小學音樂老師陶笛培訓心得體會
陶笛的鼻祖是中國的古塤和泥哨，因為中國早在7,000年多前就有了這種樂器。陶笛在世界各地的叫法不一，我們沂蒙人稱為泥哨，記得兒時曾有賣貨郎賣過小的、黑色的泥哨，聲音清脆嘹亮。
這學期有幸參加趙洪嘯老師的陶笛培訓，雖短短一天，卻讓從來沒有摸過陶笛的我學會了這種樂器，并讓我愛上了它。它音色優美，輕巧便攜，讓每一位和它接觸的人，立刻被吸引。
本次培訓我有以下幾點感觸：
一、教師的正能量
賴達富老師的講授正是正能量的傳遞，風趣幽默的談吐，生動靈活的方法，嫻熟動聽的范奏，都讓感受到陶笛的美。我想作為教師就得有這種魅力，讓學生被你的魅力吸引，被你的音樂吸引。
二、把耳朵喚醒
音樂是聽覺藝術，讓學生聆聽是非常重要的。尤其在教授陶笛等樂器時，更要有對音樂的熱愛和感知，因為無形的音樂更多的是需要你用耳朵、用心去傳授，而不是眼睛。現在的音樂教學從很多層面上都是要求孩子用眼睛學音樂，少了自己的思考和感知，抹殺了孩子對于音樂最直接的體驗，
而賴達富老師所講解的學習方法，恰恰是我們最原始，也是最缺失的。比如說柯爾文手勢，以不同的手勢在空間上解釋音高在對比中存在；練習時堅決只用手摸笛孔，而不要低頭去找、去看；讓你的笛聲像唱歌時的表現一樣，富有歌唱性......
三、熟能生巧
由于早有學習音樂的基礎，對于五線譜、簡譜及各種標記符號我都十分熟悉，奠定了學習陶笛的第一步；從第二步開始，以蓮花指（手心向上，大拇指與其他四指指心相對）握笛并進行空指練習稍微多花了些時間，一是對F調和C調的笛孔位置不熟悉，換指比較遲鈍，二是十個手指不能均勻用力，個別手指容易塞不住笛孔，出現漏氣走音的現象。最后一步也是最重要的一步，就是氣息。我們知道，人的呼吸在正常的情況下，吸氣是主動的，而呼氣是被動的，也是無意識的，但在吹奏時卻要對呼出的氣流有意識的加以調節控制，這就形成一般的氣息控制。吸入的氣不可以一下子吐出來，而是要盡可能平穩的吐出來。氣息要綿長飽滿，不得少于八拍。在具體吹奏時低音、高音對氣量的要求也是不一樣的。即使吹奏者沒有刻意使用如此忽強忽弱氣息來吹奏，但只要氣息上有一些變化，都會導致陶笛吹奏音高上的差異。這就要求我吹奏陶笛時，要根據手中的陶笛去摸索和尋找適合的穩定性和氣流強度的配合。
四、學習計劃。
古人云：“不積跬步無以至千里”。學習陶笛也是這樣，沒有每天的點滴積累、持之以恒的科學訓練，是無法演奏好陶笛的。對于自學陶笛的人來說，有計劃、合理的安排每天的學習時間，使自己的演奏水平不斷提高，是很重要的。我會采用“見縫插針練習法”，即利用小塊的時間（如飯空20分鐘、半小時）分別安排不同的內容來練習，或許會收到良好的效果。
希望在不久的將來，我的陶笛演奏技巧能有所提高，我們的音樂課堂也能實現對陶笛教學的普及。
