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宋曉燕
土家織錦是一種古老傳承的民間紡織工藝，其具有濃郁的民間裝飾藝術風格，完美闡釋了實用性、藝術性和手工性的文化內涵，為設計師帶來了無窮的創作空間。近年來，服裝設計領域中越來越多地運用土家織錦元素，而如何使土家織錦服裝緊隨時尚潮流，由此得到時尚人士和市場的廣泛認同，也成為各個設計師創新和思考的問題。
一、色彩的時尚化設計
現代服裝設計常使用土家族民族服飾的色彩元素，其具有穿著簡樸、寬松、喜慶的特點，在用色上極少考慮對象的固有色，以色彩裝飾效果和自我感覺配色為主，常采取冷暖色結合，大范圍運用補色關系配置色塊，視覺效果既強烈又不失協調統一。現代服裝運用這種色彩搭配方式不僅能使設計效果更為色彩層次，而在視覺上也更為粗獷、時尚。
例如，紅色是土家族喜愛的顏色，也是中國各族人民喜慶的代表色，可以將傳統土家織錦常使用的紅色中國結、紅色的囍字、紅色的福字運用到現代女裝的設計中，借鑒傳統土家織錦的巧妙搭配，確定色彩主調之后，根據飽和色的使用面積、色彩冷暖配置和肌理紋飾等方面的美學原理，進行搭配，成品的呈現也會令人眼前一亮。
二、剪裁紋樣的時尚化設計
土家織錦以通經斷緯的織法為主，使用單色染線的棉線或絲線作底經或底緯，五彩絲線作花緯，在織制時，為了滿足構圖和色彩的需求，要持續更換緯線。因為這種特殊的織造特點，導致傳統織錦具有圖案紋樣走向單一固定的問題，雖然這樣令圖案造型呈現秩序感，深具幾何抽象意味，但是卻缺乏動感流線，并且也無法形成豐富的多維視覺，導致織錦在設計時具有限制性。
例如，可以在設計前期對土家織錦傳統紋樣進行提
取、簡化、重組，對紋樣進行革新，并加以利用刺繡、鏤空、印染等手段進行豐富，設計出不僅符合時尚化理念而且利于制作剪裁的織錦面料。
三、圖案的時尚化設計
土家織錦圖案豐富，高達數百種之多，主要以結構嚴謹、豐富簡練的幾何形狀抽象造型居多，圖案大多具有剛中帶柔、穩中求重的視覺感。在現代服裝設計中，常能見到“吉祥”“喜慶”“圓滿”“幸福”等土家織錦的設計理念，透過潮流時尚的圖案造型，現代設計的藝術手法符號、解構、裝飾，構建出后現代風格的時裝設計，向世人傳達民俗文化理念的內涵。在服裝設計時，需要綜合運用各種不同的風格、不同題材的土家圖案，以此為前提將傳統圖案與現代美學進行完美結合，更為符合現代人對時尚的定義，達到傳承與創新的目的。
例如，在服裝的具體部位上，前胸、后背、上衣門襟或袖子等，將各種傳統“花”的圖案充分利用， “馬畢花”“陽雀花”“臺臺花”等圖案可作為單獨的紋飾裝飾于服裝的前胸、后背等顯眼部位，而“藤藤花”“八勾”“猴手花”則可用于服裝不顯眼的部位，如袖口、下擺或門襟等，僅起到畫龍點睛的作用，突出土家織錦的藝術感。另外，可將土家織錦用于嫁妝的鞋墊、肚兜上刺繡的鴛鴦戲水、蝶戀花及雙魚、喜鵲登梅、鳳穿牡丹等圖案，作為一種視覺語言用以突出服裝設計的主題，營造出一種既遠古又現代的審美空間。
隨著中國社會不斷發展，中國的服裝業正在積極地轉型、升級，以讓中國傳統特色的服裝在未來中國服裝業的世界服裝業中占有一席之地。而將土家織錦的中國傳統工藝融入服裝設計的過程中，應“以人為本”，理清人與服裝之間的關系，只有基于受眾的角度出發，吻合其對服裝的生理以及心理的需求，才能使土家織錦的傳統工藝更好地被現代服裝所吸收，被受眾認可、接納。
參考文獻：
［［］陳忻梅．基于人性化設計的土家織錦服裝設計思考［Ｊ］．藝術科技，２０１６，２（１５）．
［２］李廣松，李冬英．湘西土家織錦的精神特征在現代服裝上的運用［Ｊ］．山東紡織經濟，２０１８，１（２０）．
作者簡介：宋曉燕（１９７７．１２—），女，土家族，湖南省永順縣人，本科學歷／碩士學位，就職于湖南省湘西民族職業技術學院民族藝術系，職稱：講師，研究方向：藝術設計、服裝設計與造型。
作者單位：湖南省湘西民族職業技術學院民族藝術系
［摘 要］土家織錦是我國56個民族之一的土家族所傳承的一種傳統織造工藝，歷經千年的發展演變逐漸具有自身強烈的風格特點，包括色彩濃厚鮮明、紋飾復雜多變、造型奇特豐滿、工藝考究精湛等，具有審美兼實用的兩大特性。隨著人們對現代化服裝需求的升級，傳統土家織錦的設計理念需要緊跟時尚化服裝設計的需求。基于此背景，結合作者的實際工作，針對土家織錦服裝時尚化的設計思考進行探究，從而探索一條傳統工藝結合時尚流行趨勢的途徑，使得土家織錦既具民族特色又兼時尚實用價值。
［關 鍵 詞］土家織錦；時尚化；服裝設計
土家織錦服裝時尚化的設計思考
《土家織錦技藝》
