第一章?動畫發(fā)展概述
本章主要為大家介紹動畫的發(fā)展歷程，包括以時間為脈絡(luò)的發(fā)展和以技術(shù)為脈絡(luò)的發(fā)展兩條主線。通過本章的學(xué)習(xí)，將了解和熟悉動畫的不同發(fā)展階段和方法變革，這有助于對后續(xù)原畫相關(guān)概念的理解。另外，來自不同流派的作品有著自己獨特的風(fēng)格，希望大家能廣泛了解和學(xué)習(xí)。同時，對國產(chǎn)動畫的發(fā)展也將是一種觸動。
了解動畫發(fā)展史；
了解美式動畫；
了解日式動畫；
了解國產(chǎn)動畫；
傳統(tǒng)動畫；
無紙動畫。
在浩瀚的歷史長河中，人類的祖先留下了許多寶貴的財富。對這些財富的探究讓我們和歷史走的更近，如那些畫在石壁上的圖案、雕刻于各種器皿上的文字等。今天，我們通過這些圖案、文字去解讀先人的生活和思想。如何把肢體的動作表達出來也是先人思考的問題，于是在西班牙北部的阿爾塔米拉洞穴出現(xiàn)了不止四條腿的牛，在目前被公認(rèn)為最早的“動畫現(xiàn)象”。它是一幅舊石器時代的野牛圖，野牛的尾巴和腿均被重復(fù)繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。
1.1?動畫發(fā)展史
動畫的發(fā)展歷程體現(xiàn)了人類聰明和智慧的結(jié)晶。如果要將動畫的發(fā)展史進行階段劃分，可以劃分成朦朧期、形成期、探索期、突破期和成熟期幾個階段。
所謂的朦朧期是指先人們在石壁上鑿刻的靜態(tài)系列作品，如兩千年前表現(xiàn)摔跤、舞蹈等連續(xù)動作的埃及墻飾，那些作品充分說明動畫意識開始萌芽。到19世紀(jì)初
設(shè)計基礎(chǔ)
出現(xiàn)了一個偉大的變革，那就是英國科學(xué)家彼得·羅杰（倫敦大學(xué) Peter. Roget）發(fā)現(xiàn)了著名的“視覺暫留”現(xiàn)象。揭示了在快速閃現(xiàn)連續(xù)分解的動作時可以產(chǎn)生活動影像的原理，這促使一些包含活動影像的視覺玩具的出現(xiàn)，其中有幻盤、走馬盤、西洋鏡等。畫有連續(xù)動作形象、內(nèi)圈刻有直條細(xì)縫的硬紙圓
盤，其中心有可活動的固定轉(zhuǎn)軸，圓盤快速運動時，透過細(xì)縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。這種可供一位觀眾透過小孔觀看的“影片”可以看作是動畫的雛形，這一階段可稱為動畫的形成期。
1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結(jié)合，研制出“光學(xué)影戲機”并取得專利。這個偉大的發(fā)明為日后動畫能夠真正地在電影、電視上放映奠定了基礎(chǔ)。這個裝置由數(shù)個轉(zhuǎn)盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉(zhuǎn)盤內(nèi)側(cè)裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環(huán)繞在圓形鼓狀物之間跑動，經(jīng)由幕后光源的投射和鏡片投射，便可在幕布上看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等。這些早期的動畫已經(jīng)具備了現(xiàn)代動畫的一些基本特點，是動畫發(fā)展的探索期。真正的動畫片進入人們的視野是在電影業(yè)興起后十年，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》的動畫片，標(biāo)志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。
不斷的探索和認(rèn)識的深入使動畫片的制作方法有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發(fā)明了透明賽璐璐片，它結(jié)束了以往繪制動畫時必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規(guī)模生產(chǎn)提供了可能。
這里提到的賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的
形象畫在賽璐璐片上，然后再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，突破了以往的煩瑣制作流程，節(jié)省了大量成本，并有效提高了工作效率，這一階段可稱為動畫的突破期。這些不同的發(fā)展階段構(gòu)成了傳統(tǒng)動畫設(shè)計的發(fā)展歷程。
愛米爾·科爾，一名被尊稱為“現(xiàn)代動畫之父”的法國人，在1906年拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現(xiàn)了一系列影像之間神奇的轉(zhuǎn)化。在影片中，愛米爾·科爾嘗試將動畫與真人動作相結(jié)合，首次進行了大膽創(chuàng)新。他的作品致力于動畫視覺表現(xiàn)力的挖掘，極富個性和自由創(chuàng)作精神。
隨后，美國人溫瑟·麥凱創(chuàng)作了代表當(dāng)時動畫藝術(shù)最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現(xiàn)的紀(jì)錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風(fēng)格，代表了動畫不同的發(fā)展
走向。兩位先驅(qū)對后來的動畫發(fā)展方向具有很深刻的影響。在之后的數(shù)十年間，隨著大批動畫如雨后春筍般涌動，無論在技術(shù)上和規(guī)模上都呈飛速發(fā)展之勢，動畫走向了真正的成熟期。
下面分別就美式、日式和國產(chǎn)動畫的發(fā)展做以簡單介紹。
1.1.1?美式動畫
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人勃萊克頓拍攝完成，美國動畫片史揭開
序幕。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅(qū)還有我們前面提到的溫瑟·麥凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。其中，蘇立文創(chuàng)作了美國動畫片史上第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。華特·迪士尼在20世紀(jì)20年代后期崛起，1928年其推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鐘，這在美國動畫片史上是個史無前例的創(chuàng)舉，而后又推出了《木偶奇遇記》、《幻想曲》（第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片 ）、《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，迪士尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到20世紀(jì)40年代末期才恢復(fù)。查克·瓊斯創(chuàng)作的動畫短片《兔八哥》、《戴飛鴨》（也名《達菲鴨》）等在戰(zhàn)爭期間非常受歡迎。
這個時期，迪士尼公司幾乎每年都推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》、《愛麗斯夢游仙境》、《小姐與流氓》（第一部寬銀幕動畫片 ）、《睡美人》等。其他的動畫制作公司在迪士尼公司的排擠之下紛紛關(guān)門停業(yè)，迪士尼公司成為動畫電影業(yè)的霸主。
1966年12月15日，偉大的華特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美國動畫業(yè)也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發(fā)展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創(chuàng)作了電視系列片
《貓和老鼠》、《辛普森一家》等。整個20世紀(jì)70年代，只有為數(shù)不多的動畫片出產(chǎn)，質(zhì)量也平平。20世紀(jì)80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀(jì)，迪士尼公司努力培養(yǎng)新人，處于新老結(jié)合時期。
設(shè)計基礎(chǔ)
1989年，迪士尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標(biāo)志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續(xù)至2002年。這個時期的代表作品很多，如創(chuàng)造了票房奇跡的《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以假亂真的《恐龍》等。20世紀(jì)90年代末期，各大制片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。
正是這種蓬勃的發(fā)展態(tài)勢成就了美式動畫公司的穩(wěn)固地位，如我們熟知的迪士尼、夢工廠、華納兄弟等。他們在各自的領(lǐng)域辛勤耕耘，努力保持著自己的特色。
迪士尼公司，成立于1923年，一直由華特·迪士尼任掌門，1967年華特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給華特的女婿米勒，在20世紀(jì)80年代雇傭職業(yè)經(jīng)理人艾斯納接管，使得迪士尼公司重獲新生。迪士尼公司最出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界風(fēng)靡開來，使迪士尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，并且確立了美國動畫王國的地位。1937年成為了迪士尼動畫發(fā)展的標(biāo)志年，同時也是美國動畫發(fā)展的標(biāo)志年。
夢工廠，成立于1994年，由原迪士尼公司高層領(lǐng)導(dǎo)人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛(wèi)·格芬以及著名導(dǎo)演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續(xù)推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪士尼公司分庭抗禮。1998年，夢工廠創(chuàng)作的如夢如幻、氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪士尼為自己數(shù)十年來沒有突破性的進展而汗顏。2001年其出品的《怪物史萊克》又獲奧斯卡大獎，沖破了迪士尼一家獨大的局面。
華納兄弟公司，成立于20世紀(jì)20年代，20世紀(jì)30、40年代開始制作動畫短片，1962年關(guān)閉了動畫部門，直到20世紀(jì)90年代，又開始重新制作動畫片。自1930年以來，華納公司開始制作時長6分鐘的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《達菲鴨》、《快樂旋律》等作品，這些短片獲得了當(dāng)時電影公司的青睞，成為這些公司電影播放前的首選。其中兔巴哥和達菲鴨成為了歷史上的經(jīng)典動畫明星，而當(dāng)中最耀眼的明星還得數(shù)兔巴哥，它曾經(jīng)三次獲得奧斯卡提名，并且在1958年最終成為了奧斯卡小金人的得主。于1939年由好萊塢動畫界的傳奇人物威廉·漢納和約瑟夫·巴巴拉共同創(chuàng)作的《貓和老鼠》是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優(yōu)秀的動畫片之一。自這部動畫片創(chuàng)作出來后，一直備受世界影迷的喜愛。
1.1.2?日式動畫
下川凹夫制作的《芋川椋三玄關(guān)·一番之卷》（1917）被認(rèn)為是日本的第一部動畫片，也有一種說法是
同年制作的另外兩部動畫片，一則是北山清太郎的《猿蟹和戰(zhàn)》，另一則是幸內(nèi)純一的《堝凹內(nèi)名刁》。這三人為日本動畫的發(fā)展做出了啟蒙性質(zhì)的貢獻。政岡憲三和他的弟子瀨尾光世則完成了日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》（1933）。日本發(fā)動侵華戰(zhàn)爭時，瀨尾光世還拍攝了許多美化軍國主義、鼓吹侵略的“國策”動畫片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》（1944）。
1945年，日本宣布投降。二戰(zhàn)后，有些人開始制作反戰(zhàn)題材的動畫片，受到歡迎，影響也較為深遠(yuǎn)。此外，還有一些業(yè)內(nèi)人士對不同的動畫題材進行了大膽的嘗試。尤其是大藤信郎，他在日本擁有極高的知名度，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項，他拍攝的《鯨魚》成為首部獲得國際獎項的日本動畫片。這位被稱為日本動畫界“怪人”的動畫家，采用皮影戲的原理和日本獨有的千代紙作畫，代表作有《馬具田城的盜賊》、《孫悟空物語》、《珍說古田御殿》、《竹取物語》等。20世紀(jì)60、70年代被稱為“日本動漫之父”并創(chuàng)立了蟲制作公司的手冢治蟲崛起。他的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》、《原子小金剛》等把日本動畫片提升到了一個新的層次。他還拍攝了《展覽會的畫》等實驗性動畫片。
以宮崎駿、高田勛為首的吉卜力工作室則以劇場版動畫為媒介，走出了一條完全不同的創(chuàng)作道路，在動畫界獨領(lǐng)風(fēng)騷。他們的作品不但劇情、畫技與制作達到超一流水準(zhǔn)，更重要的是碰觸到人類心靈深處，探討了人與自然的互動關(guān)系。宮崎駿的《千與千尋的神隱》在柏林國際電影節(jié)和第75屆奧斯卡頒
獎典禮上摘取桂冠，再度向世人證明了日本動畫片的實力。他的其他著名作品還有《風(fēng)之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《童年的點點滴滴》、《紅豬》、《幽靈公主》等。
那么，在了解了美式動畫、日式動畫的發(fā)展歷程后，有一個問題必須要思考，國產(chǎn)動畫的發(fā)展歷程又經(jīng)歷了怎樣的波折與創(chuàng)新呢？
