽谷，猜疑著坡地50上陰和陽的分界線。”°皿2海男將瞬間的光影融入了詩歌。在繪畫的方式上，她將高原化為絢麗的碎片，重建了一個充滿奇異疏離效果的高原，將高原生活的魔力與主體的精神飛揚交織在了一起。
（二）色彩美
海男的畫作色彩濃郁，她的文學語詞亦如她的繪畫色彩一樣，有一種很鮮艷的色彩。如一組組以顏色命名的詩歌題目：《從褐色到褐色再褐色》《從紫色到紫色再紫色》《從灰藍到灰藍再灰藍》《紅的啟示錄》等，給讀者呈現出震撼的視覺效果和如畫般的閱讀美感，恍若美麗神秘的云南高原即在眼前。海男在訪談錄里談道：“我的詩里之所以有_種梵高似的很鮮艷的色彩，是與從小生活環境息息相關，云南的許多小縣城都有拉丁美洲風格，有的像巴黎郊區，還有些地方更多的像梵高的油畫，像燃燒的向日葵。”囲詩歌《全世界的紅色紛涌而來》：“在寒露的雨絲中，全世界的紅色/正紛涌而來。它們是石榴紅、水晶紅、楓葉紅、葡萄紅、琥珀紅/它們正沿著鐵軌、峽谷飄然而來。”詩中借鑒了繪畫的色彩渲染手法，把詩歌涂抹上了各種明艷的紅，在詩歌營造的既神秘又難以捉摸的氛圍中，給讀者呈現出了一幅色彩奪目的畫面。紫色是海男創作中偏愛的顏色，無論在詩歌還是繪畫中，都渲染著大片紫色，她寫過一組名為《從紫色到紫色再到紫色》的十四行詩：“我的紫色，幫助我找回了/七世紀的葡萄和美酒，找回了美人的沉醉o，，[7]207＜，紫色是海男生活的底色，記錄著青春夢想的軌跡，是她
守護靈魂的大海。將繪畫中象征著浪漫、自由精神的紫色運用于詩歌，使詩歌不僅呈現濃郁的色彩感還體現創作主體自由浪漫的精神特質。”同序23
（三）構圖美
海男的繪畫作品在創作之初略顯稚拙，早期作品在構圖上景物遠近不一，具體與虛無交替，跳躍性較大，其后期繪畫作品的構圖由遠及近，使畫面意境深遠。她早期的詩歌也是上下文跳躍較大，不相關語境拼貼、重復，能指與所指之間不對應，后期寫作的打磨使她的詩歌開始從混沌變得清澈，富有層次感。近期的畫作《云端上的那些事》，多種彩色并用，藍色的遠景讓讀者遐想到天空，綠色的中景給讀者視覺展現出一座座山峰，紅色的近景則是花團的呈現，畫面中的景物位置遠近不一，視野開闊，畫境悠遠。在詩歌《那些取悅我們的時間來臨了》中描繪了景物由遠及近：“她的唇在干燥的塵土中—
—越過塵埃的根莖——伸向了藍色的蜂房——終于伸入到蜂房的洞穴之中去o，，[7]144文字富有動感、層次感。海男詩歌與繪畫都能看出從無章法的
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自由言說到有層次的娓娓道來。
三、詩畫共融、文畫交匯
海男詩與畫的互文性不僅體現在內容和形式上，也不僅是以色彩感和形象感點綴詩歌、以充滿詩意與想象力暈染繪畫，而且是在精神與情感上兩者契合與相融，以強烈的反叛精神與憂傷情緒真正做到詩中有畫、畫中有詩。
(_)反叛精神
作為一個先鋒詩人，海男不僅沒有放棄對詩歌形式的探索，還敢于嘗試跨學科創作來言說自我的精神與思想，超越了單純的形式試驗。海男有著強烈的反叛精神，其詩表現出對傳統意象、詞語的反叛，完全是個人化的表達。她的繪畫受詩歌和后印象派影響，也有著反叛精神和強烈的主觀精神。
海男的詩歌從形式到思想都是個人化的言說。《女人》組詩中詩的意象紛繁，“她不需要描述一個完整的意義來表現人生，而是依靠宜覺和體驗將詩人的生命裂成成千上萬的碎片”⑼，呈現的正是主體心靈對女性生命的破格和變形，是一種突破和顛覆傳統的思維方式。她詩歌中的反叛精神和大膽精神也滲透在她的繪畫過程中，她的繪畫充滿強烈的現代感，不再是對世界客體的簡單再現，而是充滿創作主體生命體驗的個人化表達。她畫中的山脈、原野、花叢“這些似是而非的風景畫，超越了自然風光表象的堆積，融合了詩人天馬行空的豐富想象力、寥寥數筆折射了詩人的靈魂世界序?。她的《靈魂已出竅》通過絢麗的色彩和詭異的線條，傳達出一種強烈的、躁動不安的情緒。
(二)憂傷情緒
“畫中情緒與詩中感情都表現出淡淡的憂傷，這是她心靈深處永恒悲劇感的外化。海男詩中有大量關于生死之謎的詩句，不斷探尋人生短暫性、永恒性和生死等哲學問題”⑷序24，充滿濃郁憂傷的氣氛。在她的畫布上，那些厚重的色彩和絢麗的景致仍然有一種傷感的氣氛，但它們隱藏在線條和色彩中，就像一縷淡淡的紫色煙霧，觸動著心靈。“在她的繪畫作品《纏繞》中，采用了強烈的色彩對比，身為主角的鳥的形象即使隱約可見，但其神態和形象流露出的憂傷氣息仍能給人帶來震撼感。”同序"
詩歌通過文本形象的塑造來書寫情感，繪畫通過圖像的塑造來表情達意。雖然兩者在表現媒介上有所不同，但是海男在繪畫創作時將詩歌中的意象、語言特色引入繪畫，賦予了繪畫無窮的詩性與想象力。在文學創作時又能將繪畫中的思維方式用于詩歌的結構布局、意境等方面，使詩歌呈現出色彩斑斕、鮮明生動的藝術魅力。詩與畫之間真正實現了詩畫互文、彼此交融。
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［責任編輯劉淼］
Intertextuality of Hai Nan's Poetry and Painting
She Huaqin,Tang Chenguang
(School of Arts,Hunan Normal University,Changsha410081,China)
Abstract:As a reprentative of female literature and avant-garde poetry in the1980s,Hai Nan began to learn to paint in2013.Since then painting has become another expression of and multiple compensation for emotion besides her poetry creation.Her paintings are not only a display of images,but well integrated with her poetry, showing the intertextuality of poetry and painting.In her paintings and poems,she can not only integrate the images and language of poems into the paintings to make them tinged with poetry,but also boldly make u of the light and shadows,hues and composition of paintings to reflect the spiritual light of the subject.
Key Words:Hai Nan；poetry；painting；intertextuality
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