2019版高中美術鑒賞第二單元主題三：現實與理想——外國古代繪畫教案設計

更新時間:2023-06-07 20:28:38 閱讀：評論：0

第二單元圖像之美————繪畫藝術

主題三：現實與理想——西方古典繪畫

教材分析：

（一）編輯指導思想

學生已經經歷了義務教育階段美術學科的學習對鑒賞有一定的基礎。在本學期進行了鑒賞方法與過程的學習，對圖像識讀有了初步的了解和認識。目前需要進一步提升鑒賞能力，不斷深化認知結構，解構圖像信息。西方古典繪畫跨越千年流派、名家繁復紛呈，在這個龐大的體系里怎樣理出一條明晰的線索，并沿著線索去探尋西方古典繪畫不同時期的樣式和內容以及古典繪畫中所蘊含的“美” ，是值得深思的。教材為師生共同探討提供了四個方向的議題。

第一部分 :“西方繪畫中的理想美來自哪里”說起西方古典繪畫，人們總是談論其藝術之美，然而這藝術之美是什么，又是從何而來呢？藝術之美和生活之美有怎樣的區別？教材從大眾所熟知的《蒙娜麗莎》切入，在探討作品中人物的“美”的過程中梳理西方古典繪畫的形成和

發展，推導西方文明從混亂到次序再到具有理想特征的審美“標準” ，最終形成從比例到 “靜穆和悅” 的藝術美體系。探討從洞穴壁畫到古埃及壁畫、古希臘雕塑在地域和文化方面的關系，并通過分析比例、對稱、節奏、韻律等體會作品的形式美感。

第二部分 :“從神性到人性，文藝復興改變了什么” 西方古典繪畫在經歷了中世紀之后，迎來了一次從觀念到主題的變革在這場撼動西方社會的運動中，西方古典繪畫發生了怎樣的變化？文藝復興這一思想啟蒙運動的核心價值是“人文主義” ，這一價值具體呈現在了古典繪畫作品中的主題、造型、藝術形式、藝術原則等方面，即重新遵循古希臘、古羅馬時代所形成的藝術審美原則。作品內容呈現更豐富、更具敘事性和寫實性。通過對重點作品的解析比較，探討文藝復興時期西方古典繪畫的樣貌風格。

第三部分 “: 文藝復興之后的歐洲繪畫呈現了哪些豐富多彩的面貌” 從荷蘭靜物到風景，

從肖像到風俗畫西方古典繪畫在這一時期得到了極大的發展，呈現出多種多樣的藝術風格。在這些流派和藝術風格背后，其寫實性、和諧性和敘事性成為作品共有的屬性，同時各流派和風格之間又各自呈現出自己獨特的藝術風貌。在新的思想意識和社會文化的推動下，西方古典繪畫從此走向多元，呈現出豐富多彩的面貌。

第四部分“現實與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現？” 18 世紀中葉，新古典主義從巴洛克、洛可可華麗繁復的風格中走出，在努力研究古代藝術的基礎上重回藝術的簡樸與莊重，表現出嚴肅的道德觀念。同時浪漫主義繪畫則將現實與理想相結合，將古典繪畫推向一個嶄新的層面。通過對古希臘、古羅馬藝術簡樸、莊重的再現，體現了新古典主義對普遍和永恒的視覺藝術原則的追求。利用對畫面內容、構圖、光影、色彩、主題、象征性等方面的分析引出浪漫主義對精神再現的探索。對這一時期西方古典繪畫的探討不僅是對作品本身風格、形式、語言的探討，還要聚焦于其內在的藝術意識和精神理想的探討，從深層次探尋西方古

典繪畫的每一次變革。以上四個部分都由具體的學習任務展開，以問題的形式逐步推進，層次明確，引導師生對西方古典繪畫的理想與現實進行探究在感受畫面視覺語言的基礎上追求更深層的理解。

二、教學目標及重難點

（一）教學目標

1，知識與技能 :對《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》進行描述、分析、解釋、評價，深度理解圖像形式和人文主義特點。通過對《自由引導人民》的賞析，理解圖像形式及色彩，掌握浪

漫主義藝術風格特點。

2，過程與方法 :掌握描述、分析、解釋、評價的貨析過程，可以從圖像形式和時代背景的角度去賞析古典繪畫，并且能夠解析浪漫主義畫家的藝術表現手法，具備分析圖像的能力。

3，情感、態度和價值觀 :感受畫家的繪畫表現力和文藝復興時期人文主義精神。了解作品在內容與風格表現上的區別與聯系，并體會浪漫主義畫派的藝術感染力。

（二）教學重點和難點

1.教學重點

西方古典繪畫在西方美術體系中具有舉足輕重的作用，是西方藝術的基石，是西方文明的重要組成。串聯西方古典繪畫中不同時期的作品，讓學生透過古典繪畫認識和理解其中

所蘊含的審美意識，厘清不同歷史條件下古典繪畫在主題、藝術風格、藝術形式和繪畫技巧等多方位的演進，并理解西方社會、文化對古典繪畫的影響是本主題的重點。

2.數學難點西方古典繪畫承載了西方社會、文化的諸多信息。如何在這個巨大的歷史藝術信息中搜尋歸納，認識理解西方古典繪畫的特點和要素；如何透過不同流派作品的風格特征，理解西方古典繪畫的意識之變；如何認識理解這些變化背后的社會、文化、藝術思維，如何通過解構畫面的圖像形式來分析、解釋古典繪畫，并通過解構畫面的圖像形式和圖像色彩，分析西方古典繪畫中現實和審美理想之間的關系，這些都是本主題的難點。

三、教學設計參考

課題	現實與理想 -西方古典繪畫
環節	教師活動	學生活動	設計意圖	要點
導入	初識——淺探古典繪畫設置拍賣情境，發布為拍賣創作解說詞發熱任務，引發思考和進入情境問題 :如果讓你為這幅作品寫解說詞，你會怎么做？（出示《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》）	思考與回答	通過具體情境引人西方古典繪畫。以《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》為落腳點進行識圖賞析	設置拍賣情境，發布具體任務。放入西方繪畫發展的歷史中引入，強調形式美和理想化。
講授	活動一 : 描述—直判圖像信息問題:你看到了哪些內容，人、物或其他？根據已完成的任務單 1，把你看到的圖像信息用語言故事描述出來。	根據任務單 1 講述回答	以任務單的形式直接判斷圖像信息并進行描述性賞析。聚焦作品《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》，讓學生引發思考，以語言的形式描述圖像，初步嘗試語言賞析。	形成對圖像信息的直觀判斷
講授	活動二 :分析 -解構圖像形式	學生根據問 1 夫婦二人站立	在整體賞析中，通過對畫	重點在利用輔助線等解構方法以

問題：（一）對稱與均衡 1.要體現結婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，如何安排兩個主角在畫面中的位置？ 2這種叫作平衡式構圖，關注圖像中的對稱與均衡。圖像中有哪些感覺對稱的物品或圖形？ 3，為什么不畫得一模一樣，絕對對稱？（二）對比與調和 4 把畫面左右一分為二，哪一側對比更強烈？都有哪些對比？ 5.如何通過色彩協調左右兩邊不同的對比？畫家利用對比與調和想表達什么呢？（三）層次與滲透 6.畫面中前、中、后三個層次都有哪些內容？ 7 我們來看不同空間是如何滲透的？畫中都有哪些空間？（四）質感與肌理 8.怎么判斷出物品的材質？	畫中兩側。 2. 鏡子、燈是明顯的對稱圖多。人物、窗戶與床的圖形，鞋子與衣服折痕等。 3.保持了視覺等量不等形的平衡。 4.右側冷暖對比、人物色塊面積對比、明度對比，對比比左側強烈。 5.通過中性色調的地板和墻壁調和，感受畫中人物相互尊重，呼應了文藝復興人文主義精神 6 回答前、中、后內容。 7.讓臥室這個空間在畫面中對外對內進行滲透，拉近各層次的關系。 8.高光、反光，物品的質感，紋路、花紋，物品的肌理。	面人物位置的分析展開教學，利用層層解構以及互動、體驗等形式，讓學生在直觀了解中思考。學生會帶著興趣和情境中的問題在不知不覺中去分析思考，并對形式原理有更為清晰的理解和判斷。	及互動、體驗等教學形式，從對稱與均衡、對比與調和、層次與滲透、質感與肌理等形式原理賞析作品。
活動三 :解釋—挖掘象征意義問題 :畫中畫了這么多的物品，都意味著什么？請大家根據前面的分析填寫任務單 2	填寫任務單 2 并回答	通過對創作意圖的猜測，以任務單的形式解釋圖像的聯想與意圖，挖掘象征意義。學生會帶著趣味性和已有的認知結構對作品深度挖掘。	結合潘多夫斯基的話，引出解釋這些細節象征意義，并探討畫家意圖。

	活動四 :評價——衡定圖像價值問題:鏡子上的一行字，畫家要突出什么？它在西方繪畫史有什么價值？	根據問題回答	重回畫面，發現線索，衡定圖像價值，在較高的角度定位評價作品，進行作品解讀的高度提升。	突出“在場”與 “證明”而取得了新的藝術價值。
	活動五 : 遷移—識讀圖像體驗結合描述、分析、解釋、評價欣賞彼得魯斯·克里斯蒂作品《店中的金匠》。	參與鑒賞討論	學生小組分析揚·凡·艾克繼承者作品中的形式原理，能較快地運用學到的描述、分析、解釋、評價的步驟進行賞析訓練，做到知識的遷移。	結合四個步驟進行分析
	活動六 :實踐——推廣圖像作品讓兩幅作品《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》《店中的金匠》成為拍賣的熱品，以小組為單位制定一個解說詞的方案。	小組分工討論	學生小組合作，在社會實踐的虛擬體驗中進行知識的轉化與運用。	能讓聽眾了解、欣賞該作品。組長負責協調分工，并匯報方案，可做現場演示。
小結	《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》作為婚姻存在的見證，擁有了永恒的效力，或許畫家想要借此表達永恒的神圣婚姻觀念。這也為文藝復興之后對現實生活世俗美的表現奠定了基礎。
課后思考	梳理欣賞過程的一般方法，能否結合其他作品進行欣賞評述？你認為這個方法有沒有需要改進或補充的地方？你們的解說詞是否可以變成切實可行的方案并具體實施？能否讓聽眾快速賞析了解這幅作品？如果不能，有沒有需要改進的地方？

教學設計 2 現實與理想————西方古典繪畫

環節	教師活動	學生活動	設計意圖	要點
導入	創設情境，提出問題：請同學們仔細觀察這幅作品，并進行描述。 1 主要人物有哪些？ 2 他們在干什么？ 3.分別有怎樣的動作、衣服、位置？ 4.營造了一種什么氛圍？ 5 你還看到哪些物品？	觀察圖片，并回答問題。	聚焦作品《自由引導人民》，引發思考，描述圖像，初步嘗試語言賞析。了解作品創作背景，初步感受作者的創作意圖	形成對圖像信息的直觀判斷
講授	分析圖像一、圖像形式（一）構圖原理 1，畫面內容如此豐富，作者是如何組合起來的，即構圖形式是怎樣的？ 2 、構圖中三角形的頂角在哪里？由此引發的兩條邊在哪里？角形構圖外，畫面中還有很多小三角形，你能找出來嗎？ 4·這種構圖方式的好處是什么？（二）階梯分布 1，畫面里不同高度的階梯分布在哪里？最后指向哪里？ 2. 觀察最下面階梯的人，觀察他們身上的衣服，他們可能代表了什么人？（三）成角透視 1，畫面中的成角透初是怎樣構成的？ 2 這種透視關系給我們視覺上形成一種什么樣的效果？（四）黃金分割為了將畫面女主角安排在畫面最協調的位置，作者將人物安排在黃金分割點上，嘗試找到這幅畫中的黃金分割。（五）直曲相應 1. 畫面中除了這些性的信息，還應用了很多顯性的線條來烘托畫面氣氛。試想一下，表現自由的線條是怎樣的？畫面里直	學生根據問題回答: 1.三角形構圖。幕上畫出三角形構圖。 3.學生尋找發現。 4.三角形構圖產生的穩定性、平血感、問上指向性。 5，畫出畫面中的四級階梯分布。 6 士兵 7.將這位女性頭頂到腳的連線看作是成角透視狀態下 “立方體＂，正對著觀者的垂直邊。 “立方體 ”左側的平面中，人物形象都低于女子，右側的少年同樣低于她，逐漸向右下方聚攏。畫面的下方，德拉克洛瓦設置了兩個橫躺的尸體，尸體的姿勢暗示著 “立方體 ”下面向兩側聚攏的邊線。 8，加劇了繪畫場景的尖銳沖突性，突出了畫面的重點。 9.畫中女士處于橫向黃金分割線處，	從對圖像形式的理解中，以畫面構圖原理的分析起點展開教學。利用層層解構以及互動、體驗等形式，讓學生在直觀中展開對圖像形式原理的思考與理解	利用輔助線等解構方法以及互動、體驗等教學形式，從構圖原理、階梯分布、黃金分割、成角透視、直曲相應等方面分析圖像形式，再從明度聚焦、純度點題兩方面分析圖像色彩。